情志相合，琴樂雅正

張樂

古琴是中國歷史最悠久的彈撥樂器之一，至今已有3000余年的歷史，這件位居“琴棋書畫”四藝首位、在孔子時期就已盛行的樂器，一直是文人雅士修身養性的必習之器。盡管當代的古琴演奏家演奏風格迥異，但大都表現出文人傲骨臨風、超凡脫俗的處世心態。今天提到的這位90后青年古琴演奏家張萌舉止嫻雅、蕙質蘭心，與古琴風雅的氣質可謂一脈相承。鐘情古琴

張萌生于南陽，長于重慶，求學于北京，她身上既有豫北人的韌勁和川妹子的爽快，也有北京人的灑脫。

張萌4歲學鋼琴，6歲習古箏，師從張超和王平老師，還曾得到趙曼琴、王中山等名師的悉心指導，藝途一帆風順。2004年，張萌順利考入中國戲曲學院附中，師從楊陽老師。入學后不久，她偶然在中央電視臺音樂頻道看到一段古琴獨奏表演，古琴那恬淡致遠的音色讓張萌頓生愛慕。

“當時我就想知道這么小的一件樂器怎么會發出如此美妙的聲音。”張萌笑著回憶道。從那以后，張萌在努力學習古箏的同時，總會在課余時間反復聆聽古琴曲。2004年，古琴作為歷史悠遠的中國樂器，被聯合國教科文組織列入“人類口頭和非物質文化遺產代表作”，成為人類共同關注并享有的文化財富，但是，如今這件樂器在中國百姓中的普及度并不高。在這樣的背景下，張萌毅然向父母提出在不影響文化課和古箏專業課的前提下，她要利用課余時間學習古琴。

原本只是愛好，后來竟然成為一名古琴專業的學生，而且一直讀到了民樂系的最高學歷——碩士，張萌至今依然覺得自己當初的選擇如同冥冥中一次命運的召喚。

志投名師

決定學習古琴以后，在家人的幫助下，張萌見到了中央音樂學院著名古琴教育家、演奏家李祥霆教授。

回憶與李教授初次見面的情景，張萌用“初生牛犢不怕虎”來形容當年的自己。那時候，媽媽一直在北京陪讀，但12歲的張萌堅持要一人前往李教授家拜師。

初次見面，李教授問了張萌兩個問題：“為什么要學古琴？對自己有沒有信心？“張萌不假思索地說：“學古琴是因為我自己喜歡，我肯定能學好。”也許是她這簡單干脆的回答打動了李祥霆教授，他收下了這名古靈精怪的學生，并讓張萌去買一本自己編著的《古琴實用教材》。

雖然古琴和古箏在名稱上只相差一個字，但張萌深知兩者不僅在音量和藝術感染力等方面有所不同，在演奏技法方面亦有不小差距，甚至互為相悖。舉一個簡單的例子，彈古琴時左手用來取音，彈古箏時左手卻用來裝飾。而論及表現空間與境界，樂界通常把古琴和古箏比喻為一個度自己、一個度眾人，相比較而言，古琴更適合升華自身，即度自己。面對這些差異，張萌的壓力比一般學生要大很多，一方面，古琴是一件文化內涵極為豐富的樂器，要想在古琴方面取得成績，自身必須要有深厚的文化底蘊；另一方面，身為一名國戲附中古箏專業的學生，主課方面也不能掉隊。那么，怎樣在有限的時間里有效地練琴，既保證主課學習，又不放棄個人愛好呢？

于是，張萌開始給自己加課，她合理利用時間，減少平時看電視、逛街、游玩等娛樂項目，執行嚴格的作息制度。在這樣的強壓下練習古琴，張萌果然在短時間里取得了事半功倍的練琴效率，創下了李教授門下最快學完《古琴實用教材》的紀錄，她的迅速成長也讓李祥霆教授看到了其身上可挖掘的潛力。

雖然古箏的演奏技法與古琴大相徑庭，但音樂的感覺和藝術處理卻是觸類旁通。附中六年，聰穎好學的張萌目標明確，在音樂路上爭分奪秒一步一個腳印，獲得了獎學金、優秀學生等各項榮譽。與此同時，憑借天資聰慧和勤奮刻苦，再加上名師點撥，張萌開始在古琴界嶄露頭角。2010年，張萌順利考入中央音樂學院民樂系，從此由一名古琴愛好者轉變為古琴專業學生。

考入大學后，張萌繼續跟隨李祥霆教授學藝，專業水平有了明顯提升。在校期間，她多次參加國際國內比賽并取得優異成績，先后獲得第四屆“青樂杯”香港國際民族器樂大賽總決賽古琴專業A組金獎、全國青少年藝術節總決賽古琴專業大學組金獎、第二屆北京國際民族器樂大賽古琴專業青年組銀獎，并獲邀擔任第二十屆全國推新人大賽評委。

六年的學習時光讓張萌的人生與古琴結下了不解之緣，為此，她對恩師的感恩之情溢于言表，她坦言：“我的幸運在于古琴路上從一而終地跟隨著李祥霆老師。”

用琴對話

2014年對于張萌來說是一個新的開始，她不僅以古琴專業第一名的成績考上研究生繼續深造，而且作為第一位中央音樂學院外派的古琴專業志愿者教師，在中央音樂學院與丹麥皇家音樂學院通力合作的全球首家音樂孔子學院從事了一年古琴教學和中國民族音樂的傳播工作。在中、外方院長的領導下，她與其他專業的志愿者們一起在丹麥的多所高校以及意大利米蘭國立大學、法國蒙彼利埃孔子學院、挪威卑爾根孔子學院、瑞典孔子學院等院校舉辦了多場中國民樂音樂會，并以工作坊的形式讓更多的外國友人了解古琴文化。

回國以后，張萌在中央音樂學院繼續攻讀古琴專業碩士研究生，并受聘擔任中國民族管弦樂協會古琴專業委員會理事和中央音樂學院民樂系古琴副科的教學工作。

如今，談起那年在丹麥的工作經歷，張萌依然十分興奮，她說：“能夠在這樣一個高水準的國際音樂交流平臺上為國家戰略服務，向外國人展示、分享中國音樂，讓我感到十分榮幸，也非常自豪。”這次難得的經歷使張萌在專業領域更加開放，也讓她學會用不同的眼光看待和思考古琴的未來發展。

張萌說：“真正的中國音樂可以打動任何沒有中國音樂背景的觀眾。”至今，張萌還記得2014年她在哥本哈根的首場演出，那是在丹麥皇家音樂學院音樂廳舉行的中國音樂專場音樂會。當時，她走上臺時心里非常忐忑，看著臺下落座的丹麥女王瑪格麗特二世和政要高官，心想：“這些北歐觀眾可能連古琴的名稱都不知道，文化背景又相差甚遠，他們能接受我的表演嗎？”雖然心有疑慮，但演奏時她還是完全沉浸在自己的音樂之中，一曲《流水》完畢，聽著大家熱烈的掌聲，張萌懸著的心才落了下來。

從此，張萌堅定了信念：運用自己手中的琴，與世界分享古琴音樂文化。在丹麥皇家音樂學院的校園里，經常有外國師生圍著她詢問古琴知識，為此她感到無比自豪。她深知中國音樂的國際教育與文化傳播需要自己和同行們的共同努力，只有從一點一滴做起，日積月累，才能讓世界上越來越多的人了解和喜愛中國音樂。

傳承精髓

著名教育家蔡元培曾說過：“藝術能養成人有一種美的精神、純潔的人格。”

2016年起，張萌分別在北京大學、中國人民大學、中央美術學院，面向青年教師、在校研究生、本科生以及留學生，舉辦了多場《走進古琴》學術講座，通過通俗易懂的講解和簡單的體驗演奏，消除了大家對古琴深不可測、遙不可及的印象。

李祥霆老師非常支持張萌參與這些古琴的普及工作，她因此更加樂在其中，她說：“我經常在講座中與大家發生有趣的思想碰撞，這也可以激發我對古琴發展的進一步思考。”

有一次，一位中央美術學院雕塑專業的學生問張萌學院派與民間派之間的水平差異，這個問題也是張萌一直在思考的，因此當時的回答頗具深度：“民樂起源于民間，發展于專業院校，兩者間沒有孰高孰低的差異。古琴藝術要想取得長足的發展，就不能割斷歷史，需用開放的眼光，允許各類演奏形式的存在。”張萌成熟而富有開拓精神的一番話讓臺下的聽眾不禁感慨：“如今的90后真了不起！”

張萌表示：“要想抓住古琴的魂，首先得有扎實的中國古典文化基礎。”12年前，她的課余時間幾乎都用在了古箏與古琴上；12年后，寫書法、讀古籍占據了她的生活。如今，對張萌來說技術已不再是難題，而要想更好地詮釋傳統古曲的意境，沒有深厚的文化內涵不足以支撐其前進的步伐，眼界的開闊、思想的高度是影響古琴表演水平的重要因素。《廣陵散》《梅花三弄》《平沙落雁》《陽關三疊》《瀟湘水云》……張萌不僅熟知這些經典作品的來龍去脈，而且把書法中的氣韻融匯到了演奏中。對于現在的張萌而言，古琴不僅是陪伴自己一生的伙伴，更是讓更多的人感受中國音樂的一個重要途徑。通過演奏古琴，讓更多的人了解和喜愛中國傳統音樂和博大精深的中華文明是張萌努力追求的藝術理想。

研習古琴十幾年，張萌深得李祥霆教授的真傳，而李教授所堅持的“古琴音樂高雅、深遠、神妙，同時又高而可攀、深而可測、神而可解”的觀點，她更是銘記于心。今年6月，張萌即將研究生畢業，談及未來的發展方向，她淡然地說：“如果有機會進入高校任教，我將力爭成為一名德藝雙馨的人民教師，結合自己的教學經驗和海外經歷，讓學生們從實踐中得到歷練，為他們創造更多更好的實踐平臺。如果能成為一名專業的演奏者，我將一如既往地通過演出、講座以及學術研究等立體方式，為古琴的傳播盡一份自己的微薄之力。”

張萌認為不論身在哪個崗位，都要做到鐘情、志同、樂享，這就是在她身上屬于這個時代的古琴使命，也將是她一生的事業，她相信：只要目標篤定，就能欣然面對。