戀戀臺灣，小時光里不朽的文藝范兒

“一座小島濃縮北半球生態精髓，一顆寶石孤懸海外撩撥心肺。”臺灣，這個小時候在課本里的“芭蕉扇”是四百年前被葡萄牙航海家贊呼為“福爾摩沙”的美麗之島，它的面積不大，卻濃縮了令人驚嘆的生態資源和豐富多彩的精神文化。臺灣是太平洋花彩列島的“巨人”，與喜馬拉雅在億萬年前血脈相連，是全世界最著名的風光島嶼之一，它將都市律動與古典情韻完美結合，這里文化多元、民風純樸、美食遍地……

臺灣島上山高林密、瀑多岸奇，不僅給人以視覺的沖擊，還讓人有一種直抵內心的觸動。在人文風貌上，寶島兼容了各省移民、客家及原住民等不同族群，在飲食、服飾、建筑、語言及生活方式等各方面展現出迥異的氣質。

在這里，幽藍太魯閣有氣勢磅礴的險峻高山與峽谷，穿梭林間可觀阿里山迷人的日出和云海，人們還可以攀登東北亞第一高峰——玉山，見證雄偉山岳變化莫測的四季景致；南臺灣的墾丁有“亞洲夏威夷”的美譽，濃厚的海洋度假氣息讓人感到輕松自在，耀眼明珠日月潭湖山共融的景色令人嘆絕；而花東海岸和縱谷則保留了東臺灣最純凈的自然氣息，離島的金門與澎湖則以豐富的地方特色、人文史跡拼湊出與眾不同的風情……這些景致都以獨有的魅力散發著芬芳，帶著那份溫暖人心的熱情歡迎著來自世界各地的人們。

看過許多臺灣電影，像是走過許多種人生，臺灣用畫面講述故事，用音樂點燃人們內心的情感。戀戀臺灣，也許每個人心中都藏著一個有關臺灣的浪漫而執著的夢。如果可以，我不想匆匆地來又匆匆地離去，遇見臺灣是我人生最美麗的意外。

名校視野

臺灣戲曲學院：本土原生，戲曲臺灣

校訓：承先啟后，精益求精。

主要院系：京劇、歌仔戲、客家戲、民俗技藝、戲曲音樂、劇場藝術等學系。

海島型的地理環境在原鄉、殖民、本土、全球化的歷史交錯下造就了臺灣開放吞吐的融合形態，薈萃著無疆界的多元文化，形成了臺灣戲曲海納百川的發展形勢。

與戲曲的相遇是我兒時最為美好的記憶，我自幼隨喜好歌仔戲的父親耳濡目染，對傳統戲曲總覺得很親近、很熟稔，它們逐漸成為我生活中不可或缺的一部分。以前臺灣最繁興的娛樂活動就是相約去看戲，人們站在廟埕上、坐在戲棚前聽戲看熱鬧，每逢迎神賽會、社火陣頭，總要鑼鼓喧天地演幾段扮仙戲、唱幾首歌仔調，老百姓們駐足圍觀話家常，臺灣人的情感就在此時默默地交融匯流，形成獨特的臺灣文化。

臺灣有著豐富的戲曲文化景觀，根據臺灣研究戲曲的各項資料顯示，臺灣戲曲大致可分為地方戲與偶戲兩大類，地方戲包括車鼓戲、南管戲（梨園戲）、北管戲（亂彈戲）、高甲戲、四平戲、歌仔戲以及由三腳采茶戲發展而來的客家戲，偶戲則包括皮影戲、傀儡戲與布袋戲，而其他劇種如昆劇、京劇、豫劇、紹興戲、川劇、評劇等也都以不同的身姿展演在臺灣的各個角落。不論是在臺灣當地延續發展的歌仔戲、客家戲，還是隨著先民漂洋過海而來的各劇種家鄉戲，它們不僅慰藉著人們背井離鄉的思愁，更奠定了臺灣傳統文化的深厚底蘊，造就了臺灣原鄉豐粹的文化景象。

在臺灣，能囊括既具本土原生又含悠久歷史劇種藝術的傳薪之地就是臺灣教育史上唯一一所十二年一貫制的戲曲人才養成學府——臺灣戲曲學院。該校自1957年創校以來，以培育傳統藝術人才、弘揚傳統戲曲文化為宗旨，歷經私營改制公立體系的過程，篳路藍縷，使命深遠，六十年來學院肩負著藝術教育、文化傳播、社會推廣、實習育成等重責大任，為臺灣戲曲的薪火相傳做出了重要貢獻。

臺灣戲曲學院是一所以傳統戲曲為核心的藝術專業學院，具有藝術與人文、傳統與現代并行的特色，且注重戲曲理論與實務并重，學術兼修。學院不但講求對學生基礎功底的培養，也注重現代教育規范（包含學制課程、適性發展、生涯輔導等），學科與專業術科并進，更肩負著戲曲藝術文化的傳承與弘揚任務，尤其在現今全球都熱切關注和保護人類非物質文化遺產的背景下，臺灣戲曲學院的教育責任與發展方向更有時代意義。

傳統戲曲是中華文化固有的精髓，已成為世界各國所驚艷與重視的藝術成就，聯合國教科文組織已將京劇、昆曲列為人類非物質文化遺產。在這樣的時代背景下，臺灣戲曲學院落實戲曲教育、扶植戲曲根苗就具有深刻的歷史意義。“戲曲走出去，世界走進來”是臺灣戲曲學院的發展之道，也是活化傳統戲曲之路。

臺灣戲曲學院堅持以文化藝術為導向的一貫制學程，教學以小學基礎啟蒙、中學初階扎根、高中進階專精、學院高階專業四個階段進行十到十二年的藝術教育，通過分行分流、循序漸進、適性發展、量材就質、因材施教的精致教學，以發展務實型技職教育為目標。

臺灣戲曲學院目前設有六個學系，京劇、民俗技藝、戲曲音樂、歌仔戲、劇場藝術與客家戲，單系單班，每班僅三十名學生，班級規模不大，設定小而美、精致而優越的專業人才養成園地，使學院成為臺灣唯一的戲曲與劇場藝術人才養成搖籃。學院另附設京劇團和綜藝團，承擔專業表演、藝術推廣與創新育成等任務，同時為學生提供良好的實習平臺。

臺灣戲曲學院的“六系二團”以培育傳統表演藝術工作者、弘揚戲曲藝術文化為宗旨，結合新時代社會脈動與傳統戲曲精髓，以培育德藝兼備的優質傳統戲曲人才為最終目標。

戲曲藝術教育的最佳成果就是拔尖演員的誕生，戲曲是以演員為中心的藝術，演員的表演是決定舞臺展演成功的核心所在。戲曲作為一門承載著傳統歷史的文化形態，綜合了音樂、舞蹈、文學、美術、曲藝等多種藝術門類的特性，所以優秀的戲曲演員應該是一個經歷了從專到博的學習過程、有深厚涵養且博學多才的雜家。因此，培養藝術種子、明日之星是臺灣戲曲學院當前刻不容緩的工作。

細數臺灣戲曲學院自建校以來培育出的藝術人才，從早期京劇演員轉型為影藝明星的王復蓉、茅瑛、嘉凌、李璇、秦祥林、朱陸豪、李陸齡到臺灣文藝獎得主魏海敏、吳興國，再到臺灣第一代京劇人才“復字班的”曹復永、葉復潤、趙復芬及曲復敏等，共同創造了臺灣京劇六十年來的菊壇風華。

而今畢業的校友如知名藝人庹中康、屈中恒、孫鵬、李志希、李志奇、楊麗音、趙永馨、林美秀等在演藝界舉足輕重；榮獲1996年海峽兩岸五戲校“藍島杯”青苗賽一等獎、2005年中央電視臺全國青年京劇演員電視大賽花旦組熒屏獎以及中國文藝協會文藝獎章國劇表演獎的黃宇琳更是橫跨京劇、舞臺劇的當代新秀；校友溫青倪榮獲2010年世界武術錦標賽太極劍、太極拳金牌；獲得臺灣二等國光體育獎章的李師翩是中國文化部有史以來唯一破紀錄獲得三項大獎的比賽選手（獲中國文化部全國青少年才藝比賽竹笛演奏金牌獎、主持人銀牌獎及歌唱最佳新人獎）；李汶容則榮獲2009年全運會武術女子劍術槍術全能金牌、廣州亞運劍術槍術全能銅牌，還有2009年世運武術金牌得主彭偉群、臺灣金鐘獎客家少年吳政迪、太陽馬戲團團員楊舒晴等皆是臺灣戲曲學院畢業的杰出校友。根據該校的畢業生流向調查顯示，平均每年有高達42%的畢業生從事藝文相關工作，33%的畢業生選擇繼續升學。

臺灣戲曲學院更在近幾年屢屢囊獲臺灣各項重要藝術獎項，如連續三年獲得全臺大專院校音樂比賽團體獎第一名及個人獎、連續兩年贏得全臺大專院校創意宋江陣頭大賽第一名、榮獲第十屆武漢光谷國際雜技藝術節黃鶴銀牌大獎等，建立了臺灣唯一的戲曲教育品牌，為臺灣文藝界培育出一批批藝術尖兵。

“植基傳統，維護創新；藝德兼修，專業一貫”是臺灣戲曲學院未來培育人才的重要方針，在教學方法上適應潮流、結合科技、厚實學理，以提升辦學質量；在專業培訓上向潛能激發、多元跨界的方向推進，以增強時代創意。學院未來更將致力于推動兩岸藝術文化教育交流與學術合作，同時兼顧戲曲藝術海外扎根與文化傳輸，傳遞臺灣的文創新意與文藝實力，以建構戲曲藝術地位與青年學子全球化活動的能力。臺灣戲曲學院希冀深耕本土，立足臺灣，放眼世界，為臺灣戲曲藝術的發展開創新局面。

傳統戲曲藝術與中華文化密不可分，從遠古時代祭祀、祈愿的歌舞典儀到現代劇場的流光溢彩，戲曲藝術始終伴隨著中華文化的發展。一部戲曲就是一部歷史，凝聚著中華民族的精神、宗教信仰、道德觀念以及美學素養，傳統文化是兩岸共同的文化記憶，臺灣戲曲學院期望通過戲曲交流建立兩岸對話平臺，使雙方技藝互為觀摩，茁壯成長，以藝術帶動兩岸發展。（張瑞濱）

臺灣藝術大學：浸染在藝術氣息中的大學

校訓：真善美。

主要院系：美術、設計、傳播、表演、人文等學院。

學藝術不是單純地做自己想做的事，你要從頭到尾地省視自己，甚至回溯家族歷史，探討地緣因素及民族文化，因為學習藝術也是一場尋根之旅。而藝術創作者是質疑整個世界的，他們就是要顛覆人們慣常的想象。

我有幸進入臺灣藝術大學，李安、侯孝賢、馬水龍、朱宗慶等眾多知名人士都是我的校友。

臺灣藝術大學成立于1955年10 月31 日，位于臺灣新北市板橋區浮洲地區，其前身是藝術學校及后來的臺灣藝術專科學校，它是臺灣最早成立的藝術專科學校，于1990 年 8 月 1 日起正式改名為“臺灣藝術大學”。

在臺灣藝術大學求學的這幾年時光是我最開心的日子，我到處跨學院選修，到電影系學劇本編劇，到多媒體動畫藝術學系學動畫，到美術學院學油畫、廣告設計，還選修了現代文學創作、藝術市場分析與行銷、心理學等課程，和不同專業的同學合作規劃展覽，邀請大師級術雕師傅前來演講。

高中時，我和同學拼了命地計算分數，但是在這里，大家的作品一字排開，什么形式和技巧都有，就是沒有既定的考試分數。教授個別講解我們的創作差異及優缺點，不時談及國內外歷史，再對作品的表現手法進行深入的分析。我從以前緊張的競爭體制中解放了出來，開始學會欣賞，認識到我所能與我所不能的領域。我恍然大悟，原來我們可以學得如此快樂，也深刻地體會到我們在藝術的海洋中是那么渺小。

新北市擁有大量的藝術展場，消息流通快速，交通也很便捷，同學們放學后經常結伴去看展覽，部分美術館在周六憑學生證還能免費參觀。我們身邊的資源接近無限，校內有兩座展覽廳，各系輪流舉辦班展、個人展，大展覽除了邀請大陸藝術家創作，也經常舉辦大型研討會，歡迎各國藝術家聚集。

臺灣藝術大學的教授們個個都是真正的藝術家，他們說：“作品要深入群眾，所以你得融入其中思考，進行無聲的溝通。而雕塑作品就是要大，否則就和工藝學系的作品相差無幾。要想讓自己的作品變得寬容，你的心胸也得開放。”我們從教授們認真對待每一件作品的態度中還學到了許多做人的道理。

常常聽到有同學抱怨教授布置的作業太守舊、太簡單，這一點我很不認同，這里的大部分同學和我一樣，都是考進藝術大學之后才開始摸索藝術的，大學只有四年，基礎沒打好，我們怎能完成高難度的作品？而很多同學只看到成功者外在的光鮮亮麗，卻沒有看到在他們成功的背后是打拼多年的辛酸勞累。

每年校慶都會有大型的創意舞劇邀請各系表演，這個活動后來卻因為雕塑系夸張的表演改名了。由于雕塑系制作大型作品的經驗較多，整個舞臺幾尺高的布景全由我們一手包辦，我們曾以“Pirates of the Caribbean”為主題，制作船炮，大跳海底海盜舞；以蒂姆·波頓的“Nightmare Before Christmas Special Edition”為主題，用泡沫塑料制作番瓜，用木板搭鬼屋；賣座的Transformers也曾成為我們的舞蹈題材，我們收購廢鐵焊接成可組合的高大機器人，它們還會部分變形呢！現在即使我已畢業，但還是會在校慶時回母校為學弟妹們加油。

良性的競爭在學校蔓延，今年學子們的作品會成為明年學弟學妹們所要超越的對象，創意永不停息，這是榮譽也是鞭策。畢業后我們將各奔前程，或許我們無法像教授們那樣都成為偉大的藝術家，但那種懂得“我是誰”的精神將在每一屆學子身上種下傳承的種子。

（王彩蘋）

臺北藝術大學：享受藝術之美，追求卓越之光

創校宗旨：以傳統文化為基礎，本著人文精神，培育藝術創作、展演及學術研究人才，并力求創造藝術發展的新契機。

主要院系：音樂、戲劇、舞蹈、美術、文化資源、電影與新媒體等學院。

臺灣在藝術教育方面的思考比較傾向于整合性，例如臺北藝術大學就有很多姊妹學校，并與上海音樂學院、中央美術學院等高校有著非常密切的聯系。

臺北藝術大學位于臺北市北投區關渡地區，是一所以藝術、表演、人文研究、創作等科系為主的公立大學，其前身是國立藝術學院。學校沿山坡而建，校園內有很多藝術品，這正是學校重視藝術環境氛圍營造的體現。綠草碧蔭、小徑蜿蜒以及隨處可見的藝術品，校園里的每一件美好的事物隨時都可以與所有人一起分享，在關渡美術館、音樂廳、戲劇廳、舞蹈廳、電影院里，全年都有各種各樣的展演活動。俯看美麗的關渡平原，校園內除了有別具一格的建筑外，在綠意盎然的森林、草原與步道上，還會時不時地與藝術邂逅。在臺北藝術大學的校園里，總能與美麗不期而遇。

臺北藝術大學的定位非常清楚明確，雖然它走的是當代藝術路線，但學校也非常重視傳統文化和臺灣文化的發展。學校以培育專業藝術人才為目標，為精致藝術與專業展演教育樹立典范。

目前，臺北藝術大學設有音樂、美術、戲劇、舞蹈、電影與新媒體、文化資源等六個學院以及通識教育委員會，各學院下設音樂學系、傳統音樂學系、美術學系、戲劇學系、劇場設計學系、舞蹈學系、電影創作學系及新媒體藝術學系八個相關學系，從2011學年起增設動畫學系。自1982年創校以來，臺北藝術大學從一個小而美的學院逐漸發展成為一所涵蓋各個藝術文化領域的藝術大學。

作為兩岸藝術教育的領航者，臺北藝術大學各學院的教師、學生以及校友活躍在國內外相關領域及舞臺上，展演創作成果備受矚目，該校是我國培育藝術創作、展演及學術研究人才的重要高等藝術教育學府。

近幾年，臺北藝術大學一直追求藝術卓越創新，力圖成為一流的藝術大學，培養藝術專才。為了實現這個目標，學校在人才培育方面非常注重跨領域培養和國際化實踐，重視學生的展演與創業，一方面經常創造機會讓學生在國際舞臺上鍛煉和發展，另一方面引領學生進行跨領域學習。例如，跨領域學習周促使各院系加強交流、音樂系的教師為美術系的學生上課、美術系的教師為戲劇學院的學生上課等。此外，學校還有各種主題展覽和推廣教育，這有利于拉近大學和社區的距離。

臺北藝術大學還非常重視對學生人文素養的培養，學藝術的學生不能只關注創作，當一所學校太強調創作的時候，往往會忽略對學生人文素養的培養。因此，臺北藝術大學大一、研一的學生在入學后必須參加由臺灣各領域專家學者開設的必修課程，其目的就是希望通過不同領域的學習幫助學生做好人生定位。臺北藝術大學就如何不斷提高教學質量、創建優美的藝術環境、加強創新等問題進行了很多深入的思考，學校不僅希望學生能夠接受藝術的深化教育，更能夠進行跨學科、跨領域的自主學習。（林劭仁）