擅古琴書法家研究

劉言　李思航

摘 要：古琴和書法一樣有著悠久的文化傳統，歷史上有很多擅古琴的書法家，比如蔡邕、蘇軾、趙孟頫等。古琴文化和書法文化具有十分重要的內在聯系，這種聯系主要體現在風骨和氣質上。

關鍵詞：古琴；書法；風骨；氣質；傳承

作者簡介：劉言，女，漢族，1996年6月生，重慶籍，河北美術學院書法學院2015級本科生，本文第一作者；李思航，男，漢族，1987年8月生，北京籍，藝術學碩士，河北美術學院書法學院教師，主要研究方向為中國書法史、藝術傳播學，本文第二作者。

[中圖分類號]：J29 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2017）-14--02

一、古琴和書法一樣具有悠久的歷史文化

在歷代名畫中經?？梢钥吹焦湃藦椙俚膱D景，他們或是背倚高山面朝流水，或是相伴知音松下聽琴，或是身處雅集暢敘幽情，可謂風雅之人做風雅之事。古代文人追求向往的精神境界之一就是寄情自然山水之間，這不僅是一種生活趣味，也是撫慰其不安騷動的靈魂的手段。古代文人對音樂和書法總有一種特別的情感，而古琴作為古代音樂的主流，更是深受文人的喜愛，其同書法一樣，可以體現獨特的文人氣質。書法需要執筆者灌注自己的思想情感，通過線條的開合、文字的內容、筆墨的虛實濃淡、氣息節奏的跳動去表達。古琴曲則是通過演奏者的思想控制，將自己的閑情逸致或離愁別緒等情感注入，根據節奏的自由變化，以吟、猱、綽、注、撞等奏法增其韻味表現出來。他們對于其“氣韻”、“風骨”、“神”等都有相似的審美追求。不同的是，音樂一直以來以其直抵人心的特點吸引人，而書法更多帶有一種含蓄的魅力，但二者都是文人寄托情逸的載體。古琴和書法都有很強的“保鮮技術”，即使歷經上千年的歲月，但書法作品或琴曲展現在世人面前時，依然能清晰地感受到作者創作時的心意。

歷代文人皆懂琴棋書畫，以為文化涵養。古琴是傳統文化中地位最崇高的樂器之一，傳說伏羲削桐為琴，神農繩絲為弦。古琴在古代就深受喜愛，有著廣泛的認知程度，也多用于演奏祭祀，典禮中的雅樂。而隨著時間的變遷，因琴曲的傳承中斷，制作古琴工藝的復雜性等各種因素的限制，古琴漸漸成為小眾的彈撥類樂器。相比之下，書法作為一門有著數千年文化底蘊的藝術，因其具有實用性功能而一直活躍傳承著。

二、歷史上著名的擅古琴書法家

蔡邕，字伯喈，東漢書法家。范曄在《后漢書·蔡邕列傳》中說蔡邕“少博學，師事太傅胡廣。好辭章、數學、天文、妙操音律。”蔡邕既是一位滿腹經綸的學者，也是一位才華橫溢的藝術家。其有極高的音樂天賦，而又以古琴見長，不僅是一位優秀的演奏家，更一位理論家、斫琴家。蔡邕在亡命江海、流亡吳地時，曾在大火中聽木材燃燒的聲音判斷此為良材而救，并用此木斫琴，取名“焦尾”。此琴以悅耳的音色和獨特的制法成為古代“四大名琴”之一。蔡邕音樂作品未能完整流傳至今，但曲名和書名還有保存，最為世人所熟知的便是其所著的《琴操》?！肚俨佟泛嫌媰删?，是現存介紹早期琴曲最為豐富和詳盡的古琴專著。以記錄先秦琴曲，匯集民間傳說編著而成。原書已佚，現為后人錄輯成書。除此之外蔡邕還有《蔡氏五曲》、《彈琴賦》等作品。蔡邕不僅善音律，而且還是一位杰出的書法家，書法創作和書法理論皆擅，創作尤其以篆隸見長，開創“飛白書”。書論作品《九勢》、《筆論》、《筆賦》、《篆勢》聞名于世。在書法史上有著重要的地位。通過其書論可以看出蔡邕崇尚任情恣性的自由藝術創作狀態。其身處戰亂時期，舊秩序崩壞，而新秩序未建立，思想上的不統一促成文化藝術的自由演進?？梢哉f，生逢亂世的蔡邕作為兼具古琴和書法兩門技藝的古代藝術家，取得的成就是巨大的。

蘇軾，字子瞻，號東坡居士，四川眉山人。北宋著名文學家、書法家、畫家。其善書法，位列“宋四家”之首，是尚意書風的代表人物之一。同時也是豪放派詩詞的杰出代表。蘇軾作為宋代的全能型藝術家，不僅精通詩、詞、散文、繪畫、書法，而且還精通音律，為古琴蜀山派（川派）代表人物。說起蘇軾和古琴的淵源，首先應該歸結為家學傳統。蘇家為書香門第，受其父蘇洵的影響，蘇軾及其弟蘇轍在幼年便對音樂產生了極為濃厚的興趣。蘇軾多次為琴曲填詞，如《陽關曲》、《醉翁吟》等，并且著有《雜書琴事》一書。除此之外在蘇軾所寫詩詞中也常見古琴的身影，如《次韻子由彈琴》、《書醉翁操后》、《聽閑師琴》等，由此可見其對于古琴的鐘愛。蘇軾書法有“扁”、“肥”的特點，但又不失骨力，給人以“有血有肉”之感。千姿百態，頗有趣意，結構緊密，氣息連貫如行云流水，用筆沉著蒼勁，善用墨色的濃淡變化來體現作品的氣韻。蘇軾力主意在筆先，注重作者主觀情感的宣泄，追求創作心態的自由。古琴也是一門隨情而興的藝術，蘇軾書法上的特點和他的古琴演奏風格十分契合。蜀山派流傳至今已有兩千多年的歷史，是最具代表性、最具廣泛認知度、內容最為豐富的古琴流派之一，其風格特點為燥急奔放，氣勢宏偉。作為古琴蜀山派的代表人物，蘇軾的性格特點和藝術風格也自然融入其古琴演奏中去?，F在雖然不能聽到蘇軾的演奏，但一個人的藝術主導思想是不會輕易變化的，這種藝術主導思想是從藝術家心中而出的所有創作的根本?？梢哉f，蘇軾的書法風格和其古琴演奏風格理應沒有太大差異，所以可以從其書法作品中，領略想象他的琴音。嵇康曾在《琴賦》中提出品格高尚而內心孤傲曠遠不為取媚世俗的人才配彈古琴，琴人必定要走向自然，面對山川才能感悟琴之道。蘇軾一生的遭際通過古琴和書法有機的表現出來，當他面對山川，彈琴誦詩寫字，將他的精神散入丘壑林澤之中。在大自然中，蘇軾的藝術創造也更加揮灑自如，上升到一個新的境界。

趙佶作為北宋的皇帝，癡迷藝術，是一個天才全能型的藝術家，如同天下大多天才藝術家一樣，有著不同尋常的歷經，而正是因為這些經歷，才使得其藝術創作上有著超群的造詣。宋徽宗組織整理編輯《宣和書譜》和《宣和畫譜》等，為書畫藝術的傳承留下了寶貴的資料。他的工筆花鳥畫水準極高，書法上創“瘦金書”而自成一派，其書風特點為瘦勁爽利，筆勢犀利，又有飄逸之感，用筆靈活，字勢舒展，節奏性強。宋徽宗精通音樂，尤其鐘愛于琴，曾在內閣設立“萬琴堂”，利用皇家之力搜集天下名琴。除此之外，他也愛制琴。藝術是相通的，如果能從其書法作品中探索到“氣韻”、“風骨”、“神”等特點，那么在其古琴演奏上也應該包含這些特點。有一幅古代畫作《聽琴圖》，描繪的是松下聽琴的情景，此畫證明北宋時期的古琴演奏形式已經從置于膝上變為置于桌上。據說圖中彈琴之人即是宋徽宗，《聽琴圖》的畫面簡潔，整幅畫給人一種靜謐之感，而在這安靜之中，卻能感受到陣陣琴聲，有此時無聲勝有聲的境界。

趙孟頫，字子昂，號雪松道人，浙江吳興人。宋太祖趙匡胤十一世孫，元代著名書法家、畫家、詩人。趙孟頫從小天資聰穎，好學，不僅擅長書法、繪畫、鑒賞，而且在禮樂上也有所研究，著有《琴原》、《樂原》。趙孟頫對古琴藝術十分鐘愛，其很多畫作都有古琴的身影?！端擅葧賵D》承襲北宋青綠山水畫的風格，描繪的是雅士坐立撫琴，知音在旁側耳傾聽，書童侍立在側，畫中人物神情怡然自得，衣袂翩翩，身臨其中似乎可以聽到琴音?！队咽瘓D》又稱《桐蔭高士圖》，畫面簡潔疏朗，圖中一塊巨大的太湖石和兩棵梧桐樹相輝映，一紅衣雅士背坐在太湖石后，琴只露出了一個角，給人以無限的遐想，帶有“猶抱琵琶半遮面”之感。除此之外，趙孟頫還有《撫琴圖》、《拱壽圖》、《攜琴閑步圖》等著名畫作，畫中的琴人或坐立彈琴，或攜琴緩行于山水之中，或在雅集聚會中顯現琴的身影。趙孟頫還有書法作品《琴賦》。其沿襲以二王為代表的傳統行草書風，以其遒媚、俊逸的風格統領元代書壇?？梢哉f，趙孟頫的字華麗而不失骨力，高雅而不諂媚，清新脫俗，有秀媚含蓄之態，韻味十足。結合古琴技巧來看，古琴的演奏不能過分的吟猱處理，因為這樣容易導致情緒的混亂，也不能過于平淡直白，因為這樣會失其韻味。同理，書法創作中線條不能過分的造作，因為這樣會導致作品太過媚俗，也要避免線條的過分單調，因為這樣會造成構形單一而失去趣味。在緊湊和疏淡之間，要找尋一種平衡的陰陽關系，而趙孟頫的書風恰好體現了中和的態度，既質樸又不失流暢華麗，既清秀又不失雍容貴氣。

三、古琴和書法在氣質上具有重要的內在聯系

魏晉時期對書法和古琴來說都是一個極為重要的時期，這一時期的音樂、書法、美學思想都有十分鮮明的特點。魏晉時期的很多藝術門類均出現了大繁榮的景象，也出現了許多全能型藝術家，如王獻之、阮籍、宗少文等。魏晉藝術的風貌就是清，這和魏晉文人的品格相符合，是他們所向往的精神追求。魏晉時期的文人創作出來的作品是精致細膩的，可以說，他們是在極其認真的研究藝術行為。魏晉文人中的一部分拿特立獨行，歸隱山林，以琴書自娛作為一種生存模式，他們盡力的縱情肆意，以使生命更加縱逸，并使精神超脫出身體的軀殼。大多數魏晉文人會選擇將音樂和書法作為伴其左右的兩種藝術形式。他們在向往自然山林的過程中，導致隱逸文化的產生。

藝術是人類生活的一部分，是對既有生活的一種有效添加。而藝術的本體則是“意象”，藝術創造就是“意象”創造，即“同自然之妙有”。孫過庭在《書譜序》中將書法藝術比作墜石、獸駭、奔雷、泉注等，就是為了說明書法意象和自然的聯系。大自然是最好的取法對象，這在古代藝術理念中常涉及到，學畫者也有“師古人，不如師造化”一說。文人對山水自然，總是懷有一種依存之感，更是將其視為生命和精神依托。中國歷史悠久，地域廣大，一年四季的變化極其容易引動文人敏感的藝術神經，總的來說，是大自然升華和潤澤了文人的藝術靈魂。左琴右書，縱橫山林之間，成為中國古代文化中獨特的且具有代表性的現象。

古琴和書法都是藝術創作的形式，也都是揮灑性情的手段，二者在藝術審美上有著一些相同的追求。書法重傳“神”，是否和原帖一模一樣不很重要，而是要求提取主要特征注重“神”的表現。古琴則是要求對琴譜的演奏要有個性精神的表達?！皻忭崱弊鳛闀ㄗ髌返纳凸P畫中的提按、粗細等變化有著直接的關系。而精神氣韻乃是琴樂的核心，各種節奏的變化，使曲子靈動有活力。不論是古琴還是書法，失去“氣韻”也就等同失去生命力。要重視的是，創作者的心是藝術的根本，所謂心正則琴聲正，心正則筆正。擅古琴的書法家，將古琴和書法的審美理念和追求有機結合，造就了他們溫文爾雅的文人氣質和俊朗清秀的書風。他們將傳統文化的內涵融入兩個不同的各自獨立的又相互依存相互作用的藝術門類，通過在意識中的深層次探討，使外化的藝術表現形式走向成熟。真正能打動人的音樂是包含人性的音樂，而真正有內涵的書法也是如此。擅古琴的書法家巧妙運用古琴孤傲的藝術特點，以及其向往自由淡然之境的內涵，和書法藝術相結合，從而在古琴和書法這兩個藝術層面上均取得重大的成就。