聲樂學習過程中的模仿與創新

丁玉潔

【摘 要】學習聲樂對于大多數藝術學生來說都是一個漫長的學習過程，聲樂的學習方法一直是聲樂教育者研究的重要課題。但是所有的學習過程都離不開模仿和創新，很多學習聲樂的人都是從模仿開始，到有自己的特色，有自己的創新。本文就聲樂學習過程中的模仿與創新進行了探討，模仿是為了更好地創新，模仿是基礎，創新是發展，并且論述了聲樂學習者如何培養創新思維。

【關鍵詞】聲樂學習；創新；聲樂模仿

中圖分類號：J616 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）07-0076-02

模仿和創新一直貫穿于聲樂學習的始終，我們任何一個聲樂學習者都是從最初的模仿開始，先跟著老師一板一眼地模仿，之后才能獨立學習發聲和演唱。創新是在模仿的基礎上，加上自己的特色，形成獨立的風格。模仿是創新的源泉，創新是在模仿中積累能量后的爆發，是模仿的科學產物。兩者是相互聯系的，是個體不斷深入學習的過程。一個聲樂學習者，隨著模仿的深入，模仿會呈現遞減的規律，因為模仿會慢慢限制個人發展，創新給模仿創造了新的出路。要科學對待模仿和創新，發揮其在聲樂學習中的作用。

一、聲樂學習中的模仿及其價值

在學生最開始發聲訓練時，往往從模仿開始。模仿一詞在《辭海》里面的解釋是“依照一定的榜樣，做出類似動作行為的過程。”模仿是人的一種本能，嬰兒的動作和說話，都是從模仿周圍的人開始的。聲樂的學習者都是從最初的模仿大家或者師傅，通過教師的言傳身教，不斷模仿，之后不斷被糾正的過程。模仿是初學者必不可少的階段，在這個過程中不斷積累知識，慢慢形成自己獨特的風格。適度的模仿，是在汲取前人的精華，在學習中不斷升騰，也讓創新有了更高的起點。

模仿并不僅僅是表面上那些東西，還需要更深入地模仿其性格。就如同我們模仿老師的音調和聲調，也要注意教師的形態、氣質，在自己的腦海中形成意念去感知學習，把握好教師教的重點和難點，反復模仿體驗，才能掌握聲樂學習的精髓，為后面的更高層次的學習打下良好的基礎。作為聲樂初學者，模仿的作用是大家公認的，模仿具有兩點重要意義：

（一）模仿是初學者必經階段。聲樂學習者很多從小就愛好音樂，能夠模仿歌手去唱幾首歌，然后進入了學習聲樂的行列。初學期，也是在教師的引導下進行模仿。模仿聲樂學習，是把一些門外的人，帶入門內的最好的方法，也是千百年來經久不衰的學習方式。這種學習方式基本上都是教師教一句，學生跟著學一句，在不正確的地方，馬上予以糾正。教師也在這個模仿過程中糾正學生的表情和姿勢。初學者在模仿的過程中，對聲樂有了感性認識，逐漸對聲樂知識和發聲技巧有所領悟，當學生的聲調和姿勢慢慢成熟，聲樂的學習也升級到了理性認識，開始思考一些聲樂的知識，提出了一些相關問題，這樣，聲樂的初學者就慢慢邁進了學習的大門。

（二）在模仿中找到自己的定位。聲樂的學習者從模仿中入門，逐漸對自己的學習狀態有了新的認識，在自我評價的過程中，創新意識慢慢開始萌芽，了解了自己的特點，在模仿過程中也能認識自己的問題所在，并不斷加以糾正。在聲樂的學習中，聲樂教師會根據學生本身體現出來的特點，選擇一些適合的模仿對象去學習。選擇模仿對象，選擇適合的歌曲，就是在尋找自我定位的過程。

聲樂的模仿學習有其必要性，同時也有其自身的局限性。模仿是需要取其精華，去其糟粕，而不是機械地模仿。比如個別人本身就不是低音，去模仿低音唱法，會很難達到境界。還有一些成熟的歌手，具有嗓音沙啞的特質，唱歌很有特色，一些聲樂學習者去模仿，好好的嗓音模仿出來的怎么也達不到效果，甚至大相徑庭。因此，模仿要根絕自身的特點去選擇模仿對象，才能達到模仿的作用和效果。

二、聲樂學習中的創新及其意義

聲樂之所以不斷發展，就是因為存在著創新。單純的模仿，不能給聲樂學習帶來新的生機和活力，創新是聲樂發展的動力和源泉。當然創新也不是一句話，是需要在原來的基礎上反復鉆研和探索，提出獨特的見解，創造出以往沒有被發現的有價值的東西，并結合自己的思想加以運用，這才是創新的真諦。

創新是聲樂表演的靈魂所在，給聲樂的發展提供了動力，創新是無數聲樂表演藝術家經驗和智慧的結晶。通過創新，聲樂才能不斷傳承下來。只要聲樂學習者能夠抱著不斷創新的心態，就能夠在前輩豐富的知識的基礎上，發展自己，創造自己的特色。

三、創新學習聲樂的途徑

可以說聲樂的學習是一個不斷磨練自己心智的過程，只能刻苦鉆研，才能獲得最好的成績。聲樂并不是一天兩天就能完成的學習，需要從細微處入手，從發聲到各種肢體表情，都是需要在日常中培養，每天發聲練唱，培養創新思維，才能獲得成功。

（一）正確認識自己的特點。如果說創新是起源于模仿，那么也就是在這個過程中要正確認識自己的特點。因為每個人的先天條件不同，肌肉組織不同，會造成不同的音域、音色，給人以差別的音樂感。根據自己的條件，才能選擇發展的方向。如果一開始沒有選擇正確，就會走很多彎路也難達到最好的狀態。在這個識別和認識自己的過程中，一定不要急于下結論，要多跟相關人員溝通，讓教師和音樂前輩給予多方面的指導，確定好自己的位置，選擇恰當的方法去努力。

（二）培養扎實的聲樂知識。雖然聲樂需要不斷實踐才能更好地發展，但是也需要扎實的理論知識，才能讓發展這條路越走越寬廣。很多人都覺得聲樂就是張口唱歌的事情，只要多練習就可以了，這種思想是完全錯誤的。真正的音樂人，都是具有雄厚的聲樂知識和豐富的音樂素養。創新就是在實踐中結合自己的知識對作品進行二次創作。如果沒有一定的音樂功底，就胡亂篡改音樂作品，只能創造出一堆難以上臺的垃圾作品，不會得到觀眾認可。因此，豐富的理論知識對于一個聲樂學習者的后期發展很重要，也是創新必備的條件。

（三）在實踐中不斷創新。有了豐富的知識，聲樂還需要實踐這個土壤才能讓其成長。實踐給創新提供了途徑和環境。人們常說無論你的想法有多遠，如果不付諸于實踐，也只能是空想。音樂的學習和創新更需要實踐加以驗證。實踐過程中可以拓寬音樂學習者的思維，檢驗聲樂學習者演唱的藝術水準。實踐在聲樂藝術中的作用是不可替代的。

有些人對于實踐有一些錯誤的認識，認為實踐就是反復地在歌唱的練習空間里練習就可以了，而沒有真正意識到，聲樂的實踐是應該走向舞臺，面對觀眾。在觀眾面前如果不能自如發揮，那么聲樂就沒有很好地做到實踐。因此，必須慢慢從練歌房走上舞臺，實現舞臺藝術和聲樂藝術的完美結合。只有不斷實踐，才能不斷發現問題，解決問題，最終達到創新的效果。我們知道，目前的聲樂大家們，都是在剛剛出道時覺得很生澀，然后在實踐中不斷進步，演唱越來越好，最終成為觀眾心里名副其實的音樂人。

總之，聲樂學習是一件需要堅持的事情，要從最初的模仿到后來的不斷創新，才能不斷發展。在這個學習過程中，也會發現自身的不足和問題，不斷借鑒前人的寶貴經驗，讓自己少走彎路。但是也不能過分依賴和盲目模仿，要通過模仿而認識自己，給自己定位，大膽利用自己所學的知識和不斷豐富的素質來發揮創造力，形成自己的風格和特點，重視實踐，才能為自己的聲樂生涯開辟新的契機。

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