王成衛
【摘 要】揉弦又稱吟弦,有滾揉、壓揉、滑揉之分,是二胡演奏中最主要也是使用最多的左手技巧,表現力極為豐富。二胡演奏中,揉弦技巧的巧妙運用,為冷漠的器樂音調賦予了生命力、增加了活力,把聲音裝扮得更加柔美、圓潤、悅耳動聽。
【關鍵詞】二胡;演奏;揉弦;技巧
中圖分類號:J632.21 文獻標志碼:A 文章編號:1007-0125(2017)08-0074-01
二胡演奏中,揉弦的應用極為廣泛。一般說來,只要音符的時值允許,都可以通過揉弦對聲音加以裝飾、潤色。至于哪些音需要揉弦,完全由演奏者自行處理。
一、滾揉
滾揉是劉天華先生從小提琴的演奏技巧“顫指”中借鑒到二胡演奏中來的,演奏時持琴的左手手掌以腕為軸按照一定的頻率連續地落下、抬起(反彈回來),帶動按弦手指不斷地屈、伸、屈、伸……使接觸琴弦的指端在琴弦上形成有規律的上下滾動,不斷地改變著有效弦長(從琴碼到手指觸弦點的距離),讓聲音產生波紋狀起伏。
二胡演奏中的滾揉雖然是從小提琴的演奏技法中借鑒過來的,但二胡與小提琴的樂器構造有很大不同,因此不能不對演奏技法產生影響。二胡不像小提琴那樣有指板,琴弦是懸空的,當按弦手指在懸空的琴弦上做滾揉動作、改變有效弦長時,也不可避免地產生并改變著對琴弦的壓力,所以,二胡演奏中的滾揉實際上是一種滾、壓結合的揉弦方法。
二、壓揉
壓揉是單純通過改變按弦手指對琴弦施壓的輕重,使琴弦產生有規律的松緊變化,讓聲音產生波紋狀起伏。壓揉所產生的聲音波紋,其波幅比滾揉大,更適于表現比較激烈的音樂情緒,在一些傳統樂曲的演奏中被較多采用。二胡獨奏曲《江河水》表現了一村婦在江邊遙祭因服徭役而死于他鄉的丈夫的悲痛欲絕場景。細聽名家的演奏,正是用壓揉所產生的激烈波動,與某些音符有意不揉弦取得的直音,產生了強烈對比,有效地增強了藝術感染力,使得樂曲情感的表達極為生動形象,感人肺腑。
一提到增加按弦手指的壓力,我們往往容易想到“摳”或“抓”,也許正因為如此,有人稱壓揉為“摳揉”或“抓揉”。但筆者以為也許這里存在一誤區,許多人之所以遲遲練不好揉弦,正是一開始就誤入了“摳”、“抓”的歧途。稍留意會發現,當做“摳”、“抓”的動作時,左手的手形已由原來自然放松的正常狀態改變成了緊扣琴弦的僵硬狀態,“摳”或“抓”的聲音波動頻率也明顯快于正常的揉弦效果,甚至給人以“痙攣”的感覺。如此,揉弦不僅不能美化聲音,反而會破壞音樂的美感,甚至令人產生厭煩心理。
要練好壓揉,尤其要注意如下幾點:不改變手形;堅持手掌帶動手指的原則;力戒“摳”、“抓”。
三、滑揉
二胡演奏中的滑揉是從墜琴的演奏技法中借鑒過來的。墜琴是流行于河南、山東一帶的一種民間樂器,琴桿比二胡長,有指板,演奏時靠觸弦手指在指板上上下滑動,讓聲音產生波紋狀起伏,取得揉弦效果。在演奏《河南小曲》《一枝花》等具有河南、山東一帶民間風格的樂曲時,滑揉技法的應用對于突出地方風格、增強感情色彩有重要的作用。
滑揉的聲音波紋狀起伏,比壓揉的效果更強烈。如今,這種揉弦技法已被越來越多地運用到了現代樂曲演奏中,尤其是在表現大喜大悲之類具有強烈感情色彩的樂曲時,在某一個長音上運用滑揉技法常常會有令人震撼的效果。
在二胡演奏中,滑揉的應用較少。在曲譜中,需要滑揉的音一般用一條波紋狀曲線標記在音符上方,也有的干脆用顫音標記代替,而更多的是不做標記,由演奏者根據樂曲風格及表達樂曲感情的需要自行處理。
揉弦對于提升二胡演奏的效果有著重要的作用,正因為如此,它也是二胡學習者急于盡快掌握的一種技巧。但往往事與愿違,越是想盡快掌握,越是遲遲掌握不了,這往往是急于求成所致。尤其是當按弦手指動作還比較生硬的時候,很難找到正確揉弦的感覺。
關于揉弦練習應注意的幾個問題:
1.初練揉弦,練習者內心一定要有美好的揉弦音感。只有這樣,練習時才能分辨出手上所發出的聲音準確與否。
2.練習揉弦,可采用由慢至快的方法,先一弓揉動兩次,而后四次、八次、十六次……最后自然連貫起來運用到旋律演奏中去。
3.從揉弦的力點和運動方式來看,中指獨特的生理位置決定其起落動作的穩定性最好,因此訓練揉弦往往先從中指開始。訓練時,還應注意腕和手背及指關節的放松,保持一定彈性和手指動作的協調。
4.練習時要注意四個手指揉弦方法及力度速度的同一性,努力做到力均速勻、音色統一。
總之,在二胡演奏中,揉弦的運用是隨著曲情、曲意、曲風、曲韻的需要而千變萬化的,不可能局限于一種單一的技法表現模式。因此,演奏者只有深刻地理解音樂作品的思想內容、風格特點,井準確熟練地把已掌握的各種揉弦技法運用于演奏之中,才能使所奏之音樂更富有藝術美感。
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