中國積累的藝術能量必定要釋放

本報記者　張妮

從12年前中國館首次亮相威尼斯藝術雙年展（以下簡稱威雙展）以來，中國館每次都成為聚光燈。今年也不例外。5月13日開幕的第57屆威雙展將持續到11月底。在長達半年的藝術盛宴中，歷屆中國館展示的作品能否代表中國藝術，經常掀起爭論。引發爭論的不止藝術本身，2013年、2015年的威尼斯雙年展上，中國藝術家“占領”肯尼亞國家館的新聞更是占據了外國媒體的頭條。在全球化時代，藝術是否要區分國別？威雙展究竟是藝術殿堂，還是藝術家的名利場？這些討論更加引發人們對這一百年藝術盛典的關注。“一些藝術家有急功近利的心態也不是什么壞事，”本屆中國館策展人、藝術家邱志杰日前在接受《環球時報》專訪時說，今天，中國社會積聚多年的藝術能量必定釋放出來，但不一定都要扎在做展覽這件事上。

改造皮影戲

環球時報：威尼斯雙年展的中國館展示的是對中國藝術、中國精神的理解。那么，您認為中國藝術、中國精神的核心要素是什么？

邱志杰：核心要素這個概念是偏西方的，一般指有某個抽象的、可以提煉出來的、穩定的、固定的概念，像希臘哲學認為世界的本源、最基礎的要素是水，但中國藝術好像不這么講。我認為，中國藝術的特點是，不認為萬事萬物有一個最基礎的核心要素，次要一點的要素長在中心要素上，更不重要的要素長在次要要素上，形成一個有中心、有邊緣的局面。中國藝術不去找這樣一個核心要素，而是在做這件事時這個要素重要，做另一件事時另一個要素重要，一切都是在流動的關系中變化的。它是轉依的，一會兒這個是核心，一會兒那個是核心，注重的是關系。它不去追求一個核心的、穩定的、唯一的要素來解釋整個世界。所以，中國文化一開始就是周易，以變化、變動中的關系作為核心要素。建立在這個哲學基礎上，中國藝術對變化有著深刻的理解，特別適合開發的意向是，白駒過隙、鴻爪雪泥，一種人生感慨以及對日常生活細節的觀察。如表達變動的宇宙觀，通常體現為山水畫，而對時間、細節的精微體驗，就體現在花鳥畫中。

環球時報：本屆中國館，您通過什么方式表達對中國藝術的理解？

邱志杰：中國館的媒介和材料都非常多樣，從非常傳統的水墨畫到顯得很民間的皮影戲，再到戲劇、刺繡都有。目前引發關注比較多的是兩位非物質文化遺產大師：皮影制作技藝傳承人汪天穩和蘇繡傳人姚惠芬。他們的作品在當代藝術展上不是膚淺的使用。比如，我們在展廳里做了一個規模相當大且很復雜的皮影劇場，把傳統的皮影表演進行了很大改造。投影的光源以前是煤油燈后來改成電燈，現在我們把它變成實時切換的錄像投影，連字幕都投在上面。館內展廳中央設置了3個皮影表演和錄像投影屏幕。有一個屏幕由非遺大師操作；一個屏幕是年輕藝術家操作，包括威尼斯美院的留學生；第三個屏幕由一臺自動機械來操作。樂隊是來自陜西華縣的皮影劇團。這是特別文化邊界的做法，很難分清什么東西是所謂的當代藝術，什么東西是所謂的民間藝術，什么東西是所謂的非遺。從現場效果看，基本上只要一開演，觀眾都暈了，特別喜歡。它的魅力和效果是顯而易見的。

中國當代藝術迎來最好局面

環球時報：民間工藝、非遺進入威雙展，有人叫好，也有人認為這不是當代藝術，是中國元素的堆砌。您怎么看？

邱志杰：中國藝術從來就不是由所謂的精英文人、上層文人單線獨傳的，民間藝術一直在中國歷史上扮演了一個母體、一種聲音、一個角色。《詩經》的風雅頌中，主要的部分是風，風就是民歌，雅和頌才是宮廷里的東西。事實上，說皮影、刺繡是民間工藝，是對藝術史的無知。那么精心地、一針針繡出來的東西，農民是穿不起的，農民都是穿印花土布，穿絲戴綢上面還要繡花，那是宮廷里穿的東西。民間工藝和非遺進入當代藝術殿堂從來就不是什么奇怪的事。使用民間素材作為中國元素絕對不丟人，不比用水墨畫、八卦、功夫更丟人。我策劃一個中國館難道要用美國元素或日本元素嗎？我們今天稱之為國際元素的東西，是不是就是美國元素？這些都是需要思考的問題。我認為，使用中國元素不是問題，甚至中國館使用美國元素也不是問題，關鍵是你用什么姿態去使用，你把它使用到什么深度。如果是創造性的使用，就算用的是老生常談的東西，依然是偉大的藝術。

環球時報：說起中國藝術，人們往往想到中國古代藝術、民間工藝，對于中國當代藝術并沒有清晰的印象。中國當代藝術目前處于什么發展水平？

邱志杰：在國際上說起中國藝術，民間工藝是很早被關注的，古代藝術博物館里都有。國際上曾有過中國當代藝術崩潰論的說法，就像國內外都有人唱衰中國經濟一樣。但實際上，中國的當代藝術今天正在迎來前所未有的好局面，在國際上非常顯眼。因為現在越來越多的中國藝術家在國際上被當作一個個人來認知，不一定前面要加上中國兩個字才會被特別關注。有很多中國藝術家被國際認為是好藝術家，而不是被當作中國藝術的樣品在展示。這就是中國當代藝術的勝利。

在中國藝術界，威雙展的作用可能被放大了

環球時報：有報道稱，不少中國藝術家對威雙展周邊的自費平行展趨之若鶩，動輒耗資百萬、千萬參展，為的是快速成名。為什么會出現這種趨勢？

邱志杰：通常，國外的藝術家參加威雙展，給他帶來的是一個榮譽、一種鼓勵、一種肯定，但不會給他的生活帶來翻天覆地的變化。但一些中國藝術家以為會發生這種變化。以致于有人自己掏錢參加一些平行展，甚至買個榮譽、獲獎標志。這大概是因為，整個中國當代藝術發展的歷史比較短暫而急促，又跟威雙展糾葛在一起。所以，在中國藝術界，它的作用可能被放大了。

環球時報：前兩屆威雙展上，中國藝術家到肯尼亞國家館參展，發酵成一個丑聞。您如何評價該現象？

邱志杰：雖然威雙展按照國別設置了國家館，但現在越來越全球化。某個藝術家可能是中國人，但在巴黎生活過好多年，他是不是中國藝術家？他能不能代表法國參展？這種可能性都在出現。所以，近幾年大家也在反思以國家館的形式來設置是不是唯一的辦法，有國家開始做一些突破。比如，去年德國館和法國館就互相交換了場地，德國藝術家在法國館展出，法國藝術家在德國館展出。一些中國藝術家在肯尼亞國家館參展，等于把在肯尼亞館的參展機會轉手賣給了中國藝術家，有人可能從中獲益。這種做法其他地方也出現過，但由于中國藝術家成批地出現，太顯眼了，所以引起特別關注。對于這種做法，我是不太能理解。作為一名中國藝術家，我不會讓自己到圣馬力諾館、肯尼亞館參加雙年展。

但這種現象，我覺得不是在道德上批判。其實，一些藝術家有急功近利的心態也不是什么壞事。在中國藝術的每一個鼎盛時期，藝術家都是急功近利的。不管是在明朝、宋朝、唐朝，很多藝術家都熱衷到宮廷里發展。今天，中國社會積聚起來的創造性能量，必定要釋放出來，但中國為這些能量提供的展示空間還不足夠大，沒辦法把它們完全吸納下來，它們當然會充溢到威尼斯這樣的地方。當然，藝術家跟社會的關聯、藝術家提供社會服務的方式不止是做展覽。展覽是最近300年才出現的形式，而藝術的歷史已經3萬年了，展覽在藝術史上只有1%的時間。我覺得藝術家要重新去思考自己和社會的關系，不一定要扎在做展覽這一件事情上。▲