文心清影

曾 強

文心清影

曾 強

《起舞弄清影》鄧福星/作

觀賞“碧池清影”鄧福星先生詠荷書畫展。

荷葉田田，清韻悠悠；文心灼灼，濃馥襲人。鄧福星先生所畫荷花，擅用各種單色，淡墨、淡藍、淡粉……色彩素雅而彰顯清麗，意境純美又不乏高古；構圖大開大闔，奇崛，肆意，勁傲，簡潔又別致，仿佛不經意的寥寥幾筆，已盡得荷塘真味。

我不由得心中大贊，好！

這是畫荷嗎？尤覺是畫人；是畫人？更見素心。真正的書畫藝術作品本來就是主觀性很強烈的心像外化，是在具象中恍然析出的情相、意相、空色相，是能與有緣者進行交流和對話的喃喃心語。因而，很意外也很榮幸，其間我竟與儒雅謙遜、文質彬彬的鄧福星先生相談十多分鐘，并上鏡電視現場冒昧評說先生作品。

以前，光知道鄧福星先生是美術理論大家、美術史論大家，著作等身。比如，鄧福星先生主持14卷本《中國民間美術》、12卷本《中國美術史》等多項國家重點科研項目，創辦《美術觀察》《中國畫學刊》等學術期刊，出版過十多本美學理論專著；他還首倡“美術學”，成為一門專業；并創見性地提出“附飾美術”說等。完全沒想到他的書畫水平也絕不遜色。書畫藝術都需要天賦，也要積日之功的技法練習，但歸根到底，要靠學養支撐。沒有學養堅實鋪墊的所謂天賦和技法，其作品不過就是空中樓閣，少源寡本，只宜偶爾為之。非厚學不養藝，非深識不成藝，非廣歷不知藝。見識了鄧福星先生的書法和繪畫作品，也許才能真正理解什么是深厚學養結晶出的瑰麗藝術。

學養，學養！我見識過不少的名人字畫，那些缺少積學的書畫，總叫人覺得單薄、輕滑、膚淺，總覺得失之太多。

《極品》（右圖）鄧福星/作

反觀鄧福星先生的荷花，各具情態，“隰有荷華”，艷而不妖，俊而不媚，具有世俗皆愛的唯美格調。但唯美，美得可親可近，可思可想，卻又不唯美，“美之為美，斯惡已”（《道德經》）。先生的荷花圖，融入更多文人畫的空靈意味，色彩清新淡雅，意象古遠悠長，筆簡意賅，超凡脫俗。多“采菊東籬下，悠然見南山”的開悟境界。先生荷圖，還頗善弄險，多有潘天壽先生山水的造險之妙。欹側多變，窮極天姿，凸顯卓爾不凡的意蘊。先生畫中有筆，筆力勁健老道，以筆墨托暈染，精神盡見。尤其是，古往今來畫荷者多矣，但先生能獨辟蹊徑，卓然寫出自己的奇雅清麗風格，寫出秉承傳統而自成一格的人文精神，寫出一種迥異于常的獨特氣質和魅力，尤為不易。正如他在一篇文章這樣說，“倘若一味借古，而不開今，必落平庸”。繼之，是否也可以這樣說，一味“借”人，而沒有自己，豈不也是平庸！

化古為精，融精于技，以技寫思，思遠意幽，“皆靈想之所獨群，總非人間所有”。這樣獨造的畫作，不就是每個藝術家一輩子所矻矻追求的藝術境界嗎？

二

鄧福星先生齋號叫蘭齋，但他說，他其實最喜歡畫梅。

中國文人，多畫梅蘭竹菊。這不僅僅是傾向性的喜好。這是個性的標識，是傳統文化熏陶出來的稟賦，是一種堅守和傳承著的血脈和基因，這更是一種彌漫幾千年的民族信仰和強大力量。

自馨，傲寒，謙虛，有節，守道……是為天道，亦為人道！

君子之道！

因而，沒有哪個真正的文人不喜歡畫梅蘭竹菊。

鄧福星先生畫了很多梅。木本的長生的不斷閱經歲月的梅。我喜歡他的梅。一幅一幅，盡可能都在網上找出來，仔細地看，悉心地讀，慢慢地賞。一幅幅梅花圖似乎就是一篇篇層次豐富引人入勝的心靈美文。看著看著，似乎便演繹出一個個故事，感受到一幕幕情境，體會到一波波震撼……鄧福星先生的梅花，看似雜亂無章卻別致有形，有形無形之間，可以感覺到梅干的堅挺如磐，感覺到梅花燦然獨放的傲岸與自在！他的梅，淡化了季節的因素，模糊了既有的物像，滄桑，古拙，但絕不凄厲、鄙薄或寒酸。他的梅，不經意就能體會出一種昂然如龍的宏大意象，乾健飛舞，沉潛升騰，似千轉百回卻百折不撓，彌漫出一種如仙界的氤氳，塑造出一種峻拔的人生和詩意的高度。

《清氣滿乾坤》鄧福星/作

欣賞這樣的梅花，我想見了《周易》的“天行健，君子以自強不息”，“地勢坤，君子以厚德載物”，想見了孟子的“窮則獨善其身，達則兼濟天下”；也想見了曹操的《觀滄海》，想見了毛澤東的《沁園春·雪》……噫，真讓人思緒開闊，意象廣闊吶！

這是畫梅嗎？這不是畫梅，這其實畫的是一個人的心志，畫的是一個人的風骨，畫的是一個人的品質，也畫的是一個人的稟賦和格調！

因而，為梅，鄧福星先生還專門著有《寒香——鄧福星梅譚暨詠梅書畫》一書。書中，他畫梅，談梅，研究梅，更心儀梅。他在千姿百態各具特色的梅花繪畫造型中，認為“由畫家將強化了的彼時彼境的情態融入梅境，從中滲透了人的精神內涵，并具有文化的象征意義”，“寄寓了畫家直抒胸臆的道德情操”。尤其他認為，“畫梅，比一般花鳥畫具有更強的主體意識”。

鄧福星先生所說的“主體意識”，肯定非道，非禪。這兩種境界更適合無為，避世，“出世”。他的梅，不用懷疑，重在突出和強調傳統儒家文人的一貫精神追求：雖獨處，亦自芳，時刻自修、自勵，自警，自強！

這大約就是古今文人都崇尚的“不墜青云之志”之畫境吧。

三

鄧福星先生的書法同樣頗有大觀！

書畫藝術是天賦和厚學的結晶。浸淫美學研究多年的鄧福星先生，無疑，宏觀上肯定具有極高的書畫藝術審美力。審美是一種批評、甄別或鑒賞，更多的是科學，而不一定是藝術。而他既寫又畫，凸顯了一位有成就的美學理論、美學史論家，對書畫藝術的積極探索實踐、有機駕馭把控、大膽重構和心靈再造。積學開花，故能“三者得兼”。繪畫，過去鄧福星先生偶爾為之，比如《周恩來永遠和我們在一起》《史湘云》等，近些年才雅意薄發，畫梅、畫荷，一發而不可收。而他的書法，真草隸篆，半個多世紀以來，一直伴隨他，每天寫，隨時練，心追手摩，口墨袖黑，漸漸成為一種自覺習慣，成為生活必須的宗教式的“日課”，成為一種精神外化的直觀表現形式。

《凌寒獨自開》鄧福星/作

鄧福星先生的行草書法，“力曲萬夫”（劉熙載語），雅韻高致。其筆法老道多變，乍似崖柏抓石，力在筋骨；其字勢欹側開張，可見意氣風發，勢不可遏；結構瀟灑凝練，心手雙暢，心游神極。先生的行草書法，生拙中透出流潤，飄逸中尚見古樸，厚重中袒露赤誠。其篇幅往往洋洋灑灑，如群烏盤飛。粗看蘊藉儒雅，并無非常，飄若游云；細端審視，就會發現矯若驚龍，如其繪畫一樣，往往含有宏大氣象。他的書法，節奏抑揚頓挫，律動強烈，“變動猶神鬼，不可端倪”（韓愈《送高閑上人序》），卻飽含著一種激蕩人心的風骨和精神。

行草書法抒心寫性，歷來最能表現書家心跡。觀其技，看行草；察其人，看行草；味其心，看行草；得其性，也看行草。書如其人。故書法才被譽為“哲學中的哲學”。鄧福星先生行草書，勁健飛揚，氣韻生動，開闔恣肆，叫人“唯觀神采，不見字形”（唐張懷瓘《書斷》），真可謂不凡矣。

先生諸體皆善，出過《五體千字文》一書，各具風貌。尤其先生大篆，給我一種別樣的感覺。

古傳，昔倉頡造字，“天雨粟，鬼夜哭”。大篆遠接神符之甲骨，下續祭祀之禮器，立國之圭臬，冥冥然頗具靈異之功。所以我一直偏執地認為，大篆書寫，今天雖系書法，應該還具有強烈的神圣性，及神秘性。

鄧福星先生的大篆書法，勁勒漫漶，古拙精雅，雄渾蘊藉，高華凝練。他的大篆，并不簡單模仿或臨襲既有鐘鼎的拓片或范式，照貓畫虎，苛求形似，亦步亦趨，而是仿佛把這些歷經數千年風化銹蝕的吉金文，虔心清理、整飭、精心把玩，然后像是不經意就使這些本來冥然神秘而頗有殘缺的字跡包漿，在筆墨間倏然就閃爍出一種奇異而潤澤的瑰麗毫光。也仿佛是，他的這些大篆書法，以一種入古融今的全新面貌，挾著若有若無的遠古氣息，閃著勁拗的生命靈光，和我們凝眸對視，靜靜交流……

這是書法的境界，更是人的境界！

四

人總是要有一種精神的。無精而神不立，無氣而神不活。

精氣神也是書畫藝術的生命所在。

書畫藝術從來就是一種表現生命情態和精神世界的主體表現形式。書為心畫。書畫文其實皆出一體，一境而生。其境恍惚，其中有物，其中有象。學術造詣頗深的鄧福星先生必定深諳其中之妙有，“常有欲，以觀其妙；常無欲，以觀其繳”(老子《道德經》)。無欲叫人凈心，自然而化之；有欲使人艱心，勵志而奮之。于是，文心激蕩，不能自已，盈逸而出，便有了書，或也有了畫。

這大概就是老子所說的“眾妙”吧？

所以先生在《鄧福星書法集》自序中也如此點題，“夫書者，玄妙之藝也。點畫結體布局，法而不法，是謂構成之術也；書時放散懷抱，解衣盤礴，是謂表現之道也；作者人品學識情感，溢于其上，是謂心之畫也！”

鄧福星簡介：

鄧福星，1945年生，河北固安人。著名美術史論家、美術理論家、書畫家。文學博士，研究員，博士生導師，中國畫學會副會長，《中國畫學刊》主編，享受國家特殊津貼。曾任中國藝術研究院美術研究所所長、名譽所長，《美術觀察》雜志社社長兼主編，中國藝術研究院學術委員會副主任。曾兼職文化部高職評委﹑全國美展評委、國家圖書獎評委﹑中宣部“五個一工程”圖書獎評委﹑全國藝術學科課題審定專家組成員、全國藝術類博士點審議評委、第五﹑六屆全國文代會代表﹑全國美協理事。 主編大型系列叢書十余部，主持的國家重點科研項目12卷本《中國美術史》、14卷本《中國民間美術全集》分別獲國家藝術類圖書一等獎、中宣部“五個一工程”圖書獎和中國社科基金一等獎。出版學術著作《藝術前的藝術 》《繪畫的抽象與抽象繪畫》《美術概論》等十余部，近年時有書畫作品參加國內外重大展覽。