任同祥的嗩吶藝術傳承

焦點

【摘 要】任同祥是我國著名的嗩吶演奏家、作曲家、教育家，對于當今嗩吶藝術發展有著不可磨滅的貢獻，由他創編的《百鳥朝鳳》、《一枝花》等樂曲時至今日依舊常演不衰，任同祥的嗩吶弟子也遍布世界各地，繼承并把任同祥嗩吶藝術發揚光大。本文主要論述任同祥嗩吶藝術的傳承，從剖析任同祥嗩吶的教學過程與嗩吶弟子、任同祥嗩吶樂曲的傳承兩大方面來深入闡述任同祥嗩吶藝術的延續。

【關鍵詞】任同祥；嗩吶；傳承

中圖分類號：J621 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）07-0067-02

一、嗩吶教學及弟子

（一）嗩吶教學

任同祥在1953年北京第一屆全國民間音樂舞蹈會演的舞臺上以一首自創的《百鳥朝鳳》得到了首都音樂界的高度贊揚，后又在第四屆世界青年聯歡節比賽榮獲銀質獎。隨著名氣越來越大，任同祥在1954年被上海歌劇院聘請為嗩吶獨奏演奏員，并被上海音樂學院聘請為嗩吶專業教師，這標志著任同祥從此踏上了專業文藝工作者的道路，也標志著任同祥正式成為一位專業院校的嗩吶教師，開始了自己的教學生涯。

任同祥在嗩吶教學中注重培養學生對嗩吶技巧的掌握能力和對各地曲目風格特點的把握能力，通過尋找每個學生的閃光點和特長，來激發學生的內在潛力，深入挖掘學生對不同風格樂曲的情感表達能力，這是任同祥嗩吶教學的最大特色。在練習嗩吶技術的同時，任同祥還會給學生聽不同地域風格的嗩吶錄音并親自示范，讓學生可以更直觀地了解當地的嗩吶技巧風格。在學生學習這些嗩吶樂曲時，任同祥會根據不同曲目的地域特色來采用不同的教學方法。

山東風格的嗩吶樂曲是任同祥最為擅長的，其注重技術和指法的變化，吹奏風格婉轉細膩。另外，山東的嗩吶演奏很注重技巧，尤其是對舌頭的運用，堪稱全國之最。任同祥在教授學生山東樂曲時，會先讓學生了解山東的文化，學習并掌握獨具山東特色的嗩吶技巧，比如在樂曲《六字開門》中的特色舌頂音和霍音等。任同祥在嗩吶演奏中還擅長多種嗩吶技巧的混合使用，比如在樂曲《百鳥朝鳳》中的反雙吐加彈舌、花舌加喉音等，這些技巧的加入使得樂曲更富感染力和趣味性。掌握這些富有當地特色的嗩吶技巧是學生在學習山東樂曲時必不可少的環節，沒有這些技巧的支撐，就演奏不出那樣活靈活現的山東特色樂曲。學生對當地特色嗩吶技巧的學習與掌握是任同祥的教學特色之一，也使任同祥的嗩吶藝術和山東嗩吶的特有風格得到了更完整的傳承。

河南樂曲相對于山東樂曲來說更注重對氣的運用，受豫劇、曲劇、越調的影響，演奏風格質樸、粗獷。在教授學生河南風格的樂曲時，任同祥會讓學生多聽河南的地方戲，掌握豫劇、越調的唱腔特點，做到先會唱再會吹。因我國嗩吶藝術流傳范圍較廣，不同地域樂曲的風格特點都不盡相同，所以把握好各地的風格技巧才能演奏出更具傳統魅力的樂曲。任同祥要求學生在學習各地嗩吶樂曲時都要達到盡善盡美，盡量貼近當地風格特點，把嗩吶的特點發揮出來，達到“氣、唇、指”的完美融合，并加入自己的情感，使樂曲演奏更加完整、出彩。

任同祥在嗩吶教學中，以嚴謹、認真的態度教導學生，重點加強學生對民間嗩吶藝術的學習和樂曲技巧的掌握，使學生在學習傳統樂曲的同時發揮出了自己的特長，挖掘到了更深層次的潛力，因材施教，并采用靈活、新穎的教學風格。任同祥通過對各地嗩吶風格技巧的了解和對學生孜孜不倦的教誨，使得學生能完整、出色地繼承自己地嗩吶技術技巧，并開拓出一條屬于自己的嗩吶之路，為現代嗩吶藝術的傳承發展做出了很大的貢獻。

（二）嗩吶弟子

任同祥在擔任上海音樂學院嗩吶教師期間培養了一大批優秀的嗩吶學生，為各大藝術院校和團體輸送了眾多的嗩吶教育家和演奏家，這其中包括現任上海音樂學院嗩吶教師劉英，以及新生代的嗩吶新秀上海民族樂團嗩吶演奏家朱穎等。這些優秀的嗩吶演奏家、教育家在當今的嗩吶界起著中流砥柱的作用，在不同的崗位上發揚著自身的積極作用，為當今嗩吶藝術的發展做出了巨大的貢獻。

在這些弟子中，劉英是任同祥最為得意的門生，他在繼承任同祥嗩吶演奏藝術的同時也努力發展出了自己的嗩吶藝術特色，經多年不懈的努力追求把當今的嗩吶藝術帶到了一個全新的高度，真可謂“青出于藍而勝于藍”。1989年，劉英在第十四屆“上海之春”音樂會上成功首演了朱踐耳先生創作的嗩吶協奏曲《天樂》①，由上海交響樂團協奏，陳燮陽指揮，該曲目榮獲“優秀表演獎”；第二屆中國藝術節，劉英再次演奏《天樂》，榮獲“優秀成果獎”，在北京樂壇引起轟動，好評如潮。劉英在1997年被載入“中國高級技術人才庫”，1998年榮獲香港“霍英東教育基金會”優秀教師獎，2003年7月在瑞士蘇黎士“神女峰”國際音樂管樂比賽中榮獲金獎第一名。教學之余，劉英老師還出版了數十張嗩吶唱片，深受全世界嗩吶愛好者喜歡和崇拜，每年都有來自全世界各地的眾多嗩吶愛好者向劉英老師學習嗩吶，劉英也被譽為“現代嗩吶第一人”。

二、嗩吶樂曲傳承

任同祥一生創作并改編了眾多嗩吶名曲，這些樂曲在當今的嗩吶界依然占有重要的地位，幾乎每個學嗩吶的人都以學習演奏《婚禮曲》、《一枝花》、《百鳥朝鳳》、《抬花轎》等樂曲而感到自豪。任同祥創編的嗩吶樂曲極受大家喜愛，樂曲的流傳度極高，大家通過拜師或音像資料自學等方式來學習演奏這些樂曲，在這種良好的大環境下，任同祥的嗩吶樂曲得到了更大范圍的傳播、傳承。

在任同祥創編的眾多嗩吶樂曲中，《一枝花》幾乎是每個嗩吶演奏者必學的曲目，一方面，這首樂曲集藝術性、可聽性、學術性于一身，大家十分樂意去學習并演奏這首樂曲；另一方面，嗩吶演奏者需要在很多重要的考試或比賽中去演奏《一枝花》，因為中國的各大藝術院校在嗩吶招生考試時依然把《一枝花》列為必考曲目。在2009年國家文化部舉辦的第七屆民族樂器金鐘獎的比賽中，嗩吶第一次作為民族器樂參賽，而任同祥創作的《一枝花》則被列為兩首必考曲目之一②，這足以證明任同祥嗩吶樂曲的經久不衰。《一枝花》就像一個標桿，每個嗩吶演奏者都想去征服它，去更加完美地詮釋它從而在眾多嗩吶演奏者中脫穎而出。

而讓大家耳熟能詳的《百鳥朝鳳》則更為大家所推崇，它幾乎代表了嗩吶演奏的一個巔峰。此曲作為嗩吶最著名的樂曲之一，可謂集藝術性、可聽性于一身，被眾多嗩吶演奏家在世界各大舞臺上頻繁演出，是眾多嗩吶大師在舞臺炫技演出的不二選擇，對于帶動現場氣氛來說也是最好的。可以說，全國人民只要一提到嗩吶，肯定會馬上聯想到《百鳥朝鳳》，這首作品幾乎成了嗩吶的代名詞，真正做到了雅俗共賞、家喻戶曉。

而且《百鳥朝鳳》還真正走出了國門，代表中國民族音樂敲開了世界音樂藝術的大門。1953年，隨著任同祥在羅馬尼亞首都布達佩斯的大舞臺上第一次演奏此曲，《百鳥朝鳳》便迅速成為眾多嗩吶演奏后輩在國外演出時的第一選擇，這一經典、優美的嗩吶旋律不斷在世界各個角落為不同膚色的人們奏響。

1998年，虎年春節中國民族音樂會在奧地利維也納音樂協會金色大廳舉行，中央民族樂團嗩吶演奏家李光才第一次在金色大廳奏響《百鳥朝鳳》，這也是中國民族音樂歷史上第一次在有“音樂圣殿”之稱的金色大廳展現風采，這次演出為我國當今民族音樂文化在世界的傳播發展奠定了一個良好的基礎。

嗩吶演奏家劉英在接受采訪時回憶道：“有一次在東歐出訪演出，那是一個包括中國在內的10多個國家的聯合演出，仿佛中國人的‘打擂臺，伊朗有一位老者也是吹的嗩吶，只不過這在他們當地叫‘佐爾奈，形狀、音色大同小異。這位老者在亞洲等地也有些名氣，因而出場時頗有風度，許多觀眾都紛紛用掌聲歡迎他。見此情形，我暗自鼓勁，‘今天，我可不能丟臉。要知道，我丟臉就是丟中國人的臉。一曲《百鳥朝鳳》還沒完，場下的觀眾掌聲已達7次，此時此刻，我的眼淚都在眼眶里打轉，這種掌聲看上去是給我的，其實更是給我們精彩的中國民族音樂的，如果用錢去買這掌聲，恐怕千金都難買呀。”③

作為一首流傳度最廣的嗩吶樂曲，《百鳥朝鳳》讓更多的人了解了中國的民族音樂，為中國傳統音樂在世界范圍內的推廣做出了不可磨滅的貢獻。時至今日，這一嗩吶作品的巔峰也無作品能出其右，堪稱嗩吶藝術的一個傳奇。

據不完全統計，任同祥從藝六十多年共創作、改編嗩吶樂曲二十余首，這些曲目都被后人完整地傳承了下來，這些樂曲的形式和種類繁多、風格和內容豐富，具有極高的藝術價值和學術價值。這些樂曲匯集了中國民間樂曲小調、曲牌、戲曲等多種藝術元素，具有極強的地域風格，并凸顯了當地嗩吶演奏特色技巧，是一筆寶貴的藝術財富。我們需要在良好繼承的前提下把這些樂曲完整地傳承下去，這是民族音樂的根，是民族音樂發展的基石，是中國最珍貴的傳統藝術。

注釋：

①《天樂》對于現代嗩吶樂曲的創作發展具有里程碑式的意義。朱踐耳為劉英專門創作此曲，并對他的完美詮釋十分滿意，還專門賦詩一首贈送劉英：“一聲長嘯刺破天，鳴吟低回自得樂。驚展京華美名傳，人人贊嘆皆曰神。”全詩句頭四字連在一起為“一鳴驚人”，句尾四字為“天樂傳神”。至于樂曲為何取名《天樂》，朱踐耳解釋：“天”字取其天然，返樸歸真之意；“樂”則理解為以欣喜愉悅為基調的多種情態。因而作曲家把這部作品的英文曲名譯為“Ecstasy of Nature”。

②第七屆中國音樂金鐘獎的半決賽規定傳統曲目共兩首，一首是任同祥創作的《一枝花》，另一首樂曲是郝玉琦創作的《全家福》。

③吳申.中國現代嗩吶第一人——劉英[A].樂壇群英譜-當代中青年音樂家訪談錄[C].上海：上海音樂出版社，2006.

參考文獻：

[1]劉英.嗩吶考級曲集[M].上海：上海音樂學院出版社，2004.

[2]越聲.樂壇群英譜：當代中青年音樂家訪談錄[M].上海：上海音樂學院出版社，2006.

[3]秀生.任同祥嗩吶演奏藝術[J].人民音樂，1982（06）.

[4]吳少君.中國嗩吶王任同祥[J].樂器，2001（02）.

[5]吳潤霖.傳統與現代的奇妙交響——聽朱踐耳新作嗩吶協奏曲《天樂》[J].音樂愛好者，1990（03）.