柴科夫斯基《杜姆卡》的民族性特征及演奏分析

劉曉雨

（山東藝術學院音樂教育學院，山東 濟南 250014）

柴科夫斯基《杜姆卡》的民族性特征及演奏分析

劉曉雨

（山東藝術學院音樂教育學院，山東 濟南 250014）

在歐洲音樂文化史上柴科夫斯基是十九世紀浪漫主義時期偉大的作曲家，柴科夫斯基的音樂作品汲取了俄國民間音樂的精華，創(chuàng)作的旋律極富感染力。本文從民族性特征和演奏兩個方面對柴科夫斯基鋼琴曲中具有代表性的作品《杜姆卡》進行了分析，從而整體加深對曲子的理解。

柴科夫斯基；《杜姆卡》；民族性；演奏分析

彼得·伊里奇·柴科夫斯基（Peter llyich Tchaikovsky，1840—1893年）生于俄羅斯的維亞特卡省，是俄羅斯作曲家中最具有代表性的。一生創(chuàng)作出了許多優(yōu)秀的作品，如1865年創(chuàng)作的幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》，1875年創(chuàng)作的《降b小調第一鋼琴協(xié)奏曲》，1876年鋼琴小品曲集《四季》，1878年創(chuàng)作的《兒童曲集24首》，1893年的《第六“悲愴”交響曲》和《降E大調第三鋼琴協(xié)奏曲》，1887年的舞劇《睡美人》、《胡桃夾子》等。《杜姆卡》這首鋼琴曲是柴科夫斯基是具有代表性的作品之一，優(yōu)美的旋律中透入著俄羅斯的民族風情。

柴科夫斯基的《杜姆卡》創(chuàng)作于1886年，屬于創(chuàng)作晚期時的作品，此時沙俄統(tǒng)治著俄國，并對當時的正直人士進行鎮(zhèn)壓，人們受著苦難與煎熬，柴科夫斯基痛恨不滿這種黑暗的社會制度，于是在這種社會背景下創(chuàng)作了《杜姆卡》這首樂曲。

一、柴科夫斯基《杜姆卡》的民族性特征

柴科夫斯基熱愛著自己的本民族，他說：“我熱愛俄羅斯因素的一切表現(xiàn)。總而言之，我是一個地道的俄羅斯人。”①因此在他的音樂中貫穿了強烈的民族意識，將俄國的音樂旋律與創(chuàng)作技巧完美的結合，塑造出了擁有著本民族特征的優(yōu)秀作品。而《杜姆卡》這首作品也不列外，以下我將從3個方面闡述民族性的體現(xiàn)。

（一）標題中民族性的體現(xiàn)

“杜姆卡”(dumka)這個題目在俄文中的原意為“想、沉思”，也在19世紀被斯拉夫民族譯作《悲歌》op59。作品的副標題為“俄羅斯鄉(xiāng)村景色”。在《牛津簡明音樂辭典》上寫道：“《杜姆卡》，一種斯拉夫的民間敘事歌，起源于烏克蘭，其中悲哀的和快速的節(jié)奏相交替。”②

可見《杜姆卡》這個題目直觀的體現(xiàn)了，這首作品是由本民族特有的體裁“杜姆卡”寫成的俄羅斯風格的樂曲，并且俄羅斯本民族的音樂形象又通過以副標題的形式加入，從而進一步使音樂表現(xiàn)更為具象化。標題和副標題的運用，直接的表現(xiàn)出了濃郁的民族風格，體現(xiàn)了民族性的特征。

（二）調式調性中的民族性體現(xiàn)

柴科夫斯基《杜姆卡》這首曲子是c小調單三部曲式，分為A-B-A’三個部分。A段（1-45小節(jié)）：Andantino cantabile（如歌的小行板），調性為c小調，情緒憂郁、深沉。B段（46-113小節(jié)）：Con anima（勇敢地、有活力地），是舞曲的風格，調性出現(xiàn)了明亮的大調色彩，調性發(fā)生了由bE大調（46-77小節(jié)）到g小調（78-97小節(jié)）再到調性游移（98-113）的轉變，情緒歡快、活躍，與A段形成了強烈的對比。A’再現(xiàn)段（114-138小節(jié)）：Cantabile（如歌的），此時調性回歸了c小調，情緒哀傷。

《杜姆卡》的創(chuàng)作以c小調為主，符合了俄羅斯民歌的調式以自然小調為主的特征。并且“杜姆卡”這種體裁，在器樂曲中常以“哀傷憂郁和朝氣蓬勃”的性格交替出現(xiàn)，③而柴科夫斯基的這首作品正是運用了調式和調性轉變，從而表現(xiàn)出了樂段之間的色彩性，體現(xiàn)出斯拉夫“杜姆卡”的音樂這種體裁形式，展現(xiàn)出了民族性的特征。

（三）節(jié)奏中的民族性體現(xiàn)

在俄羅斯民間歌曲中，曲調和歌詞上會出現(xiàn)有規(guī)律的重音，形成節(jié)奏重拍交替。尤其是以俄羅斯的城市民歌表現(xiàn)最為明顯，“城市歌曲”是18世紀以來，隨著城市的興起，出現(xiàn)了反應人民生活的歌曲，歌曲的體裁主要是以賦有俄羅斯民族特色的浪漫曲、敘事曲、圓舞曲、進行曲為主。采用重音節(jié)有規(guī)律新型詩詞譜曲，詞曲同步，旋律和節(jié)拍規(guī)整。④是城市歌曲典型的特點。

在柴科夫斯基《杜姆卡》這首樂曲中也出現(xiàn)了這種節(jié)奏重拍交替的段落，B段78小節(jié)-87小節(jié)多次出現(xiàn)了這種俄羅斯節(jié)奏的特征，如譜例1右手高聲部的同音連線形成了切分的旋律，將原本平穩(wěn)的十六分音符的節(jié)奏型打破，形成了節(jié)奏重拍的交替，并且有規(guī)律的重復著節(jié)奏重拍。體現(xiàn)出了俄羅斯民間音樂的節(jié)奏特征。（見譜例1）

譜例1：

二、柴可夫斯基《杜姆卡》演奏分析

（一）演奏風格

演奏風格我認為可以分為兩個要素，第一個是當我們演奏這首樂曲時，要仔細思考作曲家標出的每一個指示。即對作曲家創(chuàng)作樂曲意圖要保有忠誠性。

在杜姆卡這首樂曲中，A段（1-45小節(jié)）一開始出現(xiàn)了音樂術語Andantino cantabile（如歌的小行板），所以A段整體表現(xiàn)的情緒是較為憂郁，但是要結合樂曲俄羅斯人民當時在遭受沉重的壓迫的背景，所以演奏速度不能慢的冗長，否則會顯得樂曲單調無力。B段（46-113小節(jié)）整體的風格是舞曲的風格，但作者在這一樂段中用了不同的音樂術語更明確的表現(xiàn)了音樂情緒，一開使出現(xiàn)了Con anima（勇敢地、有活力地），所以在彈奏時整體的速度要較為A樂段更為快速，在出現(xiàn)跳音的地方要用手指去彈奏，從而使跳音表現(xiàn)的更為輕巧，更能表現(xiàn)此段的風格。到了64小節(jié)出現(xiàn)了giocoso（活潑的），為了貼合此音樂表情，所以在演奏這里出現(xiàn)的八度和雙音時，要手腕放松輕巧的帶動手指去彈奏。到了68小節(jié)出現(xiàn)了brillante（輝煌的），所以在彈奏這一段時需要加上前臂的力量，將音樂表現(xiàn)的更為飽滿。到了78小節(jié)出現(xiàn)了poco meno mosso（稍慢），此時作者對這段的音樂速度做出了提示，在彈奏時音樂情緒要相比較之前表現(xiàn)的平穩(wěn)，風格趨向于恬靜。到了90小節(jié)出現(xiàn)moderator con fuoco（中板熱情的），此時演奏速度又回到了快速，情緒更加明朗，這里無論是八度的彈奏還是十六分音符的跑動，都要彈奏得短促而有力，使旋律線條一氣而成。到了103小節(jié)出現(xiàn)了Meno mosso（稍慢）和pesante e marcatissimo（有力清晰的），這里速度雖然做了稍慢的提示，但音樂情緒不能放松，要表現(xiàn)的莊重而有力，所以在彈奏這一段和旋時，手架子要固定好運用大臂去帶動彈奏。到了109小節(jié)出現(xiàn)了Adagio（柔板），此時音樂情緒變得沉穩(wěn)，在彈奏時要表現(xiàn)的從容。A’再現(xiàn)段（114-138小節(jié)）出現(xiàn)Cantabile（如歌的），此時較為A樂段情緒更為哀傷。這些音樂表情的出現(xiàn)成為了我們演奏樂曲的向導。

第二個因素是演奏者的個性，即當我們尊重作曲家意圖的同時，根據(jù)個人的智慧和經(jīng)歷，對樂曲進行獨有的詮釋。在一個樂譜中，記譜法無法標明每一個表情細節(jié)，因此不同的演奏者對樂曲就有不同的處理，所以在彈奏杜姆卡這首樂曲的時候，我們不僅要遵循作曲家的風格，忠實的表現(xiàn)樂曲所呈現(xiàn)俄羅斯人民遭受壓迫的悲慘及斗爭和對美好生活向往樂觀的意圖。還要充分的展現(xiàn)自己的個性，以其自己獨有的理解區(qū)別于他人的演奏，這就需要我們平時多去讀書，多去思考，提升自我的音樂表達能力。

（二）旋律的演奏分析

柴科夫斯基是一位旋律大師，他的旋律動人而質樸，柴科夫斯基的作品都充滿著鮮明的旋律性，《杜姆卡》這首作品也不例外。

樂曲A段（1-45小節(jié)）與再現(xiàn)段A’段（114-138）旋律悠長，情緒憂郁。下行音調在這兩個樂段中多次出現(xiàn)，具統(tǒng)計一共由36個小節(jié)出現(xiàn)。下行音調的出現(xiàn)使旋律表現(xiàn)的更為悲傷，如第三小節(jié)的屬音上出現(xiàn)了下行音調，第五小節(jié)的E音、第九小節(jié)的G音也呈現(xiàn)了下行音調，在彈奏這些下方音調的時候，要安排好每個音的強弱，第一個音最強，逐步的漸弱到最后一個音，彈奏時手腕放松帶動手指肚去彈奏，此時彈奏出來的聲音會更加柔和。并且上方聲部的主旋律由下行音調構成，所以彈奏下行音調時為了下方聲部做出對比，在彈奏上方主要的旋律音時要突出出來。（見譜例2）

譜例2：

在彈奏A段時還應注意24到31小節(jié)，此時的主旋律線條變?yōu)榱俗笫值母呗暡浚谘葑鄷r不可彈的過于生硬，并且同時要強調左手高聲部的主旋律，因此需要學會運用手臂的力量帶動手指去彈奏，這樣才能更好地展現(xiàn)出這里的音樂的旋律。（見譜例3）

譜例3：

B段（46-113小節(jié)）整體的旋律較為歡快，情緒明朗。與A段和A’段形成了鮮明的對比，旋律線條主要體現(xiàn)在右手的高聲部，所以在彈奏和旋、八度、雙音時要突出上方的旋律音，再根據(jù)不同的音樂術語，運用不同的觸鍵方式體現(xiàn)出不同的音色，從而使旋律表現(xiàn)更為形象。并且ABA’三段的旋律都是具有歌唱性的，所以在彈奏中要注意氣息和彈奏的配合，從而使音樂旋律表現(xiàn)更為流動。

（三）演奏力度的分析

在柴科夫斯基《杜姆卡》這首曲子中力度的變化非常豐富，曲子的力度經(jīng)過了由pp-fff的過程，所以在彈奏中要安排好力度變化的層次。這不但需要演奏者要有細膩的情感，而且也應同時具備演奏技巧的支撐。

A段力度變化比較平穩(wěn)，總體的力度相比于B段較弱，這一段經(jīng)歷了由pp-f的過程，在演奏p、pp時，聲音要控制的恰當，輕而不虛。如譜例4力度經(jīng)歷了由mp-pp的過程，彈奏時要安排好力度變化的過程，此處演奏者需要良好的手指支撐，將力量集中于指尖并配合手腕的轉動，從而在彈奏中將力度安排恰當，使音色表現(xiàn)靈動圓潤。（見譜例4）

譜例4：

B段總體力度表現(xiàn)較強，樂曲的力度上升到了fff，并且出現(xiàn)了三次分別是76-77小節(jié)、93小節(jié)、101-104小節(jié)，在彈奏時要結合前面的力度，聲音要飽滿，強而不燥。如譜例5力度由ff到fff的過程，此時需要全身力量的協(xié)調，將力量輸送到指尖，并且在控制力量中還要注意右手的跑動要清晰，左手突出旋律線條。（見譜例5）

譜例5：

A’段（114-138小節(jié)）從115到137的力度一直是pp-p-pp的力度，呈現(xiàn)出憂郁的音樂情緒，但最后兩小節(jié)138小節(jié)到139小節(jié)出現(xiàn)了ff的力度，最后這強有力的力度顯現(xiàn)，好似受壓迫人民發(fā)出的吶喊，彈奏在最后這兩小節(jié)時要運用手臂的力量，使聲音表現(xiàn)的飽滿有力，最后這種強烈的力度對比，營造出了樂曲情緒上的對比。見譜例6

譜例6：

通過對演奏風格、旋律、力度的分析，可以有助于我們在演奏柴科夫斯基《杜姆卡》這個作品時有著更深刻的認識和理解。

三、結語

俄羅斯樂壇中的杰出代表柴科夫斯基，他的創(chuàng)作不僅汲取了西方古典音樂作曲技術的優(yōu)秀成果，并且也繼承了俄羅斯民族音樂的精華，是一位旋律大師。總之，通過對柴科夫斯基《杜姆卡》的民族性特征和演奏方面進行的初步分析，我們可以發(fā)現(xiàn)柴可夫斯基《杜姆卡》這首經(jīng)典的鋼琴曲體現(xiàn)了濃濃的俄羅斯民族性的特征，在演奏方面，演奏技巧適中，但旋律表現(xiàn)具有感染力，音樂形象鮮明，使人深深的體會到樂曲的藝術魅力。■

注釋：

① 柴科夫斯基論音樂創(chuàng)作[M].人民音樂出版社,1984,6:139.

② 津簡明音樂辭典[M].人民音樂出版社,1991,11:286.

③ 汪啟璋等.外國音樂薛典[M].上海音樂出版社,1998,8:227.

④ 于潤洋.西方音樂通史[M].上海音樂出版社,2013:282.

[1] 毛宇寬.俄羅斯音樂之魂——柴可夫斯基[M].人民音樂出版社,2003.

[2] 加·勃里別金納 著,仲文,建明 譯.柴可夫斯基傳[M].人民音樂出版社,1986.

[3] 于潤洋.西方音樂通史[M].上海音樂出版社,2013.

[4] 趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海音樂出版社,2007.

[5] 克·格·漢密爾頓.鋼琴演奏中的觸鍵與表情[M].人民音樂出版社, 2009.

[6] 蔣振瑞.論柴可夫斯基鋼琴作品《化姆卡》的演奏[J].黃鐘,1998,2.

[7] 夏云.柴科夫斯基鋼琴曲《社姆卡》op.25核心音調分析[J].樂器, 2013,4.

[8] 劉莎.論柴科夫斯基鋼琴作品杜姆卡op.59的藝術特色[J].音樂大觀,2012.

[9] 玄萌萌.論柴可夫斯基器樂作品中民歌的運用[D].上海音樂學院, 2007,5.