2017年11月30日，由中國國家博物館、中國美術家協會、中央美術學院、北京畫院、李可染藝術基金會聯合主辦的“紀念李可染誕辰110周年——墨天神境·李可染最后十年作品展”在國家博物館西大廳隆重開幕。

李可染先生是二十世紀中國藝術的巨匠，是文化和民族責任自覺擔當者，他的藝術人生軌跡，始終緊緊圍繞著文化與民族的復興和“東方既白”的終極目標，即使遭遇戰爭、病痛和災難，也從未偏離。2011年5月，國家博物館新館開館之時曾舉辦“李可染藝術大展”，全面回顧和展示了李可染先生的藝術道路和各個時期的藝術精品。今年是李可染先生誕辰110周年，為紀念這位偉大的藝術大師，主辦方以“墨天神境”為題，精選其最后十年的精品力作，舉辦此次專題展覽。“墨天”取自可染先生最后一個畫室齋號——“墨天閣”，“神境”來自其1987年創作的《高巖飛瀑圖》之題跋：“吾國繪畫基于用墨，歷代匠師嘔心瀝血，墨水交融，千變萬化，臻于神境。”“墨天神境”體現了可染先生晚年的藝術主張和筆墨成就。

在李可染先生70多年的藝術生涯中，他緊跟時代，經歷了長期的艱苦磨練之后，在上世紀50年代通過寫生而回歸到水墨的創作之中，這是一個很特殊的時期。中國畫寫生的當代意義，在李可染先生的代言下，于改造傳統國畫的時代要求之中獲得了超于寫生的意義，而由寫生所導引的表現新時代，再由表現新時代而建構符合時代要求的新的筆墨和新的創作方法這個歷史性的發展過程中，李可染先生是走在時代前列的。盡管李可染先生50年代行走在各地的寫生，表現出了時代的意義，但是，完善其筆墨與個人風格，卻在此后一個更長的時間段才得以完成，特別是在經歷了60年代中期之后十年的曲折過程。李可染先生此后的創作用墨越來越重，用筆也越來越厚實，他在“為祖國山河立傳”的努力中，探尋一種最適合自己的筆墨語言，其中最難得的就是“苦學”，也就是他所倡導的“用最大的功力打進去”，可以說先生完全踐行了這一個法則。

而他“以最大的勇氣打出來”，是從1979年到1989年，也就是李可染先生72歲到82歲這最后十年。在這十年間，李可染先生以他非凡的個人風格，將中國山水畫引領到一種新的高度、新的境界，同時，也挽回了晚清以來中國山水畫發展的頹勢。也因此，他80年代后期曾有意將“師牛堂”改為“墨天閣”，可見李可染先生對傳統墨法的高度重現和推崇創新。這十年，他建構了“李家山水”的基本格局；這十年，他完善了自己獨特的筆墨語言所造就的個人風格；這十年，他簇擁起了當代中國山水畫藝術的高峰。

此次展覽共展出李可染先生1979至1989年間創作的繪畫及書法作品162幅。展覽分為兩個部分，第一部分展出繪畫作品68幅，其中包括李可染先生晚年集其大成的山水畫創作，富有童趣的牧童與牛題材，以及少量人物畫。第二部分展出書法作品94幅，這是迄今為止可染先生書法的最大規模集中展示。這些書法作品既包括以可染先生藝術觀點為內容的創作，如“可貴者膽”“所要者魂”“為祖國山水立傳”等，也首次展出其晚年應社會機構、文化名人、雜志等之邀的題詞，在展現可染先生老辣獨到筆墨的同時，可見其對家、國、師、友的關懷與社會擔當。展覽還等比例復原了可染先生晚年三里河寓所的畫室——師牛堂，這次展覽展出的繪畫、書法作品都出自這里，觀眾可以通過參觀師牛堂，對一代藝術大師的藝術人生有更生動、深入的了解。

在開幕式上，李可染先生家屬將李可染先生晚年重要的書法作品《書文天祥〈戲馬臺詩〉》捐贈給國家博物館收藏，體現了他們無私奉獻的精神和衷心愛國的情懷。

展覽展出至2018年1月3日。