如何增強舞蹈表演能力策略分析

彭騏

摘 要：舞蹈，是一種動態藝術，是以人的肢體動作為基礎表達工具的一門表演性藝術。表演者作為舞蹈藝術的執行者，舞蹈表演能力是舞蹈節目質量的重要因素。舞蹈表演能力不僅需要演員的天賦，更需要后天的努力訓練。文章簡單介紹了當前南昌市文化藝術中心中舞蹈演員專業素質的現狀和舞蹈表演的特點，最后分析了提高舞蹈表現力的措施。

關鍵詞：舞蹈；表演能力；文化素質

舞蹈，是一種動態藝術，是以人的肢體作為基礎表達工具的一門表演性藝術。舞者自身所具備的肌肉控制能力、身體協調能力和肢體動作的表現能力是從事舞蹈表演的前提條件。因此，如何訓練及掌握一個由舞者自我控制的，并可任舞者隨心所欲去施展動作的身體，就成了包括專業表演人員在內的所有舞蹈學習者所首先需要解決的一大課題。

一、文藝團體中舞蹈演員專業素質的現狀

1.專業能力差異性較大

由于舞蹈演員自身專業能力參差不齊，導致業務水平有很大差異。其中，一些演員進行過較系統的專業舞蹈訓練，無論是軟開度、各個部位的肌肉能力，還是技術技巧、身體韻律都已具備了一定的基礎：也有一些演員僅僅在形體方面進行過訓練，掌握了舞蹈的基本體態、動態及少量、單一的技術技巧：另外還有一些進入文藝團體時間較長的演員，入團后未進行系統的舞蹈專業訓練，僅憑自身所具備的較薄弱的專業能力得以生存。

2.學習的積極性、主動性較差

就舞蹈演員自身而言，一部分演員由于入團后再沒有進行過系統的訓練，加之訓練較苦，導致舞者參與意識較差，無法發揮主觀能動性。如基本功訓練模式較為枯燥單一，自身的身體條件也各不相同，基礎能力較差的演員就會產生厭倦、煩躁等不良反應，從而給訓練活動帶來嚴重的消極因素：還有部分演員因進團之前曾受過較為系統的專業訓練，入團后專業能力較突出，由于自我感覺比較良好，從而在訓練中逐漸出現怠慢、懶惰的狀態，久而久之，身體素質及肌肉能力慢慢開始退步、下滑，學習積極性也就隨之減弱。

3.實踐演出活動占據了大部分舞蹈訓練時間

眾所周知，文藝團體都傾向于實踐演出活動，面臨繁重的演出任務，舞蹈演員的大部分時間和精力都花在了排練和演出上，只有少部分時間才能進行較為系統的專業訓練。我們都知道，專業能力的訓練時間越長效果越明顯，一點一滴的積累，循序漸進的鞏固，綜合能力才會不斷的提高。以上因素無疑使演員們的“必修課”不得不成為了“休閑課”、“興趣課”，在提高演員專業水平方面帶來了很多難以解決的實際困難。

二、如何增強舞蹈表演能力

舞蹈訓練剛開始時，即要求學習者的身體從自然、松馳的狀態中，有意識地使肌體、肌肉向里收縮，向上延伸。譬如，芭蕾基訓的要領：開、繃、直、立四個字，可以說是精辟地闡釋了個中意義。通過肌肉的“外旋上拉”，形成軀體的直立感、挺拔感。這是從事舞蹈藝術最基本的形象條件。筆者在教學和指導過程中發現，多數學員在粥練過程中會將此意識不斷強化，甚至出現“過頭”的現象。但如果在這一階段不注意把握“放松“，就容易造成身體僵硬，使肢體在運動中形成與軀干之間的分離感。這主要表現為身體的各關節部位，其中，以胸、肩部尤為明顯。筆者根據多年來的舞蹈訓練及舞臺實踐。深深地體會到從事舞蹈表演是需要經過“收緊—放松”這樣一個過程的。而這一過程，也正是舞者自身的素質與表現力能否得到質的轉變與提高的重要過程。無論是在課堂訓練時。還是在舞臺藝術展現時，呼吸不順暢，就可能出現胸部僵化。嚴重者會直接影響到身體的其它部位，以致舞蹈視覺形象不協調。而順暢地、有節律地呼吸，就是將呼吸從生理的需求上升為心理的支配與運用。能夠有效地柔軟軀體，令舞者的動姿點、線兼顧，有如行云流水，銜接自然。并可根據作品情節發展的需要，控制或推動情緒變化，達到內與外、心與形、氣與身的高度統一即形神兼備。從而淋漓盡致地表現作品的思想內涵。因此，我們可以通過加強對呼吸的訓練，從氣息入手，來增強舞蹈表演能力。

氣息訓練應首推中國古典舞的身韻。古典舞身韻的八個地面訓練元素一提、沉、沖、靠、含、腆、仰、旁提，全面地綜合了身體軀干的訓練方式。其特點可概括為：一、呼吸的上下運行，以脊椎的伸曲為表現，以氣息為動力，強調掌握體態變化的過程：二、腰胯為軸心的軀干方向性運動和弧線形運動，在身體重心得到保障的前提下，極力擴大上身的各方位活動區域和肢體各方位之間變化連接的流暢感，以及軀干挺、含問的自然過渡：三、以旁肋為發力點的身體側方位的線條延伸，體會身體對空間的占有。此外，在我國豐富的民族民間舞蹈的訓練體系中，還有著許許多多別具特色的形態氣息訓練方法。

體態訓練，舞蹈是依靠人的肢體來表現的藝術。因此，它需要將舞者的肢體解放出來，用以塑造和諧的體態，塑造藝術形象。我國的民族民間舞的訓練體系對體態要求是高度重視的。各民族的勞動人民根據本民族自身的歷史背景、人文風俗、地理環境，劬造和發展了具有鮮明的民族特色、具有不同生活情趣的舞蹈形式。因此，我們可以加強對民族民間舞蹈的學習。在豐富自身肢體語言的同時。使自身的舞蹈表演風格多樣化，并且在藝術表現過程中達到張弛并蓄的境界，給觀眾以視覺上的沖擊力，以滿足文化市場對舞蹈藝術不斷增長的審美要求。

三、總結

舞蹈藝術在不斷發展的過程中，各舞種間相互影響相互借鑒的現象，無論是在創作領域，還是在舞蹈表演方面，早已屢見不鮮。我們應學會在眾多的藝術資源中汲取自身所需的養分，廣納博采，不斷提高自身素質，將具有強烈感染力和表現力的藝術作品或藝術形象呈現到觀眾面前。在追求藝術理想的同時體現自身的藝術價值，讓自己在藝術的天地間更為自由地翱翔。

參考文獻

[1]隆蔭培，徐爾充，等.舞蹈知識手冊[M].上海：上海音樂出版社，1999.

[2]胡爾巖.舞蹈刨體心理學[M].北京：中國戲劇出版社，1998.

（作者單位：江西省歌舞劇院有限責任公司）