談舞蹈教學中的情感表達

賴瓊瓊

摘要：情感表達在舞蹈表演中起著至關重要的作用，它不僅是舞蹈者藝術價值的體現，而且還能夠讓觀眾獲得藝術的享受。舞蹈表演不但是視覺上的表演，而且是演員與觀眾產生情感交流和共鳴的“紐帶”。情感表達是舞蹈表演的靈魂。在舞蹈教學過程中，教師要引導學生將最深層次的情感表達出來，傳遞出來，讓學生的舞蹈表演從內涵到形式形成完美的統一，不斷提高學生舞蹈的表現力。

關鍵詞：舞蹈；教學；情感；表達

一、舞蹈表演中情感表達的重要性

舞蹈表演是一種視覺的藝術，舞蹈者通過肢體的動作帶給觀眾以美的享受。舞蹈表演不但是表面上的動作，而且是舞蹈者內在情感的表達。只有內容與形式完美結合了的舞蹈藝術，才是舞蹈表演的真真諦所在，世界上最讓人感動的舞蹈表演都是融入了豐富的情感的，所以舞蹈表演其實是一個情感豐富的世界。如果一個舞蹈缺少了在情感上的表達，那就好比一個沒有靈魂的軀殼，毫無生機可言，所以情感表達在舞蹈表演中是非常重要。

舞蹈表演的感染力在很大程度上是依靠情感表達來體現出來的。單單的舞蹈技巧是體現不出來舞蹈在藝術上的感到染力的，如果一個舞蹈讓觀眾們在觀看之后受到深深的震撼甚至于久久不能忘懷的話，那么這次的舞蹈表演一定蘊含著極為豐富的情感，才讓人們回味無窮。舞蹈者在表演中帶著豐富的情感，將這些情感融入到自己的每個動作、每個表情，在舞臺上盡情的揮灑著自己的情感，將這些情感傳遞給觀眾，達到情感的傳遞。舞蹈不僅僅是藝術，它也是我們現實生活中很多生命力的體現，這樣表達出的情感感染力是非常巨大的，讓人們感覺更加貼切、真實。

二、舞蹈教學中的情感表達

舞蹈是藝術教育中重要的組成部分，它既是一種以人體動作為語言的藝術形式，也是舞蹈抒情表意的方式，而情感表現是舞蹈教學中的重要內容。在舞蹈教學過程中，既需要教師單方面的情感講述，又要引導學生對舞蹈情感的感悟和把握，那么如何引導學生更好地把握舞蹈中所要表達的情感呢？

（一）用心感受舞蹈的內涵與風格

舞蹈音樂是情感的藝術，音樂中的投入、想象、聯想、思考的范圍是廣闊的，是不可造型的藝術。在感知舞蹈音樂作品時，通過人的聽覺器官得到的音響效果，直接與人的生活經歷相撞擊，得到對作品的理解、分析。為幫助學生進入舞蹈的意境，“聽”是感受和理解音樂的前提條件，在教舞蹈之前，要先給引導學生完整而充分地聆聽音樂，滿足他們的聆聽需求。讓音樂刺激聽覺，產生聯想，讓學生體會樂曲的性質，并讓他們說說欣賞樂曲時產生的想象，再以動作來表現音樂，這樣可以激起學生表現音樂的欲望，同時也為學生創造及表現動作做好準備。例如，在教授《走進西藏》舞蹈時，我運用多媒體將西藏的歷史、地理、語文、政治、美術、宗教等人文知識有機地融合起來，展示在學生面前，讓學生了解西藏的風土人情，加深了學生對西藏的理解，讓學生在獲得美的享受與體驗的同時，心靈與情感也得到了熏陶與感化，在拓寬學生知識面的同時，提高了學生對西藏舞蹈《走進西藏》內涵的把握與情感的表達。

（二）注重學生眼神的表達

俗話說：眼睛是心靈的窗口，“手、眼、身、法、步”是古典舞中的重要元素，其中“眼”的表現特別重要。眼睛作為人的一種感知器官，作用不僅僅是了解外部世界的一個媒介，更重要的是反映內心世界的一面鏡子。如：張繼剛創編舞蹈《千手觀音》，是一個佛教題材的舞蹈。領舞的邰麗華正是深刻地把握住這一佛教菩薩形象。她在眼神的處理上做得恰到好處。邰麗華眼神表達出慈祥與端莊，使觀眾看了不禁聯想到敦煌、西藏等地栩栩如生的千手觀音的形象。假如邰麗華的眼神過于輕浮、歡樂或呆滯，就會讓觀眾覺得不倫不類，也不會達到我惟妙惟肖的藝術效果。舞蹈《千手觀音》中演員的眼神與觀眾產生了情感上的共鳴，臺上臺下舞蹈情感的交流和藝術互動，產生震撼人心的藝術效果。

在教學中，我們分析許多學生對舞蹈形象的展示就是一味的模仿。這種模仿是單純的沒有內涵的模仿，其結果導致舞蹈形象缺乏靈魂，使觀眾無法接受。學生對舞蹈動作的模仿應該是一種再創造的過程，是二度創作。無論是動作、眼神，還是情感，均是在舞蹈過程中加入了自己的情感元素，進而表達自己對舞蹈形象的理解。然而，對學生來說，達到這種水平太難了。舞蹈對他們來說僅僅是美的象征，如何去理解？如何去把握？如何做到眉目傳情？這些都需要舞蹈教師深思熟慮地去研究，去引導！所以在平時的教學過程中要有意地進行了一些眼神的訓練。

（三）舞蹈訓練要注重表情

大家或多或少都觀看過文藝演出，作為一名觀眾，縱使無任何的音樂，我們也可以從舞者身上感受到他們所要表達的情感。而要達到這種效果最直接的方式，就要通過舞者的面部表情和肢體語言。所謂“觀其舞，看其功，查其色，鑒其貌”。舞者在舞蹈過程中，面部表情始終貫穿其中，是整個舞蹈藝術形象、動作美感的焦點。人們對舞蹈的感覺，只有舞者才能喚醒。舞者也只有完全投入到舞蹈中，理解動作要領，注意把握舞蹈的整體風格，仔細揣摩角色，把自己融入音樂的情感中，才能做到形神兼備，它是舞者藝術修養與審美能力的集中體現。

這樣的要求對初學者來說似乎太高了，畢竟面部表情技巧無論理論或實踐都無正確答案可尋。如何使學生從純粹的舞蹈模仿到正確的表現出舞蹈的情感，這就要求教師在教授動作的同時，教授表情和講解情感。要讓學生認識到，舞蹈動作是為舞蹈主題服務的，而舞者的面部，則是為舞蹈的整個靈魂服務的。

在舞蹈訓練過程中，要注重學生舞蹈情感的培養，引導學生流露出真情實感，從而抒發優美、歡快帶有幸福感的舞蹈。

（四）注重舞蹈作品情感的表達

舞蹈是人類情感和精神生活的創造性表現，任何舞蹈表現形式都包含著特定的情感和思想。在舞蹈教學中，不但要求學生掌握基本的舞蹈技能，而且要提高學生的審美情趣，通過舞蹈與自己情感生活的連接和相互作用，用舞蹈的方式表達和交流情感，用真誠的心態來表達舞蹈中的人物。例如：在群舞《天鵝湖畔》最后一段中，表現了小天鵝受傷，天鵝媽媽奮力去救小天鵝，此刻一種母愛的偉大亦然迸發，小天鵝虛弱的在媽媽一次次的挽救中漸漸蘇醒，它仿佛感受到了媽媽的愛與希望，重新站了起來，昂起彎彎的“喙”，在媽媽的愛中重生。最后媽媽把小天鵝重新從自己的懷抱中，小天鵝飛回鵝群，漸行漸遠。在這段舞蹈中需要演員表達的是一種“大愛”的情感，體現一種對于生命的無限渴望與尊敬。作為一名領舞演員和在表現獨舞與舞劇中的角色還是有很多不同的，領舞演員主要是起到一個畫龍點睛的作用，是為了更好地體現舞蹈的深層內涵與含義的，如果脫離了這種群體單純的去表現自己那就失掉了作為領舞的意義，作為領舞更應該深刻的去表達角色的性格特點以及自己與群舞的和諧關系，起到一種相輔相成的作用，使整個舞蹈的情感表達更深刻更精致更升華。

綜上所述，“情感”是舞蹈的靈魂，舞蹈“動作”是舞蹈的軀殼，“動作”是“感情”的基礎，“感情”又能使“動作”升華。因此，在舞蹈教學中，我們不但要注重培養學生的舞蹈技能，使他們掌握一定的舞蹈知識，更要注意學生內心情感的培養，通過良好的情感體驗來形成她們良好的行為習慣。只有這樣，才能科學提高學生學習舞蹈的質量，才能促進舞蹈教育的科學發展。