觀眾接受視界的時代性與演出服裝設計的多樣化傳達

曹婷婷

【摘 要】觀眾的接受視界具有鮮明的時代特色。一個時代的社會政治、經濟等因素對觀眾的接受心理存在制約作用。觀眾接受視界的時代性與演出服裝設計的多樣化傳達具有同步性，設計師在兩者中具有主導性作用。觀眾的接受視界是演出服裝設計產生變化的主要誘因之一，二者的聯系成就了彼此的變化與發展。

【關鍵詞】觀眾；接受視界；時代性；演出服裝設計

中圖分類號：J816 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）07-0165-02

戲劇學家吳光耀曾指出：一個時代有一個時代的戲劇，一個時代也有一個時代的觀眾，時代遞變，戲劇和觀眾都會隨著社會生活習慣等變化而變化。（摘自《西方演劇史論稿》）

我國的政治、經濟自20世紀90年代以來飛速發展，觀眾的視聽文化也日益豐富，各種抽象藝術、現代裝置藝術不斷充實著人們的感官世界。在這樣的背景下，觀眾對服裝的審美要求在求新求變的同時向著多元化發展。相同題材的作品也以豐富的表現形式展現在觀眾面前，一段經典的歷史故事，往往在同一時期出現好幾個不同版本的演繹。以《霸王別姬》為例，該題材近年來有三部風格迥異的作品問世，即《霸王歌行》《鴻門宴》《王的盛宴》。

什么樣的時代就會產生什么樣的作品。時代的變遷影響著觀眾的接受心理，當今社會，觀眾的接受視界與演出服裝設計正向著多樣化發展。三部作品的服裝設計像三面鏡子一樣，映射出當代觀眾多元化審美的時代特征。本文以分析這三部作品為主，說明觀眾接受視界的時代性與演出服裝設計的多樣化傳達。

一、寫意風格——《霸王歌行》

以2008年王曉鷹指導的話劇《霸王歌行》為例，導演將項羽定位為一位極具詩人氣質的人物。他在表演中有大量的獨白，除去與其他演員的對白部分，在劇中他常以一個自述者的身份存在。在自述的過程中，他以旁觀者的角度來評述歷史。虞姬在劇中將京劇唱詞與戲劇臺詞結合，營造了一種心理時空與現實時空的閃回。

該劇整體創作充滿了戲劇的假定性。舞臺美術設計具有寫意化的美感，劇中的服裝與布景緊密結合在一起，服裝的色彩富有象征意義，呈現黑、紅、白、黃、灰幾種主要色彩。項羽的服裝運用了黑紅兩種色彩。這兩種色彩是秦漢時期貴族的象征，而劇中黑紅兩色的使用意義不僅止于此，它還暗示了項羽的性格特點，黑色象征了項羽幽暗的命運，紅色象征了鮮血。

劇中項羽的服裝大面積使用了黑色，服裝結構不拘于復制傳統的秦漢服飾，并借鑒了秦漢時期的軍裝形制，肩部的三角形鎧甲由三角形的皮條構成，上身的領部結構中，內側的兩重領為交領右衽，外部的領為左衽，腰中附有較寬的革帶，甲片分上下兩列排列組合而成，下身為一條寬大的束腿褲。項羽所穿的披風有兩面，由黑紅兩種色彩組成。其中，朝外的一面為黑色，內面為紅色。在正常行動時，內面的紅色在黑色外袍的遮擋下時隱時現，與舞臺條屏上留下的紅黑色墨跡相呼應，給予觀眾強烈的視覺沖擊。依據劇情的需要，演員在舞臺行動中展開披風，露出內面的紅色，腰帶有稍許金屬色，兩種色彩統一在黑色之中。

虞姬的服裝在運用色彩象征的同時，運用花朵的概念來比喻虞姬。在劇中，虞姬的服裝由白紅兩色組成，服裝打破傳統秦漢時期服裝的形制，運用花朵的概念，寫意化地比擬虞姬。她的服裝分為上下兩部分，上身為斜襟短上衣；下身是一條長裙，裙內配有一條闊腿裙褲，裙邊暈染粉紅色。上身所披的斗蓬共分為三層，似花瓣般規則排列。隨著劇情的發展，虞姬與霸王瀕臨生死邊緣，她的服裝色彩由白色逐漸變成紅色。虞姬最后舞劍時所穿的服裝以紅色為基調，用白色做點綴，胸口左側的紅色花朵旁配有抽象的枝蔓。其服裝結構借鑒了秦漢之際直裾深衣的基本形制。虞姬的腰間還配有兩條紅色的絲帶，隨著動作的展開，絲帶隨之飄動。女演員赤腳在舞臺上行動，腳底涂的紅色墨水在舞臺上留下紅色印記，花瓣徐徐從舞臺上空落下。此刻，舞臺美術營造的情景與虞姬的命運緊密聯系在一起，創造了一個詩意的舞臺畫面。

劇中另外兩名演員的服裝同樣進行了寫意處理。劉邦的服裝以土黃色為主，搭配金屬黃色的肩飾與腰帶，象征其最終取得皇權。還有一位演員一人分飾了11個角色，在劇中始終以一身灰色基調的服裝出現。在現代色彩觀念中，灰色具有中性的色彩意味，這樣的色彩處理，契合了這個角色存在的意義，體現了劇中服裝的寫意風格。

劇中服裝設計的寫意風格，意在通過色彩的暗示、結構的變形與夸張，將人物的性格外化，引導觀眾重新思考這些歷史人物的性格命運。

二、復古風格——《王的盛宴》

2011年的電影《王的盛宴》，以劉邦的視角為創作基礎，片中有大量劉邦的畫外音，通過暮年劉邦的回憶，片段式地記錄了楚漢之爭、霸王別姬這段歷史，與電影中殺韓信、項伯等事件穿插進行。影片突出劉邦多疑、工于心計的性格特征；突出項羽貴族化的特征；虞姬在劇中僅有幾個鏡頭出現，導演將其塑造為一個性格單純、平民化的女性形象；呂后、蕭何等也做了重要的形象塑造，這些人物的塑造，從側面烘托了劉邦的命運。

該片人物服裝屬于典型的復古風格。設計師把追求古樸的歷史感作為服裝設計的前提。作品借鑒了秦漢時期服裝的基本要素，它體現的復古風格并不等同于寫實風格。片中服裝的復古風格體現在服飾材料的做舊、灰色系色彩的運用上，在服裝的結構上雖借鑒了秦漢服裝的基本結構，但又不拘泥于傳統服飾的結構。

影片中服裝的面料以棉麻為主。早在秦漢時期，傳統的絲綢已經有所發展，隨著絲綢之路的開啟，絲綢業相對成熟，秦漢時期的王公貴族熱衷絲綢等織花面料。但片中皇后的服裝并未使用絲綢面料，而是為了突出復古風格，采用了棉麻質地的面料，并加入了脫色效果；肩部的面料有明顯打磨起球的痕跡，服裝色彩呈現不均勻的灰藍色，有做舊褪色的處理痕跡；袖口、領部的圖案，運用多種幾何形的棉麻面料拼貼而成，呈現質樸、復古的風格。

片中虞姬的服裝也是復古風格設計的典范，它借鑒了漢代女子的裝束，基本還原了漢代的曲裾深衣。傳統漢代曲裾深衣的衣襟繞襟層數較先秦時期有所增加，腰身裹得很緊；在衣襟的角上封有一根帶子系在腰上；領口開得很低，能露出里面的服裝領子，漢代女子常以此為美，最多時穿三層衣服。

虞姬的服裝只取傳統曲裾的形態，結構比傳統漢服更為簡潔，服裝色彩以復古的灰綠色為主，帶有灰白色與灰綠色的緣邊，服裝的圖案淡雅、樸素，由鏤空的抽象花草圖案組成，采用曲線條的花草形態，結合鏤空的制作工藝，這種鏤空紋樣是設計師依據漢代圖案風格進行的再造。整體服裝造型淡雅、復古，突出了虞姬質樸大方、溫婉可人的性格特點。

片中對服裝的復古不等于還原歷史或寫實，以項羽軍服為例，該片服裝設計師在闡述鎧甲制作過程時談到，鎧甲的結構參照傳統鎧甲的特點設計，但在構思中又借鑒了日本甲胄的結構。當鎧甲制作完成后，設計師為了體現服裝的復古質感，采用煙火熏烤、利器砍削、拉毛以及潑灑血漿、風干等手法對其進行做舊處理，讓服飾具有磨損感。日本的甲胄元素與漢代鎧甲結構的結合、色彩純度的減弱與服裝的做舊處理，統一在整體復古風格之中，顯得非常協調。

片中服裝設計的復古風格，滿足了觀眾對那段遙遠歷史的想象。設計師的創作不拘于將傳統秦漢服飾形制進行完整復制，而是通過對服飾面料做舊、色彩搭配，帶給觀眾視覺上的年代感。

三、時尚風格——《鴻門宴》

2011年的電影《鴻門宴》，是以張良的回憶作為故事敘述的開始。劇中人物的表演與臺詞沒有太多歷史劇的痕跡，演員的表演富有現代感。導演的創作理念是運用現代人的語匯來講述歷史。他認為，“鴻門宴”這段歷史中項羽與劉邦的權謀之爭具有現實意義，歷史中人物的性格與宿命映射出當下人的現實狀態，在現代社會同樣存在這樣的較量。該片的服裝設計遵從了全劇整體的創作風格，具有一定的現代感。劇中對傳統服裝的再造，帶有許多時尚元素，如皮革、裘皮等服裝材質的運用。服裝結構也趨向與現代服裝審美相結合。

劇中項羽與虞姬的服裝使用了皮革、裘皮的元素。商周時期關于獸皮服裝的記載中，有將黑色羔羊皮作為天子大裘的形制。片中，皮革與裘皮元素被賦予更多時尚色彩。項羽的服裝由黑色裘皮與金色、黑色格子形圖案的皮質面料搭配而成；格子圖案簡潔、時尚，具有現代面料的特點。虞姬的服裝把裘皮制作成外衣，造型時尚，現代感十足；裘皮內搭配深衣，并依據現代人的審美進行了一些夸張的處理；深衣低開的領子露出演員頸部的肌膚，領子為多層領，呈“V”字型，整體造型極具時尚感。扎染面料在片中也被廣泛使用，該面料屬于傳統民族特色面料，近年來被廣泛運用于現代時裝設計中，讓這種傳統面料重新煥發出時尚的感覺。

該片的服裝設計在時尚與傳統之間尋找到了一種平衡。在傳統的秦漢服飾中融入了許多現代時尚元素，拉近了當下觀眾視界與傳統歷史之間的距離。在傳統服飾中融入現代元素，適應了現代觀眾對時尚的審美需要。

四、結語

一個時代的社會環境、政治、經濟的發展，對觀眾的接受心理存在深刻影響。觀眾的接受心理往往具有時代的烙印。每個時代都會產生帶有鮮明時代痕跡的作品，當今社會，觀眾的接受視界與演出服裝設計正向著多樣化發展。

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