粉墨登臺，唱戲的年輕人

王悅陽

與同齡人不同的是，她們的學習生活，豐富而嚴格，早晨6點半起床，練完早功吃早餐，隨后是文化課與專業課的交替進行，文化課包括語文、數學、英語、歷史、地理、政治等，而專業課則是毯子功、把子功開蒙，隨后是學習念白、唱腔和身段……

上海春意盎然的4月，一代越劇藝術宗師徐玉蘭仙逝，有人唏噓越劇黃金時代的消逝，但事實并非如此。

徐玉蘭離開的這一天，上海越劇最年輕的“95后”本科班學生、上海越劇第十代傳人，正在溫州上演徐玉蘭的經典之作《紅樓夢》。舞臺上，觀眾再也聽不到徐老師那熟悉的“天上掉下個林妹妹”，再也聽不到她那哀婉悲切的“問紫鵑”。但，越音依舊，徐派不朽，一代新人，接過了越劇藝術的大旗。

舞臺上的她們，大多數是年輕、新銳、朝氣蓬勃的“95后”少年，她們真正走進古老的民族戲曲，切身學習、傳承已有110年歷史的越劇藝術，其實也不過10年，但此刻她們都明白，從今天起，自己的一生，就要與這門古典而美麗的藝術情定始終，就像那一代代的前輩大家一樣，用生命演繹角色，用心血灌溉藝術，青春如許，無憾無悔。

董心心演出《梁祝》中梁山伯。

寧波妹妹的越劇夢

得知“徐派”宗師過世的消息時，上海越劇院最年輕的“徐派”傳人王婉娜，正在溫州大劇院的化妝間里，靜靜地化妝、開嗓，準備演出。“噩耗傳來，當時我就哭了，但是我的授業恩師汪秀月老師對我說，王婉娜，你不能哭，只有傳承是最好的懷念。《紅樓夢》是老師一生最寶貴的財富，你一定要把它演好，這樣才是對得起老師。”

舞臺上，當王婉娜扮演的賈寶玉唱起“如今是千呼萬喚喚不歸，上天入地難尋見”時，淚水與悲情已經很難分清，此刻臺上是“哭靈”的賈寶玉，也是年輕一代戲曲人對前輩最真誠的留戀、哀痛與不舍混雜在一起。

演出結束后，年輕的越劇人們集體肅立，臺上臺下一起，為大師的離去默哀十分鐘，臺下的近千名觀眾，也隨之感動不已。

錢惠麗、王志萍、楊婷娜、李旭丹與王婉娜等幾代越劇《紅樓夢》演員合影。

今年7月，王婉娜與同學們就將告別學校，進入上海越劇院。作為上海越劇院與上海戲劇學院共同培養的首批越劇本科班學員，王婉娜和同學們無疑是幸運的：4年本科生涯，連續排演7臺大戲和若干折子戲，每學期期末，全班在天蟾逸夫舞臺匯報演出，場場對外賣票，如今已積累起不錯的口碑與一定的票房。這也讓她對這次連續兩個月的浙江、江蘇、北京、上海的巡演充滿了信心，更何況，畢業班匯演的劇目都是越劇獨一無二的經典之作——《紅樓夢》《梁山伯與祝英臺》《家》……小荷才露尖尖角，在“一團一策”推動下，在傳統文化日趨重視的大環境下，年輕的學生有機會初試啼聲。而這一番辛苦，最終換來了“桐花萬里丹山路，雛鳳清于老鳳聲”。

王婉娜的家庭，并沒有多少文藝基礎，在考入戲校之前，全家人甚至都不怎么接觸戲曲。但機緣就是這般巧合，眼看著小學就要畢業了，班主任拿來一份招生簡章，放在了素來就喜歡唱歌跳舞，還擅長講故事、主持節目的“文藝積極分子”王婉娜手里。一句“你可以去試試看”，就改變了王婉娜的命運。

當時，完全不熟悉越劇的爸爸“臨時抱佛腳”，買了一盤越劇畢派唱腔集，就這樣，王婉娜就跟著咿咿呀呀學了一段。初試很容易，做了幾個動作，唱了一支歌，表演了一段朗誦，就順利通過了。在復試時，眼見著身邊許多能歌善舞的同齡人，唱了一段畢派《光緒皇帝》選段的王婉娜不禁有些發怵起來。終于到了最后一輪錄取考試，記得當時老師教了一段“徐派”的《書館》與《金玉良緣》，就要學生在考試中模仿出來。輪到王婉娜時，毫無基礎的她顧得了唱腔，就顧不了身段，最后，她只得直言相告：“老師，我能不能只唱，不做動作？”

沒想到就這樣，王婉娜竟然還真的考進了上海戲校越劇班。回過頭看，或許是自己的真誠與坦率打動了考官，當然，也少不了一段自告奮勇演唱的《青藏高原》，高亢嘹亮的好嗓子，自然為她加分不少。王婉娜至今記得，一位考官看著她，微微笑道：“這小孩的眼睛會說話，有靈氣！”

如今，無論是《追魚》還是《紅樓夢》，最初學習的兩段“徐派”經典，都成了王婉娜至今常演且頗獲好評的“保留劇目”。

學戲的少年們

《追魚》劇照。

2007年9月，帶著一絲興奮、好奇與懵懂，王婉娜與“95后”同齡人一起，踏入上海戲校，開啟了自己的越劇求藝之路。這個班40名學生，是從3800多名考生中脫穎而出的“好苗子”。

《西廂記》劇照

這群活潑可愛的年輕人很快就適應了集體生活。與同齡人不同的是，她們的學習生活，豐富而嚴格，早晨6點半起床，練完早功吃早餐，隨后是文化課與專業課的交替進行，文化課包括語文、數學、英語、歷史、地理、政治等，而專業課則是毯子功、把子功開蒙，隨后是學習念白、唱腔和身段。午飯后休息一小時，下午接著學習，晚餐后還有晚自習。

說起這段學習歲月，王婉娜眼中滿滿都是幸福：“雖然很累，但很充實。千萬不要以為我們學習古老的戲曲藝術，生活就是死板、枯燥和無聊的，其實我們和同齡人一樣，在節假日和休息天時，可以回家看望父母，也可以舒舒服服地讀書、上網、打游戲、看電影、玩手機，三五好友相約一起出去逛街、吃飯、聊天、聚會……并不是非常保守和乏味的呢！”

唯一不同的是，學習娛樂之余，王婉娜比她的同學，更多了一點屬于自己的“私密時間”。由于自己的年歲比一同考入的同學略大一些，加上自己是“零基礎”，王婉娜看到了自己的唱念、腰腿功夫與大家的差距，要強的她為自己定下了“山后加鞭，笨鳥先飛”的計劃。每天清晨早起半小時，壓腿、開嗓，晚自習后，同學們回到寢室休息、娛樂，她卻要偷偷溜到本科班教室里，再抓緊練功。

在數年的學戲生涯中，從一張白紙，到如今的煙霞滿目，王婉娜與同學們一起，畫出了一幅屬于自己的美麗圖畫。自一句念白，一段唱腔起，漸漸地學會了一出折子戲，直到今天，每一個流派都有代表性青年演員，都能獨自挑梁演出一兩臺越劇經典大戲……一路走來，王婉娜與同學們一起，用刻苦與汗水，完成了從青澀少年逐漸走向成熟的心路歷程。

更難能可貴的是，盡管站在舞臺中間的永遠是少數人，但越劇班的同學們都明白，紅花也要綠葉襯，前輩留下的“一棵菜”精神始終是不能忘懷的。今天，王婉娜會為同學董心心主演的大戲《梁山伯與祝英臺》跑個不起眼的龍套，明天，又有其他骨干尖子為王婉娜主演的《追魚》甘當綠葉……同學少年，情真意切。

本科班“徐派”弟子與徐玉蘭老師、汪秀月老師合影。

“95后”傳給95后

在王婉娜的眼中，第一次見到授課老師汪秀月，是充滿了敬畏之心的。這位越劇“徐派”承上啟下的中堅力量，曾經是舞臺上的佼佼者，受教于徐玉蘭大師五十多年，亦曾受一代宗師王文娟老師提攜，與文娟老師同臺演出過好幾出徐王派名劇，影響深遠。盡管在到戲校執教之時，汪秀月已年過花甲，淡出舞臺多年，但她身上那份藝術家獨有的氣質與神韻，總令王婉娜欽佩、崇敬不已。

接觸多了之后，王婉娜漸漸發現，這位常常身穿風衣，不茍言笑的嚴師，其實也是一位善解人意，熱情熱心的慈母。盡管師生兩代年齡上差了將近五十歲，面對孫女輩的王婉娜，汪秀月真可謂嘔心瀝血，誨人不倦，恨不得將自身學到的“徐派”藝術精華傾囊相授，傳承給年輕人，發揚光大“徐派”藝術。

教學伊始，汪老師就選擇了兩出“徐派”最難演的劇目，《哭靈》與《哭祖廟》。這兩部被譽為“徐派二哭”的經典之作，堪稱徐玉蘭一生藝術的巔峰杰作。一開始就教給學生最難的兩出戲，汪老師有著自己的考慮，因為只有從最高峰爬起，才能知道自己的藝術道路該如何走下去。這兩塊最難的“骨頭”如果能夠啃下來，那今后還會有什么是學不會的呢？

一開始，相比其他同學一看就會、一學就通，基礎并不很好的王婉娜總是慢半拍，往往很難達到老師的要求，對此，她自己也深感苦悶。但汪秀月卻絲毫沒有動搖，始終對王婉娜不離不棄，鼓勵有加，無論是唱腔還是動作，一直要教到王婉娜領悟、接受為止。

功夫不負苦心人，在2013年“越女爭鋒”比賽中，王婉娜最終獲得學生組前三甲的好成績。

直至今日，無論大小演出，汪秀月還是會親自到劇場，為學生王婉娜、俞果等人把場，望著老師在臺側充滿鼓勵與信任的目光，年輕的戲曲人增添了不少信心。

除了恩師之外，當代越劇領軍人物，上海越劇院副院長錢惠麗也對王婉娜有著巨大影響。記得進入戲校的第一年，王婉娜偶然有機緣觀看到了錢惠麗老師主演的越劇《西廂記》，頓時被老師精彩的唱念、儒雅的風度與深刻的表演所感染，深受觸動，從此，“當演員，就要當錢老師那樣優秀、有光彩的藝術家”成了王婉娜的目標與追求。

心心念念，必有回響。臨近畢業，王婉娜與同學俞果等一起傳承學習了《西廂記》，并一償夙愿，得到了錢惠麗老師的親自指點。一代大家對藝術的精益求精、深刻鉆研與不斷求索，給了王婉娜很深的觸動與思考，也給她樹立了榜樣。

昆曲國寶級老藝術家蔡正仁、張靜嫻指導衛立、蔣珂傳承《長生殿》。

回憶起向宗師求藝的過程，王婉娜感到幸福滿滿。一輩子愛美的徐玉蘭很愛穿高跟鞋，即使在家里，穿的拖鞋也是坡跟的。在為小弟子們指導時，90多歲的徐老師始終堅持站著講戲，邊講邊演示動作，大家心疼老藝術家，勸她坐下，可她卻堅持不肯，一定要站著示范教學，一講戲就是一個下午。

大家都知道，徐玉蘭晚年視力不好，但對于學生、傳人們演戲，卻始終有一雙“火眼金睛”。記得有一次上課，王婉娜拿著自己的《追魚》劇照給徐老師看，“本以為徐老師會夸獎我的扮相，誰知她一眼就看出了問題，說我穿的褶子下擺沒有遮住靴面，這樣不好看;還有人物的眼神，沒有看對方，這些都還得練。我感覺徐老師特別嚴謹，超厲害。即便后來她在病床上，也還一直在關心我們怎么樣了，囑咐汪老師要把我們教好。”

一世越劇緣，幾代徐派情。或許，年輕的“95后”挑起大梁，傳承經典，就是對一代宗師也是“95后”（96歲）的徐玉蘭最好的告慰了。

梨園明日之星

年輕的越劇人代表了劇種的未來與希望，其實在申城的舞臺上，還有許許多多的年輕的“95后”，在為古老文化的傳承弘揚，做著屬于自己的努力，近年來，新人新作猶如雨后春筍，嶄露頭角，形勢喜人。

今年年初，在上海大劇院舉行的2017迎新春滬劇經典交響演唱會上，16歲的2013屆滬劇班學生徐響響與上海滬劇院老中青藝術家同臺演出。在上海滬劇院院長茅善玉看來，不滿20歲的滬劇班學生首次亮相大劇院，重在激勵，“告訴他們，這里是一個演員要追求的藝術殿堂”。應該說，新人從學校進入院團，學習并沒有戛然而止，相反要在一個更大的市場環境中，繼續鍛煉。今年4月，上海京劇院37位“80后”演員，19位“90后”演員舉辦了一次別開生面的“打擂”，通過9場折子戲匯演競逐18個“青春跑道”培養名額。劇院的目的很明確——依靠良性競爭、觀眾篩選，選出苗子進行系統化培訓，成為古老藝術新一代接班人。

潛力有多大，舞臺就有多大。今年，上海昆劇團青年演員衛立、蔣珂喜獲第二十七屆白玉蘭戲劇表演藝術獎新人獎。從昆五班畢業兩年多來，這兩位年輕人，挑起了大梁，憑借唱做繁重的大戲《南柯夢記》一舉獲獎，真可謂實至名歸。今年是上昆四本《長生殿》問世10周年，五班三代老中青藝術家再次集結，將在廣東、深圳、上海、北京巡演《長生殿》。其中，第一本、第四本都將由最年輕的“昆五班”演員擔任主演。

古老而典雅的戲曲藝術，在今天呈現出了全新的面貌。未來的良辰美景，姹紫嫣紅，留待年輕的戲曲人去追尋。