書畫盛世再談藝術求“真”

黃劍武

藝術求“真”已經是一個老生常談的話題了，對于學者而言這個話題似乎也非常淺顯。然而，當我們看到在各種媒體上充斥著一拔又一拔的炒作宣傳和眾多展覽套路、摹仿抄襲的藝術作品之時，藝術其實正處于真假邊界的底線，被一次又一次的拷問。所以，現在重提這個話題已是非常必要，甚至說是正是時候。

書畫在中國古代是文人抒發情感和托物言志的一種方式，在基本沒有藝術市場的時期，文人創作作品沒有太多功利色彩，因而表現為真情流露或真情所至。如今，書畫的社會功能性大大拓展，似乎早已不是藝術家的自娛自樂。

今天我們普遍看到的是，自從我們把孩子送進美術課堂的第一節課時，或美院畢業生第一天走上工作崗位時，便更多是帶有目的性，考級、升學、就業、參展、出名、炒作、市場等等，都是當下藝術賦予的新的動機和“意義”。真正能“自娛自樂”的人倒是稀罕起來，因熱愛而創作的藝術家已經是鳳毛麟角，他們甚或被視為不識時務者，四處踫壁。藝術早已遠離真誠，遠離本體。

現在重申藝術之“真”有幾個方面的涵義。

一、經驗的客觀性。藝術的表達通常有一定的方式方法，最終去實現藝術的超越性。超越性通常來自于藝術家和對象碰撞后而獲取的新的感受，這是藝術真實性發生的前提。這個感受促使藝術家重新審視以往的經驗，從而獲得超越性的形式意味和新的創造。

這一個過程是要經過反復實踐才能真正獲得，所獲得的新的經驗是和靠模仿學習得來的間接經驗完全不同的，較之模仿學習方式更為痛苦和艱辛。但這種直接體驗所獲得的經驗卻是自我的，也是唯一的。故可以認為，經驗的客觀性獲得才會有創造性，繼而才有可能實現超越性。

在當下，眾多藝術家更愿意從國內外藝術名家或前輩老師那里，獲得間接藝術經驗，即套用或改良他人創作的觀念技法、表現形式、藝術效果等等辦法。這是無法獲得個人客觀藝術經驗和導致摹仿和藝術套路化泛濫的重要原因。

二、學術的前瞻性。首先需闡明的是，學術的前瞻性和學術的摹仿性、雷同性、復制性相對立。藝術在隨時代不斷地發展，藝術的形式語言和表達范式皆在不斷更新。每一個時代呈現出不同的藝術現象和表現空間。這些現象中往往有較為主要的矛盾，那么最主要的問題就是學術核心，是藝術現象發生質變的關鍵性因素。故而，前沿的學術問題皆有前瞻性的特征，只有客觀地面對當下存在的學術問題和藝術現象，才有可能真正觸及前瞻學術的根本。

學術的前瞻性在于藝術家掌握學術的深度和廣度，從而避開學術問題的重復點或亂象，從而形成對當下學術判斷的敏感性和準確性，再通過足夠的膽識勇氣和艱苦的反復實踐去努力實現之。

三、問題的時代性。每一個時代都會有各自新的問題，都具有時代的特征和特殊性。藝術的時代性便是時代的問題性。藝術要表現當下真實的問題，創作題材并非只有一種途徑，創作主題方向沒有唯一。直面當下客觀存在，題材和表達的虛情假意最終導致作品的虛偽和無力。從繪畫個體到社會現象皆有時代性的特征，只有個體精神對所要表達的社會現象，在某時自覺的真正吻合，才會達到心與物冥的較高藝術境界和藝術高度。

炒作和吹捧從某一方面說，是逃避個人學術問題性和夸大現實性的表現，這種虛假性掩蓋了學術的客觀性，導致了藝術家表達的虛偽性和作偽性，更遠離了時代的客觀性。

四、懸置的功利性。職稱、名利、市場皆是對藝術家產生誘惑的幾個因素。合理面對這幾個方面的問題，是藝術家求真之路的重要“關卡”，藝術今后成就的大小和這幾個因素關系甚大。它無形中會對藝術家創作方向產生潛移默化的影響，沒有警惕意識和懸置觀念，藝術家最終會被名利所累，止步不前，作品最終落“俗”。淡泊明志不僅是一種創作態度，也是一種創作狀態和創作思維。

藝術是一門反映個體內心的藝術，內心的品格決定藝術的品格，作品的雅俗層次皆來自于內心修為的層次，石濤曰：“夫畫者，從于心者也”。中國古代畫論中畫品的等級劃分就是以內心修煉到的境界作為劃分標準的。

藝術求“真”對于藝術家而言，并非是作為一種境界或理想去追求的，其實是藝術家在面臨創作前第一步要思考的要求，或者說是最基本的要求。如果當下的藝術創作在這個問題上還存在著普遍現象，那么其創作出的藝術作品肯定是不會有創造性的，甚至說是沒有意義的。