初探現代舞對于舞蹈啟蒙者身體開發的優勢

李雯

摘 要：在現代文明主導下的舞蹈身體的規范中，身體的生命表現都被固定為“現成的”動作與姿勢，藝術中的人體在“美化”與“高于”生活的觀念引導下，與現實生活的人體保持著嚴格的界線。自然的人體與真實的人體被認為是不美的、低級的，它與舞蹈“藝術”的人體是格格不入的，舞蹈家的人體被封閉在“藝術”的框框里。現代舞蹈的身體動作語言探索，突破了“藝術”的框框，將自然人的動作納入“藝術”表現語言的范圍，從而使舞蹈還原為自然人的本身的活動，舞蹈中的運動成為生命處于感覺與認知世界的過程，使得舞蹈啟蒙者的身體開發得到了無限的發展，舞蹈藝術成為生命的真實存在，“人”便真正地落在現代舞蹈的中心。

關鍵詞：現代舞；舞蹈；啟蒙者；身體開發；優勢

中圖分類號：J722.6 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）12-0078-02

一、現代舞蹈動作的本質是舞蹈啟蒙者身體開發的前提

觀察動作，更在于對動作的想象，以迅速地獲得與人體用力的實際方面相聯系的藝術表現力。例如，一個人陷于悲痛，他（她）為何生悲？他們的身體將是怎樣的形式？是悲哀得彎下身體，或陷入身心俱焚的麻木，還是抱頭痛哭，周身顫栗，不能自禁？是絕望地面如死灰地僵尸般地躺倒在地，還是漫無目標地四處漫游？或瘋狂地四處奔跑？……他們的手如何動作？身體是直線運動還是螺旋式地扭擰？是用爆發式地沖擊用力還是用沉重的壓力？有力或軟弱？氣息如何控制？如何處理空間？朝向何方？如何分配時間？時間變化后的動作如何適應？怎樣組織節奏？……作為進入舞蹈舞臺的動態，如何以舞蹈語言特有的狀態與吸劇區分，又保持著生命的真實感覺，演員如何獲得這種感覺，又如何將不同個性的人、不同狀態的人用準確的行動呈現給觀眾，并在觀眾中喚起同樣的感情？

現代舞蹈動作訓練在本質上是對人的研究。所以，舞蹈者往往從走、跑、跳、蹦、蹲、立、躺、跌等日常形態入手，這似乎背離“藝術”，但卻是現代舞蹈家所孜孜以求的。美國現代舞蹈的奠基者之一多麗絲？韓芙麗曾明確地批評道，許多舞蹈演員不會走路一一不會像生活中，不會像正常人那樣自然地走路。她提出，如欲表現人，首先應將動作“人”化，舞蹈家應該放下腳尖，和大地與地心引力之間建立起一種聯系。在與自然界建立起聯系的同時，與人類的現實世界建立密切的關系。

任何思想和感情的表現，總是必須通過身體去感受，不能輕視感覺力量和情感力量誘導肌肉活動的重要性，將肌肉的收縮與情緒沖動的強度成比例地表現出來。這樣的內在力量，或者說推動力驅使著人們選擇生活，讓它處在復雜的中心，這個中心理解、思慮、推究、領悟、記憶、想象并創造一切——這個中心被稱作心靈。與古典舞蹈的程式化的動作與風格化的技術訓練相反，現代舞蹈強調身體運動過程中的經驗。舞蹈家在身體運動中理解自我的個性，建構起個人的動作協調性，然后清晰地理解、尊重，進而表現每一個個體生命的差異。

現代舞蹈的身體建構，不是一套特殊的、固定的、僵化的、不變的動是去充分理解和實踐各種運動的原理。現代舞的獨舞不再是作為生命個體的人與世界的對話。群舞是一伙人或―個族群構成的世界，不是一群被克隆的人們異口同聲地齊唱，而是一群不同的個體多聲部地合唱。在這里，人與他者對話，人與自然界對話，人與社會群體對話……

美國現代舞蹈家丹·瓦爾特曾就現代舞表現問題接受本書作者采訪時坦言：不要虛飾，去跳真實的舞蹈，才是最好的舞蹈。真實是自己流露出來的。對于他而言，編一個獨舞就是表現他自己，編一個群舞就是組織一群人。

現代舞蹈對動作的本質認識，在蘇珊·朗格提出的“生命的形式”這一概念中得到了高度的總結。在朗格看來，藝術形式與生命形式有著相似的邏輯形式，它具有運動性、有機統一性、節奏性與生長性等四大特征：

第一，一切有機體都處在不斷地消耗和不斷地吸收的過程之中，其中的每一個細胞及其更小的成分都處在一種持續不斷的死亡和再生的過程之中，整個生命有機體都體現為一種永不停息的運動。

第二，生命有機體的每一部分都是以一種難以形容的復雜性、嚴密性、深奧性緊密地聯系在一起的。

第三，在一個活的有機體中，所有的活動都是有節奏的活動，其中最明顯的是心臟的跳動和呼吸的運動。

第四，每一個生命體有著自己生長、發展和消亡的規律，藝術品同樣包含了這種形式。

因此，就本質而言，舞蹈的動作是一種作為生命活動的投影或符號呈現，與生命的基本形式相類似的邏輯形式。基于上述觀點，舞蹈家要理解藝術的本質、藝術表現的可能性，就必須理解與把握生命的形式。只有這樣，舞蹈家的藝術作品才能激發觀者的情感，使其產生或消失的形式真正成為生命的成長和死亡過程中的呈現。而在現代文明主導下的舞蹈身體的規范中，身體的生命表現都被固定為“現成的”動作與姿勢，藝術中的人體在“美化”與“高于”生活的觀念引導下，與現實生活的人體保持著嚴格的界線。自然的人體與真實的人體被認為是不美的、低級的，它與舞蹈“藝術”的人體是格格不入的，舞蹈家的人體被封閉在“藝術”的框框里。

現代舞蹈的身體動作語言探索，突破了“藝術”的框框，將自然人的動作納入“藝術”表現語言的范圍，從而使舞蹈還原為自然人的本身的活動，舞蹈中的運動成為生命處于感覺與認知世界的過程，使得舞蹈啟蒙者的身體開發得到了無限的發展，舞蹈藝術成為生命的真實存在，“人”便真正地落在現代舞蹈的中心。

二、從現代舞節奏能力的培養看舞蹈啟蒙者身體的開發

從達爾克羅茲開始的現代音樂教育觀是建立在人的自然之上的教育觀。他認為，人的身體天生具有時間這一節奏的基本屬性。如心跳以有規律的運動傳導清晰的時間概念，呼吸以時間有規則的劃分，形成典型的律動。常規的行走亦是一種完美的律動，它將時間劃為均等的運動。由于它是人的意識支配下的活動，是典型的身體活動律動，因此行走成為兒童學習節奏的自然起點。這個自然起點，受到許多現代舞蹈家的關注，甚至可以說成為現代舞身體訓練區別于傳統舞蹈。

達爾克羅茲深入地研究了兒童節奏能力以及音樂教育的基本原理。他指出，節奏能力的獲得，取決于生理器官和心理過程的相互作用，取決于二者的發展水平，因此，人的音樂才能屬于生理與心理方面的綜合素質與能力——這種能力中包括聽覺器官、觸覺器官、音響感覺以及身體的節奏感覺。在教育過程中應十分注意對舞蹈啟蒙者進行個性與氣質培養。舞蹈啟蒙者們在節奏能力方面出現障礙往往由于下列原因：

一方面由于生理方面的原因，如肌肉僵硬、肌肉過敏、肌肉松軟、肌肉活動的記憶力不強。

另一方面由于運動感覺方面的問題，如神經系統不協調，或能量使用把握不好分寸，如用力過度以及在空間運動中失衡等

第三方面是由于日常習慣與訓練方面的問題，如注意力不集中，或學習缺乏必要的靈活性，或記憶力較弱等。

還有就是心理方面的原因，如缺乏自信，或優柔寡斷或由于過多的批評引起的緊張或心理障礙，或遇事不果斷，或相反，過度自信等。

達爾克羅茲認為，凡是有才華的音樂家，在演奏過程中，以某種神秘而深刻的東西將感覺、情感、思想、想象力與意志力等結合起來，而音樂家的種種品格必須在訓練中使其獲得。達爾克羅茲在教育實踐基礎上提出如下觀點：音樂教育既不能成為單純的技術訓練，更不能脫離理論與科學的傳授。它應成為以音樂與身體運動緊密結合的運動為基礎的音響運動和情感運動的體驗。在這種體驗中，在有意識與無意識的運動中，以身體肌肉有意識與無意識的感覺傳達自己的情緒。人的身體是人掌握的樂器，通過身體的運動將人類的情緒轉化為表現，轉化為音樂。這是音樂的起源。音樂的本質是對情感的表現。對音樂理解的過程是對情感理解的過程，是審美體驗的過程。

現代音樂節奏教育還有一個重要之點是圍繞著加強舞蹈啟蒙者的注意力這一目標而設計的種種教學方法。因為注意力是使學習產生最大成效的關節點。它借助兒童的好奇心，引導其細致的觀察，培養其全神貫注的習慣，身體迅速而靈活的身體反應，大腦與身體協調地行動，以及豐富的想象與創造能力。

達爾克羅茲一個重要的思想還在于他揭示出節奏教育的更深層次的本質與意義。與此同時，培養舞蹈啟蒙者的注意力、控制力、迅速反應能力，尤其是想象力與創造力。并且通過調理人體器官，凈化精神，加強意志力，通過音樂作用于人體，使人的精神潛能得到釋放。讓心靈指揮肉體，將節奏訓練成為培養健康心靈的有效途徑。有經驗的教師應在教學過程中，將人體的自然節奏引入課程設計，引導舞蹈啟蒙者自我體驗，而非將僵死的教條或教師的經驗強加給舞蹈啟蒙者。

三、結語

身體是人類的思想和靈魂的載體，舞蹈作為人類的交流，同樣具有對信息共同賦予意思，包含著對信息的發送、接收、編碼和解碼等信息符號方面的內涵。交流不僅是由“發訊人”、“訊息”和“收訊人”之類的要素組成，而且是個相互作用的過程，它是動態的，不可逆轉的，而又與前后情況相關的。

現代舞蹈動作教育存在一個最令人遺憾的薄弱區域，那就是現代舞對于舞蹈啟蒙者身體開發方面的研究研究還比較膚淺，即對現代舞蹈動作的把握，完成啟蒙者身體形體動作的開發，并通過對肌體的訓練而到達心靈的訓練，進而建立新的人格。似乎人人都會贊同此觀點，似乎也將其作為目標。但細細觀察下來，迫切追求者與實踐者不多。

除了專業舞者之外，其他教師大多與身體教育無緣，即使沾些緣分，往往是以技能或以肢體的靈活、線條的優美為終極目標，往往用職業舞蹈訓練的內容取而代之。而較少在人體的內與外的密切關聯之上保持清醒的意識，較少研究如何通過外部動作的訓練去達成舞蹈啟蒙者性格和品質方面的完善。

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