戚繼光遭國人自貶，我想不通

本報記者　韋曦

電影《蕩寇風云》即將于27日在內地上映，由趙文卓、洪金寶等知名演員演繹的戚繼光英雄事跡“主旋律”電影引來不少關注。不過，也有一些聲音對該電影的“主旋律”、“國產片”表示質疑。導演陳嘉上日前接受了《環球時報》記者的采訪，坦露他在拍攝這部電影時的感受，以及對中國電影未來的希望。

環球時報：近幾年有一個趨勢，許多香港導演熱衷拍攝內地主旋律電影，如徐克的《智取威虎山》、林超賢的《湄公河行動》，還有即將上映的劉偉強的《建軍大業》。您怎么看香港導演拍主旋律片呢？這些電影在香港接受度如何？

陳嘉上：“主旋律是什么？”所謂主旋律，就是對國家、對民族、對人、對家庭都有正確態度和正面的價值觀念。從這點來說，我確實是主旋律。我沒有刻意地想過主旋律是什么，只要是對方可以接受的內容，我就可以拍。

在我那個年代，所有學生都認識戚繼光，這部電影就是我們的一個民族英雄。也有些人說，我們的電影不接地氣，但是好萊塢有多接地氣？好看的電影就會有人去看，別講分類。一些人會給電影貼上不合理的標簽，比如港片必須是香港的題材，這樣我們就無法走出去。一個導演的責任，就是找題材、拍戲，給全世界人民看。

環球時報：一些香港電影，進入內地后結局會有所改動，您覺得這算是向市場妥協嗎？拍攝《蕩寇風云》這樣一部有政府支持的電影，有受到限制嗎？

陳嘉上：既然來到這個市場，就要以這個市場的視角看問題。過去香港導演拍戲，引進泰國有泰國的版本，馬來西亞有馬來西亞版本，每一個地區對某些事情都有他們的看法，可能會進行刪減。但我并沒有放棄某些核心觀念，只要核心在，枝葉我不太在意。

這次拍電影，政府給我很大自由。我覺得體制內沒有給我很多框架，反倒是一些民間說法把他貶得很低。我甚至看有網友說，“戚繼光不過是一個打中國人的中國貪官”。我認為大家太不理解戚繼光了，但要說服他們，必須拿出證據，重現歷史。

環球時報：您在拍攝過程中，是去了日本做過相關調研嗎？日本人對戚繼光有什么樣的評價？

陳嘉上：我去了兩次平戶，這里是以前松浦藩所在的城市，是倭寇來中國的起點。這部電影有一處比較特別，是從日本人的角度看戚繼光。戚繼光出場時是日本人介紹他，最后替他定性的也是日本人。在日本，有各種關于戚繼光的寫法，日本人十分崇拜他，認為他是個大英雄和了不起的兵法家，甚至把他的幾卷兵書印出來。敵人都覺得是英雄的人，我們竟然在自貶，這很難讓我接受。

環球時報：今年有個關于戛納的討論，就是電影中藝術性和商業性的分離。上世紀七八十年代很多金棕櫚得獎電影能兩者兼顧，為什么近些年有這樣的分離呢？

陳嘉上：電影中藝術性和商業性的分離，跟大資本進入電影有關。大資本追求的是利潤而不是文化。好萊塢的特點是文化內涵不多，可以把內容簡單化。好萊塢有好品牌的導演已不多，不少都是靠知名IP。作為一名電影創作人來說，好萊塢電影不是最好的電影。我們現在的難度在于缺少好萊塢那種宣傳力量。奧斯卡獎說，“我們是娛樂”，但我還是希望電影有一定的文化內涵，加上一點娛樂，在這之中找一個平衡。

幸運的是在亞洲，在中國，一些老板還會給導演在文化留有一點空間，如最近的《摔跤吧，爸爸》這樣的印度電影。如果讓我去拍一部漫威電影，我寧愿拍中國自己的電影。不少西方電影都引用過香港電影拍攝手法，如吊威亞等，我們現在需要把這些手段拿回來，做我們自己的電影。

我們是商業電影導演，既要在商業上支撐住，又希望不完全是商業產品。《摔跤吧，爸爸》說明一個事實：觀眾被低估了。好萊塢靚麗的東西觀眾會跑去看，但好電影如果有機會接觸觀眾，也仍然會受歡迎。

現在是中國電影最不受歡迎的時候，甚至有一點被仇視的感覺。港片也經歷過這個階段，我們總會面對這些。有一些國產片可能不能滿足觀眾，可是請你相信，這一批搞電影的人在拼命。

環球時報：近幾年，香港導演拍內地題材越來越精彩，香港導演是否找到門路？您覺得中外合拍能否從內地香港合拍中汲取什么經驗？

陳嘉上：文化的差異，以及市場的期待，通常是導致合作中出現“誤會”的原因。是否合拍，最難在于市場的期待。什么電影能打進美國市場？你能拍出這種電影嗎？我們在美國市場表現好的電影沒幾部，這個過程需要很多磨合，需要兩個市場彼此拉進。

香港跟內地，所謂成功，我覺得也是因為我們彼此太熟悉了。近幾年，合拍片在香港被貼上標簽，一些香港媒體刻意對我們攻擊說“你不是港片”。可是，我非常堅持，我是香港電影。因為市場的緣故，我改變了一些對世界的觀念，但是核心沒改變。香港年輕人會慢慢看通的。什么才是成功？什么才是未來？什么才是真正的中國香港人的自我認定，這些太重要了。▲