談素描在繪畫藝術(shù)中的重要性

馬小娥

摘要：素描作為一門獨立的創(chuàng)作藝術(shù)。不僅是一類自身具有獨特表現(xiàn)力的藝術(shù)創(chuàng)作，更是在繪畫藝術(shù)中起著舉足輕重的作用。 從對素描的基本認識到對西方各個時期素描重要作用的了解，再到素描對東方繪畫的變革式的影響以及諸位東西方繪畫大師對于素描重要性的深刻感受，我們能夠深切的認識到素描在繪畫藝術(shù)中的重要性，它是一個貫穿于昨天、今天、明天永恒的前奏，將繪畫藝術(shù)這首動人的旋律引向高潮。

關(guān)鍵詞：素描；造型藝術(shù)；基礎

一、素描的定義及有關(guān)素描的基本了解

何謂素描？通常意義上我們稱用線條描寫或單色，不加彩色的繪畫為素描，它是造型藝術(shù)的基礎，它是一種藝術(shù)門類，也是一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。一幅好的素描作品，也是一幅好的繪畫創(chuàng)作，素描作為一門獨立的藝術(shù)門類，是其它藝術(shù)的必然基礎，尤其是水彩、油畫、版畫、雕刻，素描雖被視為兩度空間的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者的存在。

素描最早源于西方，被作為繪畫藝術(shù)雕刻藝術(shù)的服務者而存在。早期人類開始懂得繪畫是從素描開始的。根據(jù)考古的發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)在所知世界上最早的繪畫是法國南部比勒高省多爾多涅附近拉斯科洞窟壁畫和西班牙北部阿爾塔米拉洞窟的壁畫。前者距今約兩萬年，是舊石器時代的繪畫遺址；后者約在一萬年以前，是舊石器時代晚期繪制的。這些古代壁畫基本上是用單一顏色進行描繪，所以，也可以說是世界上最古老的素描畫。

中國的傳統(tǒng)繪畫中其實早已存在素描，中國畫中常用線來造型，線條是中國畫的主要手段，為表現(xiàn)不同質(zhì)地和效果就產(chǎn)生了“十八描”，這些描法實質(zhì)上都是素描，可以說是中國民族自己的素描，即東方素描.

二、西方各時期不同流派對素描重要性的認識

素描是西方美術(shù)用以研究表現(xiàn)客觀事物的重要方法。15—16世紀文藝復興前后，整個西方藝術(shù)走出了中世紀的宗教黑暗，步入了科學與現(xiàn)實生活中素描的內(nèi)容多是宗教題材，卻以現(xiàn)實生活中的人為模特兒，這個階段可算是近代素描的開始。這個時期最負盛名的藝術(shù)大師達·芬奇的自畫像被譽為素描藝術(shù)的典范。他對建筑、雕刻和繪畫的創(chuàng)作都以大量素描為構(gòu)思和研究的基礎，以構(gòu)思到每個人物甚至每個手勢都準備了充分的素描習作及寫生。達芬奇的每幅巨作無一不經(jīng)過以素描為基礎的構(gòu)思和研究。雖然當時素描還不是獨立的藝術(shù)門類，只是作為其他創(chuàng)作的草稿，但足以證明素描在繪畫中的重要性是不可忽視的。達芬奇對素描進行了不斷研究和深入把握，寫下了許多繪畫札記，并明確地強調(diào)“繪畫是一門科學”“素描是繪畫中的基礎學科之一”。可見，素描作為基礎學科已受到了一定的重視。與達芬奇同為“文藝復興三杰”的米開朗琪羅認為素描功夫的深淺直接影響到畫家的成敗。瓦薩里①則進一步認為素描是一切繪畫造型藝術(shù)的基礎，他創(chuàng)立的弗羅倫薩美術(shù)學院對素描相當重視。

16—17世紀巴洛克藝術(shù)時期，18世紀羅可可藝術(shù)時期，到19世紀法國古典主義藝術(shù)時期。在17、18世紀素描已經(jīng)有了較大的發(fā)展和進步，在工具運用上多樣了，且被美術(shù)學院納入教學之中。同時，素描逐漸成為獨立的藝術(shù)形式和畫種，出現(xiàn)了多種多樣的表現(xiàn)工具及表現(xiàn)對象。這個時期的繪畫注重使用明暗方法，畫家們開始發(fā)揮明暗的感人力量，使畫面氣氛，形象的立體感都得到加強。這種畫風的代表人物有委拉斯貴支（1599—1660）和魯本斯（1577—1640），特別是卡拉瓦喬（1573—1610）和荷蘭畫家倫勃朗（1606—1669），明暗已變成作品的主要手段。這種追求表現(xiàn)事物的面、體積的方法，可以說是從素描中獨立出來的，素描對繪畫中其他畫種產(chǎn)生的影響可以說是重大的。18世紀的洛可可風最主要的特點就是細膩、繁瑣、華麗、纖細，但素描在繪畫中的作用仍不曾被忽視。

19世紀法國的古典主義時期，對素描的發(fā)展更大，主要以寫實性為主調(diào)，畫面嚴謹深入，熱衷于浮華的細節(jié)。代表人物有大衛(wèi)（1748—1825）和安格爾（1780—1867），他們對素描的要求相當高。素描訓練體系已成為縱所周知。安格爾認為：“除了色彩，素描是包羅萬象的。”“素描者藝術(shù)之真也。”②他們在創(chuàng)作藝術(shù)作品時通常會畫許多素描習作和草圖。浪漫主義畫派與現(xiàn)實主義畫派雖對學院派的素描進行了攻擊，但是他們并不是不認同素描在繪畫中的重要性，他們所推崇素描應當刻畫一種自身的感受和氣氛，但這同樣對其繪畫創(chuàng)作有一定的影響作用。

20世紀后期隨著科學技術(shù)的高速發(fā)展，人們的視覺思維從三維到多維空間，從兩極到多極發(fā)展，人們的視覺也向更廣闊的空間延伸。空間觀念的強化，使素描從單一向多遠發(fā)展，素描也是隨著時代前進而更新的。各種繪畫流派紛紛崛起：立體主義、表現(xiàn)主義、抽象主義、未來主義、抽象表現(xiàn)主義、巴黎畫派等。他們的繪畫作品中雖然藝術(shù)形象發(fā)生了夸張變形，不強調(diào)明暗、立體感的表現(xiàn)，甚至讓人覺得荒誕、可笑。但是，他們絕不是兒童般的信手涂鴉，素描這個最基本的因素是他們不曾否認的。他們的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的，并以不同于前人的繪畫形式表現(xiàn)繪畫中的藝術(shù)形象。

三、素描引進對中國繪畫的積極影響

無論中西，任何派別的繪畫，凡有志于造型藝術(shù)者，最重要的就是要學好基本功——素描。隨著社會的發(fā)展，東西方文化的交流，西方素描在二十世紀引進中國，這對中國繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了巨大的影響，可以說是變革式的影響。

二十世紀初期開始，康有為、陳獨秀等人就發(fā)出了中國畫需要改革的呼聲，他們是基于這樣的前提認識的：明清以來中國畫衰落了，而西方寫實繪畫因為具有求真的科學性代表了進步，所以中國畫需要學習、改造。素描作為西方傳統(tǒng)寫實繪畫的最基本、最系統(tǒng)的造型訓練體系，既全面代表西方傳統(tǒng)寫實繪畫的優(yōu)秀成果，又具有繪畫工具上的便利性，自然在學習西方繪畫的過程中被著重介紹了過來。并隨著進入課堂，開始在繪畫訓練中確立了重要的地位，同時用來借鑒、融合和改造中國畫的重要對象。素描的引進為中國畫增添了異樣的元素，素描在此過程中又為繪畫藝術(shù)做出了重要的貢獻。素描對中國畫造成的影響是顯而易見的，中國畫特別是人物畫寫實表現(xiàn)的能力明顯得到了提高，表現(xiàn)題材內(nèi)容也得到了大大的拓展。

從藝術(shù)本體和中國藝術(shù)歷史來看，素描在中國畫中引發(fā)的變革大大地拓展了中國畫從觀念到技巧的表現(xiàn)能力與效果，取得了顯著的藝術(shù)成果。可見，素描在繪畫藝術(shù)中產(chǎn)生的影響是毋庸置疑的，具有藝術(shù)價值性。經(jīng)過了一個世紀的實踐，素描已經(jīng)牢牢地進入了中國畫藝術(shù)的創(chuàng)作思維中去了。魯迅《書信集·致曹白》：“因為木刻究竟是繪畫，所以先要學好素描。”徐悲鴻先生曾說過，素描是一切繪畫的基礎，其實不光是油畫家必須要畫好素描，國畫名家也在仔細畫素描。我認為素描是美術(shù)家最基本的東西，一件好的美術(shù)創(chuàng)作是否充分地表現(xiàn)了它的思想感情，最重要的因素還是素描功夫的深淺。

四、結(jié)語

無論世界美術(shù)潮流如何發(fā)展，如何演變。素描作為基礎，在繪畫藝術(shù)中的重要性是不易變換的。就藝術(shù)家本身來說，素描對藝術(shù)家了解和認識客觀世界以及提高藝術(shù)審美能力，表現(xiàn)語言的豐富和拓展都是具有重要意義的。雖然時代在前進，科技在進步，但是素描在繪畫藝術(shù)中的重要性地位是不容忽視的，它仍然是也將永遠是繪畫藝術(shù)中的中流砥柱，為繪畫藝術(shù)做出無盡的貢獻。

注釋：

①瓦薩里（1511—1574）意大利畫家，創(chuàng)立迪亞諾學院（今弗羅倫薩美術(shù)學院）

②出自http：//www.lvjiezhang.artnews.cn/Essay-1.html

參考文獻：

[1] 高宗英.素描之道[M].北京：中國文聯(lián)出版社，2005.2.（1）

[2]董重恂.新概念素描[M].北京理工大學出版社，2004.5.（1）

[3]高卉民.繪畫素描[M].遼寧美術(shù)出版社，2007.6.（2）