任伯年寫意花鳥畫的藝術探究

摘要：任伯年是近代中國花鳥畫承前啟后的巨匠， 他從傳統和民間藝術中吸取精華， 借古開今，同時，作為“海上畫派”的代表者，任伯年的花鳥畫既有時代的特色，又有個人的獨特風格。本文從他的寫意花鳥畫方面進行研究，介紹其在構圖、題材、色彩等方面的特點，以及對當今寫意花鳥畫創作的啟示與影響。

關鍵詞：任伯年；寫意花鳥；構圖

一、任伯年所處時代的背景

20世紀初，上海作為五口通商口岸之一向帝國主義開放，各地的商業資本家、金融資本家以及大量的手工業者都涌入上海，上海商業得到空前的繁榮。經濟的繁榮促進了市場對書畫作品的需求。全國各地靠賣畫為生的畫家，為了生計都轉移到上海，在短短幾十年中，上海畫壇形成了一支龐大的畫家隊伍，他們根據買畫者的需要，大膽革新，彼此影響，為中國繪畫史寫下了新的一頁。他們被稱為“海上畫派”。他們從民間大眾喜聞樂見的事物中選取創作題材，在民間藝術中尋找創作的靈感，并借鑒西方繪畫藝術。他們的畫雅中求俗，雅俗共賞。在這些眾多的畫家中，任伯年就是其中的佼佼者。

二、任伯年寫意花鳥畫的構圖

任伯年的畫面構圖自成一派，給人感覺是輕松明快的。他在構圖上十分注重虛實、疏密、主從關系，不僅從整體上看相當嚴謹、集中，而且每個小布局都十分細密、講究，在整個畫面上，花、葉、鳥的主從關系清晰可見，而且在布局中也發布著這種主從關系，雜而不亂，有條不紊。任伯年更是自創了畫塊的構圖法，畫面上的空白處和用筆密集.物象聚集的地方形成鮮明的對比。例如，其《蒲塘秋艷圖》，中間以大面積的荷葉為主體，形成一塊，下方再以三只水鳥以及水草組成，再成為一塊。由于此畫為狹長的條幅，所以把中部的荷葉橫向拉長，排滿，并取斜勢來破長條易板的毛病，同下部三只水鳥有機結合，既可以使畫面達穩重之效果，又使上下畫塊相呼應，聯系在一起，達到既和諧統一又富于變化的藝術效果。他把中部的荷葉畫得密密麻麻，與畫面上部的空白處形成對比，荷葉旁又畫上更加繁密的水草，又同荷葉形成對比，并使用其高超的用筆技巧，把水草的線條和荷葉的塊面結合起來，使層次井然、密而有序、雜而不亂，使畫面的各個方面都被關照。從整體的主從關系到局部的主從關系都是如此謹慎，這就是任伯年畫塊構圖的高明之處。

三、豐富多彩的題材

1.花卉類， 在任伯年的花鳥作品中， 春夏秋冬四季花卉均有涉獵， 如按時令為序， 有表現春季的《春江水暖圖》、 ， 夏季的《芭蕉小鳥圖》、《荷鴨圖》 ， 秋季的《秋葵鳥石圖》、，冬季的《水仙雙雉圖》 等等。

2.象征寄托類， 由于受文人畫傳統的影響， 任伯年也常借用松柏及梅蘭竹菊“四君子”來象征人品的高潔正直， 寄托情操。如《聽秋圖》中畫的所向披靡的疾風， 正是他塊壘難平的心境的寫照， 借用浩蕩的風勢來摧毀腐朽的舊制度，在災難深重的動蕩年代寄托著畫家的愛國熱情。

3.諧俗祝愿類， 任伯年的繪畫發軔于民間， 而民間美術又多按民間習慣使用諧音取意的獨特方式來表達對人生的祝愿和對美好生活的向往。如 1881 年與朱夢廬合作的《富貴神仙圖》，1883年的《三羊（陽）開泰圖》。

4 .生活風情類， 任伯年善于在人們司空見慣的日常生活中去捕捉那些令人產生聯想和充滿趣味的畫面， 抒發自己對生活的熱愛之心。 如1887 年的《嫩綠池塘藏睡鴨》 ， 1889 年的《淡黃楊柳帶棲鴉》、《池畔窺魚圖》 等均是從日常生活中提煉出來的精彩之作。

參考文獻：

[1] 朱穎人.落筆如飛·神在個中[ J] .中國名家墨跡品賞·任伯年·2.浙江美術出版社，1998.

[2]宗白華.任伯年的一本冊頁[ J] .中國畫.北京出版社，1983.

[3]潘深亮.任頤淺談[ J] .中國畫.北京出版社， 1982.

作者簡介：趙田田（1992—），女，聊城大學美術學院15級研究生，專業為美術學，研究方向為中國畫研究。

（作者單位聊城大學美術學院）