關(guān)于互聯(lián)網(wǎng)背景下實體畫廊發(fā)展的新思考

孫澤璇

【摘要】 在互聯(lián)網(wǎng)影響下，產(chǎn)業(yè)裂變?nèi)诤蠈映霾桓F，畫廊作為藝術(shù)品一級市場，在一定程度上也受到了網(wǎng)絡的影響。文章通過梳理目前畫廊集群化、國際化、多元化、網(wǎng)絡化的現(xiàn)狀，分析網(wǎng)絡藝術(shù)品交易、社交媒體和互聯(lián)網(wǎng)金融對實體畫廊的影響，以及藝術(shù)授權(quán)、“藝術(shù)+科技”融合創(chuàng)新畫廊發(fā)展形式；探討在當今形勢下城市中實體畫廊如何走出所面臨的困境。意在為實體畫廊的發(fā)展提出新思路，尋求藝術(shù)家、畫廊、收藏者間的平衡點，穩(wěn)固畫廊業(yè)的發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】 實體畫廊；互聯(lián)網(wǎng)；藝術(shù)授權(quán)；文化科技

[中圖分類號]J114 [文獻標識碼]A

一、目前實體畫廊經(jīng)營狀況

畫廊是貫通藝術(shù)家和收藏者之間的橋梁，簡單來講，它讓畫畫的人專心畫畫，讓會商業(yè)的人專門經(jīng)營，各取所長，各負其職。通過畫廊這一平臺將藝術(shù)品打造成為商品，這是畫廊的基礎(chǔ)性作用，也是畫廊的核心價值。更深層意義上講，畫廊還起著挖掘藝術(shù)家、引導新興藝術(shù)流派，推動藝術(shù)思潮發(fā)展的作用。哲學家海德格爾（1）從“本源”的高度來看“藝術(shù)”這個作為實體而存在的“集合概念”。他指出：“一般藝術(shù)，藝術(shù)家是作品的本源，作品是藝術(shù)家的本源。二者相輔相成，缺一不可。但是，任何一方也不是另一方的全部。不論是就它們自身，還是就它們兩者的關(guān)系而言，藝術(shù)家和藝術(shù)品依賴于一個先于它們的第三者的存在。”[1]7而這個“第三者的存在”就是藝術(shù)品交易所需要的中介平臺。

伴隨著藝術(shù)品電商的興起、市場的重新整合，我國的畫廊業(yè)呈現(xiàn)出新的業(yè)態(tài)，業(yè)態(tài)的變化既需要畫廊自身革新發(fā)展以適應新趨勢，同時也促使藝術(shù)家與收藏者重新定位。眾所周知，長久以來我國的畫廊業(yè)經(jīng)營面臨諸多困境，例如長期未得到解決的一二級市場倒掛、從業(yè)人員素質(zhì)參差不齊等，這些問題的解決不是一蹴而就的，而是需要從長計議。面對當今的新變化，畫廊業(yè)的發(fā)展一定程度上受到了沖擊，但同時也遇到了整合發(fā)展的契機。從當前形勢來看，畫廊業(yè)的發(fā)展狀況主要呈現(xiàn)以下幾個方面的特點：

（一）畫廊集群化

集群，是指依靠產(chǎn)業(yè)優(yōu)勢、地理優(yōu)勢在某一區(qū)域內(nèi)形成的具有交互關(guān)聯(lián)性、社會合作性的競爭群體。集群化發(fā)展有助于畫廊擴大規(guī)模與影響力，幫助畫廊合理利用地理資源、社會資源，促進行業(yè)內(nèi)交流，掌握業(yè)內(nèi)動向，發(fā)揮場地效用。如北京798藝術(shù)區(qū)、上海莫干山50號及深圳大芬村等地，都以畫廊集群化態(tài)勢確立了業(yè)內(nèi)地位。畫廊集群化發(fā)展有諸多方面原因，如上海莫干山50號，因歷史原因形成畫廊業(yè)駐扎；北京798藝術(shù)區(qū)，是由廢舊廠房改造、政府政策引導建設而建成。畫廊在集群化的基礎(chǔ)上，有集約化發(fā)展的趨勢。

（二）本土畫廊國際化

本土畫廊國際化不僅是畫廊業(yè)態(tài)呈現(xiàn)的趨勢，也是畫廊發(fā)展的訴求，其原因顯而易見。畫廊國際化對于藝術(shù)家以及畫廊自身的發(fā)展都大有裨益。2015年的巴塞爾藝術(shù)博覽會中，北京公社、誠品畫廊有幸參展；迪拜藝博會也出現(xiàn)了中國藝術(shù)家的身影；曾梵志（2）新作《從1830年至今》還在巴黎盧浮宮博物館專題展出。可見，中國藝術(shù)家逐漸得到國際的認可，但是畫廊在獲得參展資格的同時，更應注重在國際上的競爭力，如，是否符合國際畫廊業(yè)的標準、是否有穩(wěn)定并且長久的藝術(shù)家培育機制、是否有與時俱進的超前眼光。本土畫廊在國際化的進程中，將畫家的專業(yè)與資本良好對接，一方面可以擴大畫廊的聲勢，另一方面還可以助推中國藝術(shù)品在國際上的影響力。國際化不單需要畫家的努力，更需要畫廊對畫家的持續(xù)包裝與規(guī)劃，要充分利用社會資源，打通通往國際化的要道。

（三）展覽多元化

科技的進步已經(jīng)影響到各行各業(yè)，畫廊也不例外，科學技術(shù)的進步與藝術(shù)家創(chuàng)意的無限延展使畫廊的展覽愈加多元化。佩斯畫廊舉辦的Living Digital Space and Future Parks（數(shù)字生活空間和未來公園）展覽有力地說明了這一點，它將藝術(shù)與科技貫通融合，創(chuàng)造沉浸式的環(huán)境，打造體驗式展覽，無論是否是藝術(shù)收藏者，他們都將有興趣參與到展覽中，這便是科技+藝術(shù)展覽的魅力所在。通常而言，逛畫廊的較多是專業(yè)藝術(shù)收藏者，畫廊對于不懂行的圈外人吸引力不高，它具有很高的門檻性，而科技與藝術(shù)的結(jié)合使得展覽形式多種多樣，提高了畫廊的吸引力。當今有眾多藝術(shù)家試圖探索新的藝術(shù)領(lǐng)域，例如James Turrel（3）、Keith Sonnier（4）等藝術(shù)家試圖用全新的藝術(shù)方式解讀生活，并加以運用。從影響展覽的因素中說，展覽多元化是考量策展人以及畫廊持久生存能力的標準。

（四）網(wǎng)絡畫廊的興起

伴隨著網(wǎng)絡購物方式的發(fā)展，網(wǎng)絡畫廊也逐步興起。各大電商紛紛試水藝術(shù)品市場，目前線下藝術(shù)品交易雖然是主力軍，實體畫廊還未受到在線藝術(shù)品交易的巨大沖擊，但是瞬息萬變的時代誰都無法準確預測網(wǎng)絡畫廊未來的發(fā)展趨勢。網(wǎng)絡畫廊一定程度上對實體畫廊產(chǎn)生了沖擊，但是否會動搖其根本還有待研究。很多網(wǎng)絡畫廊更多的是以在線的形式進行宣傳，線上線下的交易劃分也不明顯，如雅昌畫廊，雖然很多家畫廊入駐，但是對藝術(shù)品直接定價的少之又少，多數(shù)為議價或者是線下交易，可見目前在線交易的界限并不分明，其商業(yè)模式還在拓展之中。網(wǎng)絡畫廊的藝術(shù)生態(tài)、公信力等方面都沒有得到良好的建設，目前來看，更多的畫廊樂于利用在線的平臺加強對自身實體店的宣傳。

二、網(wǎng)絡藝術(shù)品交易、社交媒體及互聯(lián)網(wǎng)金融對實體畫廊產(chǎn)生的影響

網(wǎng)絡影響了藝術(shù)市場的方方面面。在營銷方面，網(wǎng)絡藝術(shù)品交易拓寬了藝術(shù)品銷售渠道，通過線上銷售直接產(chǎn)生經(jīng)濟效益，這是對畫廊最顯著的影響之一；在宣傳方面，網(wǎng)絡藝術(shù)品交易及社交媒體的宣傳一定程度上提高了畫廊的知名度，擴大了藝術(shù)家的聲譽。網(wǎng)絡社交媒體打破了區(qū)域限制的壁壘，有利于各地區(qū)的信息互通。

（一）網(wǎng)絡藝術(shù)品交易對畫廊產(chǎn)生的影響

1.占領(lǐng)市場份額，影響實體店鋪經(jīng)營。網(wǎng)絡藝術(shù)品交易對實體畫廊的沖擊是不言而喻的，2013年藝典中國網(wǎng)聯(lián)手淘寶網(wǎng)推出了線上拍賣傅抱石書畫作品專場，取得了總成交額250.95萬元、成交率95%的成績。（5）同年蘇寧也推出了網(wǎng)絡藝術(shù)品交易頻道，各大電商敏銳地觀察到了藝術(shù)品市場的含金量。即使網(wǎng)絡藝術(shù)品交易在藝術(shù)品整體市場所占份額并不多，但是電商們都在努力拓寬這個領(lǐng)域，找到合適的契機推廣線上交易。比如國美推出的“國之美”頻道，提供“名家作品預約”服務，買家根據(jù)自己想要的內(nèi)容、題材預約藝術(shù)家，網(wǎng)站再同藝術(shù)家進行溝通交流；蘇寧藝術(shù)品電商還為買家提供鑒定服務，增強網(wǎng)站的信譽度。但縱然藝術(shù)品電商以各種服務吸引收藏者，但仍沒有突破傳統(tǒng)畫廊的特色，所提供的服務是基于原有畫廊業(yè)務的基礎(chǔ)上實現(xiàn)的在線化呈現(xiàn)。

2.擴寬實體畫廊宣傳渠道，實現(xiàn)線上線下互動。網(wǎng)絡藝術(shù)品銷售量一定程度上依賴實體畫廊形成的口碑，一個全新的網(wǎng)絡藝術(shù)品品牌或出現(xiàn)在網(wǎng)絡上的畫廊很難使收藏者真正地去相信其真實程度。目前而言，網(wǎng)絡藝術(shù)品交易模式的出現(xiàn)更大的意義在于使實體畫廊的品牌形象得到提升，比起作為銷售平臺而存在的藝術(shù)品電商，更像是實體畫廊的一種全新宣傳渠道。這尤以藝術(shù)品大數(shù)據(jù)發(fā)揮的作用最為突出。在過去，人們總結(jié)收藏者偏好通常使用問卷調(diào)查等形式，多數(shù)畫廊經(jīng)營的藝術(shù)品并不一定能滿足所在地區(qū)收藏者的文化需求，導致畫廊不能適應市場形勢而被淘汰。現(xiàn)在，藝術(shù)品電商能夠利用數(shù)字化手段獲知消費者購買意向以及市場信息，通過挖掘藝術(shù)品的大數(shù)據(jù)，不單單掌握收藏家、藝術(shù)家、畫廊經(jīng)紀人的各種需求動態(tài)，還可以精準引導收藏家，做好藝術(shù)品行業(yè)的私人定制，實現(xiàn)線上與線下的聯(lián)合互動。線下的畫廊通過交易平臺掌握數(shù)據(jù)，同時使畫廊得到更廣的宣傳，提升畫廊的眼界。

在藝術(shù)品電商蜂出并作的情況下，實體畫廊雖然受到?jīng)_擊，但是并沒有實質(zhì)性的改變。實體畫廊經(jīng)營不利并非是網(wǎng)絡藝術(shù)品交易的沖擊，而是存在長期積累下的諸多原因以及自身機制的不完善因素。因而，在畫廊業(yè)的整合發(fā)展的過程中也將有部分畫廊退出歷史的潮流，探討網(wǎng)絡藝術(shù)品交易對實體畫廊的影響意義在于促進實體畫廊完善自身，把握市場。正如馬化騰所說，“互聯(lián)網(wǎng)+”不會顛覆原有行業(yè)，而是鼓勵產(chǎn)業(yè)創(chuàng)新、促進跨界融合，通過對原有行業(yè)的“升級換代”，釋放出新的增長點。[2]實體畫廊需要做的是提升經(jīng)營水平，找到適合藝術(shù)家發(fā)展的平臺，幫助中國藝術(shù)通達國際化道路。

（二）社交媒體對畫廊產(chǎn)生的影響

憑借互聯(lián)網(wǎng)的迅速發(fā)展，社交媒體爆發(fā)出蓬勃向上的巨大活力，它以自由、分享、便捷的特點為現(xiàn)代人所喜愛，收藏者、藝術(shù)家可以直接在線進行交流，雙方還可以利用碎片時間隨時隨地分享動態(tài)，打破了傳統(tǒng)畫廊以座談、學術(shù)或者展覽推廣的方式。但是，社交媒體對畫廊產(chǎn)生的影響，應一分為二地看待，具體表現(xiàn)在以下幾個方面：

1.增強客戶粘度。互聯(lián)網(wǎng)幫助畫廊實現(xiàn)精準定位、理解收藏者真正的需求內(nèi)涵，并且制定出同收藏者愛好匹配的營銷方案，以社交媒體的互動宣傳增加客戶的粘度。社交媒體的出現(xiàn)使藝術(shù)家—畫廊—收藏者間的互動更為頻繁，以往通過舉辦學術(shù)論壇或藝術(shù)品展覽吸引收藏者，需要一系列的流程，還要考慮收藏者空余的時間；社交媒體使碎片化時間充分利用，在線交流能夠幫助畫廊獲得更多的線上粉絲，通過粉絲間的交流增強對畫廊的信任度以及客戶黏度，獲得“粉絲經(jīng)濟”。如，佩斯北京、榮寶齋等畫廊的新浪微博就有2萬（6）粉絲。畫廊可以無時不刻地與粉絲互動，一方面實現(xiàn)了線上推廣畫廊的目的；另一方面增強了客戶的粘度，拉近了彼此間的距離，使收藏者感受到畫廊的“溫度”與誠意。

2.弱化畫廊權(quán)威。社交媒體的信息具有時效性強、信息集中、信息量大等幾個特點，它利用多種因素弱化了畫廊的權(quán)威。收藏者以往掌握藝術(shù)訊息多依靠畫廊傳遞的策展信息、學術(shù)報告等咨詢，而社交媒體的時效性，往往能在第一時間傳遞藝術(shù)家的最新信息，收藏者不必光臨畫廊便知道了業(yè)界動態(tài)。畫廊本應具有的功能在無形之間被社交媒體弱化，進而導致消費者不再依靠畫廊提供的訊息。

（三）互聯(lián)網(wǎng)金融影響畫廊轉(zhuǎn)型與融資

互聯(lián)網(wǎng)金融為畫廊拓寬了融資渠道，為畫廊走向國際化、集群化打通了通道，通過資本的運作，使很多謀生式畫廊有條件發(fā)展壯大，幫助改善目前國內(nèi)以“畫店”充作“畫廊”的經(jīng)營形式。過去，藝術(shù)從業(yè)者往往因為藝術(shù)品的文化價值忽略了市場價值；現(xiàn)在，大眾可以通過互聯(lián)網(wǎng)金融參與到藝術(shù)品投資中，畫廊通過互聯(lián)網(wǎng)平臺降低藝術(shù)品投資門檻，將藝術(shù)品推往更廣泛的人群中，利用市場價值推廣藝術(shù)文化，使受眾從被動消費變主動接受。

由藝米范發(fā)起的眾籌畫廊藝米空間于2014年正式開業(yè)，是全國首家通過眾籌成立的畫廊。藝米空間同傳統(tǒng)畫廊相比，具有線上與線下的互聯(lián)交互性，因為畫廊是通過互聯(lián)網(wǎng)平臺獲得的融資，在藝術(shù)家與畫廊的關(guān)系中更具有自由度；同時，因為資金充分，能夠幫助畫廊拓展業(yè)務。互聯(lián)網(wǎng)金融帶給畫廊的不只是資金鏈的銜接，還會使畫廊的經(jīng)營模式面臨轉(zhuǎn)型。位于上海CBD區(qū)域的敬華藝術(shù)空間，開展了保值回購和分期付款等業(yè)務，目的是刺激收藏者購買，保值回購證明所購買的藝術(shù)品為真品，將藝術(shù)品同金融相對接。如何保證畫廊所經(jīng)營的畫作是真品呢？雅昌采取的是數(shù)字鑒定的手段，并且會在互聯(lián)網(wǎng)上進行云備案，可以在線查詢驗證。東方雍和國際版權(quán)交易中心打造的“藝術(shù)家公盤”也是通過“藝術(shù)+市場+金融+互聯(lián)網(wǎng)”的方式，整合業(yè)內(nèi)的數(shù)據(jù)資源，為每個藝術(shù)家和藝術(shù)品均設網(wǎng)絡檔案庫。

三、實體畫廊的新思路

（一）運用“科技+藝術(shù)品”營造體驗文化氛圍

科學技術(shù)的發(fā)展改變著我們的生活習慣、思維模式，并滲透到各個行業(yè)。“一旦確定了文化中占支配地位的技術(shù)，伊尼斯就可以斷定： 這一技術(shù)是整個文化結(jié)構(gòu)的動因和塑造力量。”[3]93人們不難認識到科技帶給我們?nèi)粘Ｉ畹木拮儯侨绾芜\用科技并將其同行業(yè)相結(jié)合是每個經(jīng)營者所要思考的。

畫廊的策展對畫廊業(yè)的發(fā)展至關(guān)重要，即使已經(jīng)有了在線平臺對畫廊進行包裝宣傳，但由于藝術(shù)品具有特殊性，收藏者購買藝術(shù)品，是建立在審美屬性之上的精神享受，即便是藝術(shù)品再投資，對于價格高昂的藝術(shù)品，收藏者更樂于眼見為實。Artsy（7） 指出有22%的在線銷售的藝術(shù)品的價格在1萬至5萬英鎊（13680美元至68400美元），有8%的藝術(shù)品超過5萬英鎊（62065美元）（8）。可以發(fā)現(xiàn)，在線藝術(shù)品交易具有一定的局限性。實體畫廊在面對網(wǎng)絡沖擊的境況下，需要優(yōu)化自身軟硬件設施。策展是畫廊宣傳推廣中重中之重的一環(huán)，畫廊吸引收藏者雖然一定程度上是依靠其代理藝術(shù)家的聲譽，但優(yōu)質(zhì)的藝術(shù)展才能夠持續(xù)吸引收藏者以及擴大受眾范圍。例如約翰·理查德森（9）將畫廊轉(zhuǎn)變成一間公寓，并設計展出了以往未被展出過的畢加索家人照片、手稿、雕塑等，藝術(shù)家的經(jīng)歷將吸引到一大批收藏者的駐足。這樣比白墻掛畫的展示更具有趣味性，但看起來絲毫不缺乏學術(shù)的精神，這其中就需要策展人的智謀。通常情況下，專業(yè)策展人的隊伍多為藝術(shù)專家和藝術(shù)史學家構(gòu)成，從外界來看，他們有著“專業(yè)”和“學術(shù)”的標簽，但我國的畫廊經(jīng)營水平參差不齊，相關(guān)人才較為匱乏，如何使策展更有趣味性是每一個畫廊應予以思考的命題。

科技融于展覽是目前畫廊業(yè)發(fā)展的新趨勢。畫廊展覽通常是收藏者被動接受，很難使收藏者感受到自我價值的認同感。展覽同科學技術(shù)結(jié)合，可以從觀眾的興趣以及愛好出發(fā)，運用技術(shù)展示的方法，營造一個情境空間，讓觀眾沉浸于其中，在精神與情境交互的過程中，打造浸入式體驗。畫廊的體驗式展覽，能夠調(diào)動收藏者的感性情緒，使其在環(huán)境氛圍的享受中感受到藝術(shù)作品的個性化，在展覽的過程中切實體會到自身的參與性，變被動接受為主動享受。科技是將體驗、展覽結(jié)合為一體的靈丹妙藥，通過科學技術(shù)的方式打造文化氛圍、體驗文化，帶動文化消費，以提升技術(shù)平臺創(chuàng)新創(chuàng)意文化，是文化發(fā)展的趨勢。如目前勢頭迅猛的VR（虛擬現(xiàn)實）技術(shù)，將文化與體驗融通，助推文化消費。虛擬現(xiàn)實技術(shù)在文化產(chǎn)業(yè)領(lǐng)域的運用大大增強了這種虛擬的快感。“由于虛擬現(xiàn)實技術(shù)的發(fā)展，人與計算機生成的虛擬環(huán)境的交互作用能夠創(chuàng)造一個客觀現(xiàn)實中并不存在的空間，它根據(jù)人的生理與心理特點，運用圖形學和人機交互技術(shù)，使人可以在虛擬空間中身臨其境。”[4]542016年佩斯畫廊專門引進了team Lab超技術(shù)專家小組，這是該畫廊長期以來致力于強調(diào)使用數(shù)碼及科技方法的藝術(shù)表現(xiàn)手法的拓展計劃，即使這種藝術(shù)表現(xiàn)手法還處在初始階段，但種種跡象都已經(jīng)表明這是畫廊未來發(fā)展的新方向。畫廊業(yè)作為藝術(shù)品交易市場的一級市場，是文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展中重要的一環(huán)，其發(fā)展應緊隨時代趨勢，找到藝術(shù)家、市場、收藏者之間的平衡點，探索吸引收藏者而又不失畫廊水準的新方式。這才是畫廊永葆生機的制勝法寶。

科技是平臺，文化是核心，畫廊在運用科學技術(shù)平臺展覽藝術(shù)品的過程中，需要避免隨俗浮沉。或以主末倒置而造成華而不實，或以展覽空洞而喪失畫廊的文化內(nèi)涵，或以娛樂大眾而導致精神主體丟失，這些都是科技文化融合中的負面作用，畫廊應該注意到科技和文化的融合特質(zhì)、融合方式、融合目的以及最終的價值導向，防止出現(xiàn)內(nèi)容流于空洞的現(xiàn)象。科技投資對于實體畫廊是一筆可觀的支出，正如上文所提到的，畫廊需要面向集群化、國際化方向發(fā)展，整合利用資源，優(yōu)化畫廊產(chǎn)業(yè)鏈條，實現(xiàn)效益最大化，進而穩(wěn)定藝術(shù)品一級市場。

（二）拓展藝術(shù)授權(quán)領(lǐng)域

藝術(shù)授權(quán)由來已久，它是指以藝術(shù)品的著作權(quán)為交易的“授權(quán)產(chǎn)業(yè)”，特點是將文化的精神屬性以多種物質(zhì)載體的形式衍生發(fā)展，拓寬藝術(shù)品的銷售渠道。授權(quán)是一種營銷工具，它強化消費者持有品牌的意識，增強了品牌的整體形象。授權(quán)基本上成為一種增強視覺影響和推動消費者聯(lián)合的手段。授權(quán)為授權(quán)主體和授權(quán)客體提供了機遇和收益：授權(quán)客體通過授權(quán)，對已建立多年的成功品牌名稱或者形象進行使用，使消費者對品牌特性產(chǎn)生即時反應，并快速建立和強化品牌意識。[4]53通過藝術(shù)授權(quán)，能將藝術(shù)品實現(xiàn)產(chǎn)業(yè)化、規(guī)模化生產(chǎn)，助推畫廊跨界發(fā)展。如國際藝術(shù)授權(quán)基金會展示的迷你“藝活概念館”就是依靠藝術(shù)家藝術(shù)作品的核心IP，將臥室、餐廳等一系列的情景設計為衍生開發(fā)品。再如白石茶館依靠齊白石老先生的作品，將他筆下的雛雞、蝦、瓜果、花葉等融匯與交織，打造成商業(yè)性質(zhì)的主題茶館餐廳。文化帶來的附加值能夠快速樹立消費者的品牌意識，使茶館形成自己獨一無二的特色。荷蘭銀行獲得了凡·高作品的授權(quán)，一度創(chuàng)造出3個月內(nèi)300%高成長率的驚人業(yè)績。這些均是來自于藝術(shù)授權(quán)的收益。

藝術(shù)授權(quán)的概念并不陌生，但是目前藝術(shù)授權(quán)的研究領(lǐng)域主要集中在博物館、美術(shù)館等公共文化服務領(lǐng)域，而畫廊的藝術(shù)授權(quán)衍生品少之又少。究其原因有以下幾點：首先，藝術(shù)授權(quán)的制約因素是藝術(shù)家的個人名氣及其風格流派。在我國，某些畫廊代理的藝術(shù)家名氣并不是很大，其藝術(shù)品還在宣傳推廣階段，收藏者對其藝術(shù)品還沒有形成良好的認知，畫廊更無暇顧及藝術(shù)授權(quán)產(chǎn)業(yè)鏈的發(fā)展。其次，藝術(shù)授權(quán)同畫廊發(fā)展水平息息相關(guān)。我國很多畫廊同藝術(shù)家的合作模式是松散的、短期的，畫廊希望在短期賺取利潤，藝術(shù)家希望在短期獲得名聲。急功近利導致畫廊并不想花太多時間去推廣藝術(shù)家，藝術(shù)家也希望畫廊能夠快速推廣自己的藝術(shù)品，而忽視前期的積淀。功利主義使我國某些畫廊并沒有簽約固定的藝術(shù)家，銷售的藝術(shù)作品也沒有形成統(tǒng)一的風格，較多的是零零散散的代賣。更有些畫廊沒有代理機制，零散經(jīng)營問題還未得到良好的解決，讓其發(fā)展藝術(shù)授權(quán)既不能保真，又沒有基礎(chǔ)條件，著實非常困難。但是藝術(shù)授權(quán)帶給藝術(shù)家的效應是有目共睹的，藝術(shù)授權(quán)能夠?qū)⑺囆g(shù)品的文化精神賦予載體，使原作得以廣泛推廣，提升藝術(shù)家的知名度，帶動其藝術(shù)價值的增長，同時也能讓畫廊策展具有文化主題，增強收藏者對藝術(shù)品的了解。

深圳的圈子藝術(shù)酒店、清邁尼曼藝術(shù)畫廊酒店，把藝術(shù)作品植入房間設計，使每一個房間都具有不同的藝術(shù)風格，通過把握藝術(shù)家的風格特色，打造主題式房間，使酒店不僅是住宿的場所，還是體驗文化的藝術(shù)長廊。藝術(shù)授權(quán)具有靈活性的特質(zhì)，有多種開發(fā)形式值得探討。

四、結(jié)語

網(wǎng)絡對諸多行業(yè)進行了重新洗牌，但藝術(shù)市場又具有特殊性、獨立性，藝術(shù)市場可以利用網(wǎng)絡去探尋一種新模式，革新傳統(tǒng)。畫廊是藝術(shù)市場的重要組成部分，其經(jīng)營的形勢也不是一成不變的，一方面可以尋根于古而又不能拘泥于古，另一方面要積極適應當前的發(fā)展形勢，吐故納新才利于一個行業(yè)長久發(fā)展。畫廊要打造新特色、提高其品牌的影響力，在收藏者心理日趨主動化的情況下，積極探索新的模式，力圖打造有區(qū)別、有主題的展覽，并將科學技術(shù)為我所用。畫廊行業(yè)間要取長補短，把個展舉辦得紅紅火火，將文化內(nèi)容與參觀體驗充分結(jié)合，把握收藏家心理，適應市場，重視個展品質(zhì)，以應對瞬息萬變的行業(yè)動態(tài)。

注釋：

（1）海德格爾：德國哲學家，20世紀存在主義哲學的創(chuàng)始人和主要代表之一，著有《存在與時間》等著作。

（2）曾梵志，1964年出生于湖北武漢市，作品以獨特造型表現(xiàn)當代人的精神狀態(tài)，最具有代表性的是“面具”系列。

（3）詹姆斯·特瑞爾（1943年生于洛杉磯），是20世紀60年代和70年代“南加州光與空間運動的核心成員之一。

（4）基思·索尼耶（1941年生于路易斯安那州馬木），擅長用霓虹燈表現(xiàn)光與色彩的互動。

（5）據(jù)《中國文化報》2013年6月3日《保利入“淘”：藝術(shù)品電商新探索》報道，http：//epaper.ccdy.cn/html/2013-06/03/content_98845.htm.

（6）來源于新浪微博實時粉絲數(shù)量統(tǒng)計。

（7）美國在線交易平臺。

（8）數(shù)據(jù)來源于雅昌藝術(shù)網(wǎng)，http：//news.artron.net/20140705/n625657_2.html.

（9）作家、策展人，著有《畢加索傳》。

參考文獻：

[1]朱狄.當代西方藝術(shù)哲學[M].北京：北京人民出版社，1994.

[2]成都晚報電子版[EB/OL].（2015-03-05）.

http：//www.cdwb.com.cn/html/2015-03/06/content_2176440.htm.

[3]（加）埃里克·麥克盧漢，弗蘭克·秦格龍.麥克盧漢的精髓[M].何道寬，譯.南京：南京大學出版社，2000.

[4]周曉峰.論網(wǎng)絡藝術(shù)的擬像性與交互主體性[J].裝飾，2007（10）.

[5]凱文·萊恩·凱勒.戰(zhàn)略品牌管理（英文版）[M].北京：人民大學出版社，1998.