寒月錚錚喚春暉

繆錫強

縱觀歷史發展，紫砂壺藝術的前行總是離不開文人雅士的推崇與青睞。從詩詞的贊賞到書畫的篆刻，文人對于紫砂的喜愛大大提升了紫砂藝術的價值，也不斷推進了紫砂藝術的發展進程。因此，紫砂藝術散發著不同尋常的文化涵韻。在社會歷史的演進中，中華文化以其特有的文化氣息，激發著紫砂藝人的創作思維與精神意境，并通過紫砂藝人對于紫砂泥不同形態的完美塑造，展現著中華文化的和諧與融合。可以說，紫砂藝術絕不僅僅是一種手工藝，更是一種包含著社會定位、民族文化和生活審美的情調藝術。在紫砂藝人不斷領悟、深思的藝術情懷中，紫砂藝術鑄就了最樸實、最具有情趣的文化藝術成就。

紫砂藝術能夠在世界的文化藝術殿堂中幾百年屹立不倒，得益于一代又一代紫砂藝人在藝術道路上不斷地摸索與探求。發展至今，紫砂藝術已經擁有了一套日臻完善的制作工藝流程，從選擇泥料到細節裝飾，小小的茶壺天地間決不可有一絲的馬虎。紫砂藝人只有練就得心應手的技藝手法，才能在創作中營造出專屬自己的藝術底蘊與價值沉淀。如今，紫砂藝人在自己的藝術舞臺上不斷閃現著自己應有的光芒，并憑借著最為純粹的實力為紫砂藝術的輝煌而奮發前行，超越自我、升華人生。現將從“寒月春暉壺”（見圖1）的藝術造型特色探究其文化韻味。

一抔紫泥的成就少不了紫砂藝人匠心獨運的構思，在不斷變換的造型世界中，每一把紫砂壺都是在豐富著紫砂藝人的眼界與價值。此“寒月春暉壺”整體造型別具一格，壺身圓潤，質地細膩，別致的梅枝飾于壺身之上，精巧秀致；壺嘴蜿蜒延伸，造型古樸優雅，流水自然流暢；壺把則在紫砂藝人精心的構思下制以提梁把式，卻又與眾不同地將提梁造型的壺把設計成梅干形狀，延伸至壺身與傲然開放的梅花相連接，顯現出一派梅韻花香的自然景色；壺蓋與壺口互相吻合，嚴密踏實，平滑圓整；而壺蓋之上的梅枝立體生動地化為壺鈕，精雕細琢下的雅致躍然壺上。“寒月春暉壺”色澤古樸，設計尤為別出心裁，沒有華麗的裝飾，沒有錦繡的詞匯詩詞。只有一方梅枝的天然蘊于壺上，點點櫻紅的梅花畫龍點睛地譜寫著此壺在寒梅開放的時節獨領風騷的氣韻。全局覽之，壺把與壺鈕大中見小、小中見大，彷如置身梅林間，撥開梅枝卻又見另一番美妙的風景，如何不叫人拍手稱道呢？壺身看似隨意鋪就的梅朵，精致的勾勒間全然顯現出一番大氣，不拘泥于方寸天地，卻獨顯那一方深意。正所謂“冰雪林中見此身，不同桃李混芳塵”，梅花的高潔、無爭總為世人所高看。而以梅花為主體飾物的“寒月春暉壺”，以其不同尋常的梅韻展現著獨特的風雅趣蘊。

萬花爭艷，總是發生在姹紫千紅的春之時節，抑或是在驕陽火熱的夏季。繁花曼妙、爭奇斗艷卻是抵不過冬季的嚴寒。唯有梅花，耐住春日的生機勃勃，挺過夏日的繁花似錦，開在了寒冷無比的酷寒冬季。枯寂與孤獨的季節，梅花歷經磨礪卻依然歲歲開花。其中所蘊含的自強不屈與永不放棄的精神正是“寒月春暉壺”創作藝人的創作基調所在。人生就是在布滿荊棘的道路上含淚奔跑，不退縮、不懊悔，只有滿心滿眼的勇敢前行。在到達終點的那一刻，你會發現以前人生路上的磨難都會開出甜蜜的花朵。自古以來，文人墨客便極喜詠梅，除卻看中梅花的堅韌不拔，也涵蓋著對梅花高貴、淡然的處事態度的認同與稱道。不喜爭鋒，只愿默默守護，梅花的品格值得世人在人生經歷中不斷借鑒與學習。紫砂藝人以“寒月春暉”為名，是透過梅花默然地開放，看到了希望滿滿的春季。紫砂藝人以梅花入韻，在壺間抒發自己對世人滿滿的希冀與祝愿。

宜興紫砂藝術的變遷是跟隨時代的步伐不斷演變的，它從某種程度上反映著不同時代的審美風格。紫砂藝術的發展歷史，從一般的粗糲外觀到如今的精細工藝，歷經著古實、華麗再到淡雅的文化風尚，并在返璞歸真的自然之中展現其獨特的美妙。歷代的紫砂藝人，在時代的風潮中汲取著一個時代的文化特色，不論是傳統的繪畫風格還是風靡一時的字體藝術，都在紫砂藝人的細心揣摩中打破傳統、推陳出新，成就了獨具民族風格和藝術高度的紫砂藝術素養。