淺談話劇表演藝術的真實性及特征

摘要：話劇舞臺表演營造出的真實感是話劇藝術獨特魅力的重要體現，也是話劇舞臺表演所追求的目標。話劇舞臺表演過程中真實感的營造有賴于多種因素的影響，劇本的創作、演員的表演、舞臺布景和道具等等都是營造真實感的重要手段。話劇表演是不同于其他表演藝術的，它是主要運用舞臺動作和舞臺語言來創造角色的，在舞臺上也是用接近于生活的語言和動作來表演的。本文就話劇舞臺表演中真實感的主要塑造方式進行了研究，并論述了話劇舞臺表演的藝術特征來闡釋話劇表演藝術。

關鍵詞：話劇；舞臺表演；真實感；藝術特征

一、影響話劇舞臺表演真實性塑造的主要因素

（1）劇本創作。劇本是話劇舞臺表演的基礎，也是決定舞臺表演真實性塑造水平的基礎。劇本創作的真實性來源于生活的真實，特別是一些優秀的現實主義題材的話劇作品，都來源于真實的生活。還有一些超現實主義的話劇作品，其劇本在創作過程中也借鑒了許多現實生活中的真實內容，其在表演過程中也能夠體現出真實感。因此可以說，劇本創作的真實性水平將直接決定舞臺表演的真實性塑造水平。

（2）演員現場表演。話劇演員在現場演繹過程中使用的肢體語言、口語等等，是塑造舞臺表演真實性的主要手段。演員通過深人揣摩劇本，進人劇情，和劇中扮演的人物實現心靈上的溝通和契合，能夠通過自己的表演表達真情實感，而這正是考驗話劇演員表演能力的重要標準。

（3）道具和布景。話劇舞臺的布景和演員表演使用的道具也是塑造真實性的重要手段之一。道具和布景的真實性可以大致分為現實真實和藝術真實兩種形式。現實的真實即在舞臺布置和道具使用上完全按照劇本和劇情發展的要求，例如演員使用真實的手機、舞臺擺放真實的桌椅等等。而藝術真實是指一些劇情發展需要的道具和布景受到舞臺空間的局限，不得不采取其他方式得以實現。例如可以通過舞臺燈光的運用營造出真實的情境，通過布景的疊放實現空間的真實延伸等等。

二、話劇表演的主要矛盾特征

演員與角色的矛盾，準確些說就是演員創造角色的矛盾，沒有演員創造角色，就沒有表演藝術，也就沒有戲劇藝術，所以演員與角色之間的矛盾就是一般話劇表演藝術的根本特征。角色既然是演員所創造的，那么角色就是演員與劇中人物的統一體。劇中人物經過演員的扮演，在舞臺上形象化的出現了，這也就是角色。在劇中人物與演員永遠是倆回事，要想把他們合成一體就會產生矛盾。因劇中人物是藝術形象在文學上的表現，具有特定的性格特征和身份、職業、年齡等特點。而且優秀劇本中的人物常是典型的，是經過劇作者從生活中提煉、創造出來的、要比生活更高、更強烈、更有集中性、更典型、更理想，因此就更帶“普遍性”人物形象。演員面對著創作對象：一個與自己區別很大，很陌生的劇中人物，要把他扮演得的惟妙惟肖，是很不容易的。所以說演員創造角色是表演藝術的主要矛盾特征。

話劇表演藝術的基本特征就是演員創造角色形象，是與其他不進行角色創造的表演藝術有所區別的。如舞蹈劇主要是用舞蹈來創造角色，歌劇主要用歌唱來創造角色，戲曲是歌舞為主，用“唱、做、念、打、舞”這些手段綜合創造角色。話劇則是在舞臺上當著觀眾創造的表演藝術，雖然表演受到了舞臺框架的限制，但是它是可以重新塑造的，因此可以千錘百煉，越演越精彩。總之，話劇表演藝術史一種運用接近生活的舞臺動作和舞臺語言創造舞臺角色形象的藝術。

三、話劇表演藝術的具體特點

（1）演員是創造者。演員在舞臺上創造角色形象，每一個角色都有它的角色性格，而每一個角色的性格又表現在它的行動中，所以演員主要是按照角色性格來創造角色的舞臺行動過程的。所以演員的創造也就決定了角色的成功與失敗。

（2）演員的身體和聲音是創造的工具。演員創造角色形象，主要是運用舞臺動作和舞臺語言，舞臺語言就是劇本中的臺詞，經過演員的精心處理，在演出時說的對白。舞臺動作則是演員根據臺詞和少量的舞臺指示所創造出來，在舞臺演出時做的動作。所以每一個演員應該把身體練的靈巧、有可塑性，可以在舞臺上演各種角色和適應各種舞臺動作，把聲音練得音域寬。有彈性，能持久，在舞臺上可以演各種角色適應發出各種舞臺語言所需要的聲響和音調。演員的舞臺語言要有豐富的語氣語調和高度的語言表現力及聲音的造型能力。動作要適應各種身份、年齡、性格的角色創造，適應各種強度、速度和造型要求。

（3）表情的重要性。表情是可以直接向觀眾傳達出角色思想感情及變化的，只要目的明確，不脫離思想感情內容，就可以在表演中加入自身理解的表情動作。舞臺上的表情不會象生活中那樣地自然流露，內必須要演員去創造，需要符合角色性格、身份。斯坦尼斯拉夫斯基這樣要求演員：我們藝術的目的不僅在于創造角色的精神生活，還在于通過藝術的形式把這種生活表達出來，所以演員應當不只是在內心體驗角色，而且要在外部體現所體驗到的東西。演員演戲既然逼真，就不可不注意表情的逼真，就不能不注重體驗的外部表現形式。

（4）演員要創造作品必須親自登臺表演。演員每演一次都應該是一次再創造的活動。為了保持作品的準確性，生動性，就必須每一次都認真嚴肅，并有所創新。所以演員必須要親自登臺演出，在不斷的實踐與積累中成長，只有這樣才會創造出深入人心的角色形象。

總之，演員在舞臺上的創作狀態應該是既有藝術創造性的體驗、感受又有高度自我控制的能力，并做到“主觀認真、客觀逼真、目中無人、心中有人”。

參考文獻

[1]張殷，編著.中國話劇藝術舞臺演出史綱[M]武漢大學出版社，2008

[2]李月，主編戲劇表演基礎[M]中國戲劇出版社，2009

[3]王然，對戲劇表演中自我與角色關系的探究[J]才智，2014年01期

[4]楊君榮，話劇演員表演與角色體驗的關系探究[J]群文天地，2012年11期

[5]樸維凱，演員角色的情感創造與人物形象塑造[J]神州，2014年15期

[6]張艷梅，語言·動作·生活真實——探詢話劇表演兼及當下話劇狀況[J]文 化藝術研究，2009年05期

孫楠楠（1992-），女，漢族，山東聊城人，聊城大學音樂學院15級研究生，專業為音樂學，研究方向為藝術碩士（揚琴）。

（作者單位：聊城大學音樂學院）