從小提琴左右手技法看《流浪者之歌》中的左右手配合問題

陳相吏

（首都師范大學，北京 100048）

從小提琴左右手技法看《流浪者之歌》中的左右手配合問題

陳相吏

（首都師范大學，北京 100048）

《流浪者之歌》作為小提琴作品之中的經典作品，有著濃郁的吉普賽風格。這首作品之中對于小提琴演奏技巧有著相當高的要求，特別注重左右手的配合。在文中就從《流浪者之歌》中的左右手配合出發探討了小提琴中的左右手技法問題。

《流浪者之歌》；小提琴；左右手配合

《流浪者之歌》是19世紀西班牙著名小提琴家、作曲家薩拉薩蒂所作。《流浪者之歌》，又名《吉普賽之歌》，這首作品是小提琴中經典的技巧性樂曲，有著許多演奏技術，如頓音、同指滑奏、左右手撥弦等。這些高難度的演奏技巧都需要左右手天衣無縫的配合。本文通過《流浪者之歌》中較難的左、右手技巧分析左右手的配合。

一、左手技法及右手配合問題

作品中同指滑奏、左手撥奏這樣的左手技法需要與右手良好的配合。下面就曲目中左手技巧來解釋。

（一）同指滑奏

同指滑奏，是一種極具效果性，但并非所有人都能運用好的裝飾音。在曲目演奏中較困難，左右手都需要一定的技巧方法。

譜例1：

在練習和演奏滑奏時，左右手要有完美的配合。首先是左手，左手的手指、手腕、手臂都要有良好的配合。左手的三指要伸直，拇指要順著琴頭向后伸長，手腕向琴頭突出去，此時下巴要夾緊琴，手腕和手臂要保持緊張狀態，手腕和手臂同時從高把位向低把位移動時，左手做連頓弓的動作。左手技巧掌握較好的前提下，其次是右手，右手控制音色，需要右手處于自然放松的狀態。譜例1中下行滑奏有漸弱的表情力度符號，表情力度要靠左右手共同配合來完成，在左手保證音準時，漸弱與右手的弓速和壓力有關。在拉高音C時，左手伸直，音高要按準按實，同時右手給一點弓壓并加快弓速，弓壓在高音C到低音D之間逐漸減輕，弓速由快變慢，同時左手的肘部和手臂隨著換把從琴的右側移動到琴的左側。

（二）左手撥弦

左手撥弦是一種比較難的左手技巧，它可以是撥空弦，也可以是按弦撥弦，在《流浪者之歌》中就有左手撥弦的樂段，是和右手拉弦配合演奏的，技術性較高。

譜例2：

譜例2主要是按弦撥弦。按弦撥弦較難一些，左手按弦的手指要按的緊一些，左手肘部要向左移動，這樣可以使指尖的肉墊和弦接觸，撥弦的手指朝向手心。在左手撥弦時，可改變手指的按弦角度，手指呈垂直或大于90度的角度位于琴弦上方。在撥弦時，盡量增加撥弦的力度，加大指關節的力量。在左手撥弦后立刻進入右手拉弦，由于速度極快又要拉連貫，所以右手拉弦時，左手按弦要提前準備，確保右手拉弦清晰準確。同時右手也要掌握好弓段（中弓偏下），在換弦時，肘關節也要迅速到所換弦的平面，左右手要有良好的配合。

二、右手運弓及左手配合問題

（一）跳弓

跳弓分為自然跳弓和人工跳弓，《流浪者之歌》用的是自然跳弓多一些。

譜例3：

第四小節幾個八分音符主要用人工跳弓，人工跳弓需要每個音符都要有從上面“扔”到弦上去然后再抬起來的感覺，這時右臂要放松，弓段盡量選擇中弓偏下，發音點靠近馬子。右手控制好了需要左手的配合，要注意左手的八度雙音，八度雙音要重視聽低音，但不要把低音拉的很響。反復練習準確后，使手有一個“框”的感覺，手指記憶記住八度的位置。后面十六分音符的時值短、力度強，主要是自然跳弓，弓段選擇中偏下（靠近弓根），演奏時，右手放松，小指可抬起，要拉出一段急促的自然跳動的短分弓。極快的速度同時對左手音準有更高的要求，這就需要用保留手指的方法。如譜例3的第二行，第一小節第一拍的C要保留手指，第二拍的C就在準確的位置，這樣做節約了時間，而且在演奏快的速度時更輕松。

（二）連頓弓

連頓弓通常人們把這種弓法稱為“實頓弓”，這種弓法是一弓拉一連串短的音，屬于子音性質分得很清楚的音。《流浪者之歌》中連頓弓技巧運用不是很多，但很多小提琴家都很熱衷于研究它，很有研究價值。

譜例4：

譜例4是樂曲的第二部分，這一部分用到了連頓弓技術。一弓要演奏這么多音符需要右手分配好弓段，每一個音的弓段都要計劃好。因為后面有漸慢的符號，所以漸慢前面的音要留出更長的弓段為后面的漸慢做準備，前面的音弓速應快一些，后面的音弓段加長弓速變慢。

海菲茲被譽為能夠駕馭上下連頓弓的第一人，他在演奏《流浪者之歌》的上連頓弓時清晰、明快、流暢、均勻。他認為在拉連頓弓時，右手手臂要呈僵硬的狀態，讓手腕變成手臂的一部分，把弓放在琴弦上，手臂繃緊，在演奏上連頓弓時，小指在弓桿上起平衡作用，控制弓子的平衡。注重右手的同時左手也要配合右手。

三、結語

通過對作品中具體的左手技法和右手技法的研究，筆者認為要想有完美的音色，左右手良好的配合是十分重要的。良好的配合需要右手在自然、平衡的作用下，運用科學、省力的弓段，配合左手精準的音準、換把、節奏，才能流暢演奏曲目。經過對作品左右手配合分析研究，筆者對這首作品以及高難度的演奏技法有了更深刻的認識，對演奏這首作品有現實的指導意義，同時為以后能更好的演奏相同演奏技巧的其他作品奠定了良好的基礎。■