淺析清末民初陶刻名家邵云如的紫砂“仿古壺”

吳文卓

摘 要 紫砂陶刻歷來為人們所稱贊，清末民初著名的陶刻名家邵云如深得家傳，形成了醇熟的文心刀法，其陶刻作品紫砂“仿古壺”刻繪了一幅恬然、寧靜的田園山水畫，充滿詩情畫意，使得飲茶解渴的過程演變為了具有藝術審美的境界。

關鍵詞 仿古壺；紫砂；陶刻；邵云如

邵云如為清末民初著名的陶刻名家，號逸然軒主、嚴如、北茗、半山房主，又號北研、北巖、筠如，生于1888年，卒于1937年，宜興上袁人，他是清末民初陶刻專業的開山宗師。邵云如的先祖邵敏展，是北宋時期蘇東坡的好友，兩人曾共創“海棠院”。邵云如出生于紫砂陶世家，是清代嘉道壺藝巨匠邵大亨的侄子，向其學習并繼承其壺藝。邵云如好學，從小就讀過經書，學習過書畫，這些為他從事陶刻創作打下扎實的基礎。1916年，邵云如在宜興省立陶業工廠做技師，期間他將近現代書畫大師徐悲鴻的名畫《倉頡》彩繪在紫砂陶板上，這一創舉獲得了成功，邵云如的陶刻作品優雅瀟灑，文心刀法已經醇熟。邵云如深得家傳，既是陶刻名家，也是一名管理干才。在民國初年，邵云如擔任了宜興陽羨紫砂陶業公司的經理職位，為宜興紫砂業的發展做出了大貢獻。邵云如辛勞一生，其傳世作品有“大柿壺”、“觚菱提梁壺”、“筆筒”等等，令世人刮目相看。其中，最為出色的還是陶刻作品。現以邵云如的陶刻作品紫砂“仿古壺”（見圖1）為例，談談邵云如的陶刻藝術成就。

1 紫砂“仿古壺”的造型

邵云如的陶刻作品紫砂“仿古壺”呈朱黃色，該紫砂壺壺身高8 cm，壺嘴至壺柄長15 cm，壺口徑8 cm，壺腰直徑12 cm。從型制上看，茶壺嘴、壺柄及茶壺口恰好在一個水平面上，這是判斷紫砂壺優劣的一個標準。卵圓形壺鈕、圓潤壺身、一彎嘴、耳形壺柄，壺蓋微鼓，短頸，扁腹。飛處于壺柄下端，有重心下拉之感，器型穩重大方，不失大度。整體上來看，紫砂“仿古壺”的氣韻已成，線條組合恰到好處。

2 紫砂“仿古壺”的陶刻藝術

“仿古壺”自壺把右側至壺嘴左側，刻繪了一幅恬然寧靜的田園山水畫：流水、孤舟、漁夫、岸樹、村寨和山巒，詩情畫意，加上書法陶刻，增加了這把紫砂壺作為工藝品的文化內涵。自壺把左側至壺嘴右側，兩字一行草書豎題為：“古瓷甌甚潔，紅爐炭方熾，沫下麴塵香，花浮魚眼沸。”左邊落款為“北巖”。此詩句選自白居易的《睡后茶興憶楊同州》，原詩如下：“婆娑綠樹蔭，班駁青苔地。此處置繩床，傍邊洗茶器。白瓷甌甚潔，紅爐炭方熾。沫下麴塵香，花浮魚眼沸。盛來有佳色，咽罷余芳氣。”詩中的“白瓷”產于邢窯（河北邢臺），而紫砂壺產于江蘇宜興，這可能就是題刻者要把古詩中的“白瓷”改成“古瓷”的緣故。詩中的“麴塵”是指黃色的茶末，“魚眼”即“魚目”，是指泡茶的湯沸騰的第一階段，此時水面上浮出如魚目般的小泡泡，并發出些微的聲音。白居易寫的這首詩形象地陳述了飲茶的全過程：須瓷白、甌潔、爐紅、炭熾和塵麴，再加上香、沸、色、氣，這使得飲茶解渴的過程演變為了具有藝術審美的境界。

3 小 結

紫砂壺的工藝手法有很多，而紫砂陶刻藝術是紫砂壺最主要的裝飾手法之一。其實，紫砂壺自身具備不少特點，比如肌理色澤豐富，壺器表面光挺細滑，壺器有一種獨特的質樸古雅特色，這些特質都迎合了傳統文人的欣賞趣味。故此，自古以來有很多文人雅士樂于在紫砂壺上吟詩作畫，然后使用鋼刀進行篆刻做為裝飾。由于歷代文人的參與，使得紫砂壺留下許多切茶、切壺的壺銘，不但陶刻的內容豐富多彩，而且使陶刻的紫砂壺成為具有文化內涵的藝術珍品。正如邵云如的紫砂“仿古壺”，它是陶刻作品的典范之作，值得學習。

參 考 文 獻

[1]潘雪峰.淺談紫砂陶刻藝術的人文性[J].佛山陶瓷，2012（06）：61-62.

[2]陳兆雄.從曼生壺到景舟石瓢論紫砂陶刻的藝術特征及形成原因[J].裝飾，2010（09）：137-138.