現代舞編創(chuàng)對于課堂教學的重要性

胡曉曦

摘 要：當歐洲浪漫主義思潮已經形成，在人們眼中，那堅硬的芭蕾舞鞋和令人窒息的緊身衣已成為一種負擔，而現代舞剛好為人類深層挖掘人性之力量，追求徹底解放身體打開了閘門。這種用身體作工具、以動作為媒介的藝術，可以真誠地把舞者的個性，把對時代的感受盡情揮灑。可以說，現代舞是最直接、最多元化、最開放、最自由、最基本又最高級的藝術語言?，F代舞的編創(chuàng)，對課堂教學產生了重要的作用，本文對其進行簡要的分析。

關鍵詞：現代舞；編創(chuàng)；課堂；教學；重要性

中圖分類號：J70-4；G652 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）12-0186-02

一、課堂教學中的重要舞蹈作品

方現代舞在其發(fā)展中經歷了創(chuàng)立奠基、發(fā)展、新先鋒以及后現代舞蹈劇場等幾個基本的階段，同時也產生了異彩紛呈的風格流派。它們各自以獨特的肢體語言感知世界、抒發(fā)情感，產生了大量引人深思的優(yōu)秀作品。這些流派和技巧代表了當時世界上的價值取向和藝術思想，極大地豐富了現代舞的內涵，使其發(fā)展到了一個新的高度和階段。

現代舞課堂教學中，需要涉及之前舞蹈歷史和文化多樣性的內容，因為劇目作品來自不同的時間和地域。偉大的作品是我們的財富，是我們的文化遺產。

重要的劇目作品包含大量的藝術作品，它有助于區(qū)分舞蹈的屬性，它經過了世紀的考驗，是世界性的。通過這些作品，舞蹈成為一門特別的藝術形式。它們揭示了舞蹈的文化影響，有助于確定舞蹈的整體藝術價值。研究舞蹈作品，有助于我們理解舞蹈在不同環(huán)境中的作用。我們可以按照當，的思維解讀過去的作品，以及它對今日的啟示。熟悉不同的劇目，可以充實你的教學資源庫。

偉大的舞蹈作品構成了我們藝術的標準（主要部分），就如同偉大的文學作品、詩歌和戲劇對他們自身一樣。重要的編舞大師，他們的創(chuàng)意、表現力難道不是和天才的作曲家、劇作家、詩人和視覺藝術家們一樣重要嗎？主要的舞蹈編導就是舞蹈中的沙士比亞。他們的杰作必須同世界分享。將格雷厄姆與易卜生或者畢加索的作品做比較；將彼季帕與莎士比亞或者拉威爾的作品做比較。欣賞這些經典作品對世界美學價值的重要意義。學生們通過研究偉大的作品，建立對藝術品的洞察力，以及建立對一個偉大編導的思想的洞察力。 重要的編導會在創(chuàng)意中挖掘人的深度、熱情、冷酷、新潁、幽默、病態(tài)、悲劇、高尚、喜悅、壯麗和其他的情緒。除了這些創(chuàng)意以外，他們還創(chuàng)作組合，表達那些言外之意。學生接觸到這些重要的作品和編創(chuàng)過程，可以激發(fā)創(chuàng)意，提高技巧，建立舞蹈語境和歷史的視角。他們由此打開世界之門，加深對舞蹈藝術的欣賞。

在獲知一個作品的背景信息之前，他們能夠完全勝任此作品的評論工作嗎？在評論之前，他們是不是應該檢視作品的背景、創(chuàng)作者、動作動機、伴奏選擇、動作和節(jié)奏以及編創(chuàng)結構等，再加以欣賞呢？學習作品并做出評判是一個認知和情感過程，它們都需要信息的理解來指導分析。

你如何選擇并整合作品，為單元學習搭建環(huán)境？

偉大的作品不僅僅只因天氣不好而在室內學習的作品。學習如何有組織地整合這些作品；找出最具代表性的美學觀點的作品；選擇作品需風格迥異；找出作品所反映的社會問題。一部作品適合教學，因為它們承載著思想、主題、表現力、知識以及學生必備的藝術科目。找出那些能夠代表最好的編創(chuàng)、表演、美學法則的作品。

用這些標準幫助你選擇作品：

1.它們的意義和藝術價值：作品應該具有世界范圍的重要性；應該包含世界文化的杰作；作品應與一般意義上的北美地區(qū)相聯(lián)；作品也應該對你的周邊環(huán)境產生重要影響；作品的選擇源自它的藝術價值；經典作品和小型作品都應有所涉及。

2.它們的時代：應該包含當代和傳統(tǒng)的作品；應該包含現時創(chuàng)作的作品；應該來自不同歷史時期的作品。

3.它們的實用性：應該盡量接近現場表演或者真人表演。

使用新近創(chuàng)作的作品。每天都有新作誕生?？纯淳帉г谡f什么，在分享什么技巧。讓學生認識他們的作品?？纯匆粋€好的編導是如何將創(chuàng)意轉化為動作符號，傳達意圖并進行交流。讓學生看到創(chuàng)意過程和它的特殊形式。作品古今皆有選擇，具有舞蹈的教育價值：作品內在的思想或主題；舞蹈連接過去和現在的方式；影響舞蹈風格的社會和政治環(huán)境；一個舞蹈作品發(fā)展和變化的方式，它如何被不同的時代所感知；有要了解，舞蹈的歷史學家、評論家和人類學家如何理解作品。加入自己的解讀，并啟發(fā)學生的解讀。

舞蹈作品為舞蹈學習、舞蹈編創(chuàng)和舞蹈評論創(chuàng)造了環(huán)境。單元學習應該至少包含一個重要作品作為語義連接。

二、現代舞對當代世界藝術功能的態(tài)度

科恩對現代舞的研究是全面而且深刻的。在《現代舞小史》和 《現代舞七篇信仰的宣言，序言》中，我們讀到了許多精辟而恰當的評價。美國是現代舞的重要發(fā)源地，科恩的分析從現代舞出現前的美國文化背景談起，指出：美國長期以來一直在追隨著歐洲文化。在19世紀整整一個世紀里，絕大多數的編舞家和獨舞演員都來自歐洲。但到了 19世紀后期，芭蕾技巧已逐漸為人們所拋棄，一些新的舞蹈形式逐漸形成，美國舞蹈宣稱獨立的時刻已經來到。引起轟動的第一批作品中的某些作品雖然屬于孤軍作戰(zhàn)，但有助于沖擊枯燥無味的芭蕾形式，有利于開闊觀眾的視野，尋找新思潮；還有一些作品步調更加一致，它們改變了整個西方世界的戲劇性舞蹈的性質。

在談及上述文化背景后，科恩指出：對美國來說，現代舞的歷始于20世紀初。此時的依莎多拉，鄧肯和露絲，圣―丹妮絲正在各自摸索著在當時芭蕾中找不到的某種允許表現自由的舞蹈風格。兩人都反對這種古典舞技術的僵硬程式和矯揉造作，反對它使 ；用主題的浮躁淺薄，反對它流行宗旨的微不足道。鄧肯在大自然的動作中，在占希臘人對大自然和藝術那無拘無束的反應中找到了答案。她的舞蹈有時抒情，有時崇高，總是充滿了她對善與美的看法。圣-丹妮絲轉向了東方，那里舞蹈的宗教觀支撐了她對藝術的精神價值的關注。隨后，她又與丈夫泰勒，肖恩一道去挖掘異國情調淡薄些的領域，但其宗旨總是去使舞蹈的思想崇高起來。然而到了 20世紀后半葉，現代舞觀點的本質發(fā)生了徹底的變化。這本是種原始的用力方法，但對舞蹈動作來說卻是個全新的開端。富于戲劇性的是，它為表現恐懼、憤怒和狂喜中的人提供了一種本質上自然但卻是激動人心的劇場藝術手段。

三、從藝術審美角度出發(fā)，豐富現代舞編創(chuàng)教學

將藝術性和審美帶入舞蹈，培養(yǎng)舞蹈能力循環(huán)：人們學跳舞，學習創(chuàng)作舞蹈，學習與舞蹈相關的知識，學習評價和評論舞蹈，學習閱讀和寫作有關舞蹈的文章 。

讓學生有能力對舞蹈做出藝術評判，從藝術的視角分析其他基石。學生的內心充滿了求知的欲望，如何起舞，如何有效地創(chuàng)作，怎樣造型和修改，才能讓舞蹈所傳達的意圖更清晰，不同文化中的歷史作品和舞蹈，如何幫助理解舞蹈是一門藝術。教育型舞蹈中， 以審美為驅動的課程，審美是重心。

美感是一種成功后的深度滿足感，就像空中的重心和平衡，就像身休問的動作流動和連接。它像一個精神幻，，通過自己的動作，在舞蹈中創(chuàng)造一個運動形式。它猶如第一次高空跳起。這種個體審美對每個人來說都具有意義和價值。

融理論與實踐于一體，重點關注教育型舞蹈的生存之本：你如何讓美進入舞蹈的各個方面，你需要了解美學，才能應用美學。

舞蹈中的審美教育促使我們相信，藝術的卓越很重要。要達到藝術的卓越，必須有卓越的創(chuàng)作和表演技巧。審美教育將美學融入舞蹈課程的各個方面：表演、編創(chuàng)、認知和反饋。舞蹈要素作為描述性的詞匯，用來思考和評論舞蹈。它將高層次思維和評價性思考作為探究的一部分。意味著你必須掌握方法，促進批判性思維、審美瀏覽、審美評估和舞蹈評論，這些都是學生對舞蹈產生審美回應的有效方式。

舞蹈研究和課程是教學的準備：現代舞舞蹈分析、舞蹈組合、舞蹈歷史、舞譜、動作分析、表演、編舞、美學、舞蹈評論以及其他包含批判性思維和評估性反饋的課程，讓你能夠對舞蹈進行分析和反饋，促進批評。

不僅是表演者需要評論來提高表演技巧，編創(chuàng)者也需要它來修改和潤色自己的作品。讓審美進入作品的創(chuàng)作過程，而不是停留在作品中。需意識到，創(chuàng)意是一個打底的過程，不是完成的部分！將這些草稿作為明確的途徑，展示在學習者的面前，讓他們看到哪里需要完善，怎樣完善。學生，作為舞者、編導和觀眾，需要提高批判性和審美的辨識力，創(chuàng)造品質，認識品質。

教會學生如何解析舞蹈作品（分析），理解作品的編創(chuàng)方式。學生會從中找到編創(chuàng)的工具，提高對舞蹈技巧和描述性語匯的掌握能力。在討論空間、時間和能量的概念時，用分析的方法增加他們的舞蹈要素語匯。每一個要素的教學，都要保證學生將其作為編創(chuàng)標準， 應用于創(chuàng)作中。編創(chuàng)標準也是評價標準，可從藝術的角度評估學生的作品。

對學生的創(chuàng)作給予評價性反饋，讓他們知道如何修改。指導要有針對性，讓學生在修改時，能夠集中精力，然后給他們潤色自己作品的機會。對他們的作品給予評論，讓他們看到其中的重點。長此以往，可以提高課堂的審美品位，增強學生創(chuàng)作、潤色和評論的綜合能力。

同學相互間的評論，可以鍛煉分析和評論技巧。學生根據編創(chuàng)標準分析舞蹈作品的機會越多，他們的評論能力就越強。同學間的評論可以提高感知力，增強對細節(jié)的敏感度。 之所以選擇同學間的作品，是因為大家都在同一時間，用同樣的標準，針對同一單元進行創(chuàng)作和評論。因此，每個學生都在看和說的過程中，獲得了自信。

同學間的評論也磨礪了編創(chuàng)技巧。當學生在編創(chuàng)和評論者的角色間轉換時，他們同時在學習兩種技巧。藝術過程是相互滋養(yǎng)的，即：創(chuàng)作滋養(yǎng)評論，反之亦然。同樣的審美標準既是編創(chuàng)標準也是評論標準。同學間的評論迫使學生能夠用編創(chuàng)的外在客觀視角，為他人的作品提出建議，評論者了解到了作品的第一手資料，并立即將吸收的新觀點融入自己的舞蹈創(chuàng)作中。因此，用評論者的視角對他人作品的近距離審視，也會為創(chuàng)作者帶來新的理念和視角。

在一個綜合的、扎實的，以審美為驅動的課程中，要重視審美過程，在分析、應用美學、評論和反思性思維中運用批判性思維。

四、結語

在課堂教學中，這些風格迥異、各具特色的現代舞流派與技巧，鑄成了現代舞活躍、易變的特性。通過對現代舞發(fā)展脈絡的梳理，通過對現代舞經典作品的研讀與其發(fā)展脈絡的分析，從藝術審美角度出發(fā)，豐富現代舞課題教學，對現代舞教學具有重要的意義。

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