淺析戲曲鑼鼓伴奏

李本軒

提起舞臺藝術，人們就會想到戲曲鼓鑼伴奏，這是因為鑼鼓作為戲曲樂隊中不可缺少的一部分，經過幾百年的變化已經成了舞臺表演的完美核心。試想，一臺非常好的戲，如果沒有戲曲鑼鼓伴奏就不會產生好的藝術效果，就像音樂一樣，戲曲鑼鼓在舞臺表演的呈現是起著極強的作用。因而，我們又把它稱之為“武場”。在豫劇中，鑼鼓用途較為廣泛，一段唱腔的起伏，一個演員的表演、念白，甚至是激烈的武打場面，都離不開鑼鼓的密切配合，它同弦樂組合在一起，能夠使表演與音樂協調一致貫穿全局，使劇情有節奏地向前發展。

在戲曲伴奏中，我們運用了很多鑼鼓點。其中，有我們自己的鑼鼓點，也有學習和引進各個劇種的鑼鼓點，但最重要的一點就是要掌握運用好本劇種、本流派的鑼鼓點，讓自己獨有的鑼鼓點在舞臺表演中得到完美呈現。除了這些還要了解鑼鼓的配值，在戲曲鑼鼓中有板鼓、大鑼、饒鈸、手釵、小鑼、梆子等幾種主要樂器組成。這些樂器的組成形成了“武場”伴奏的基礎。了解到這些，只能是對舞臺表演上鑼鼓伴奏的前提，如何準確合理地實用到伴奏當中，仍需要鑼鼓伴奏者每個人的水準和素養。也就是說一出好的劇目在與之舞臺表演配合中巧妙地融合在唱、念、做、打技能不僅是一方面，音樂理解也很重要，一鑼、一鼓、一釵、一梆子、一小鑼的輕、重、緩、急，抑揚、頓、挫都會有不一樣的藝術表現，對唱、念來講，它能使唱腔、語調的韻律更加節奏鮮明，鏗鏘有力，對做、打來講（也就是表現人物的表情、唱段、舞蹈），它能使之動靜明白，起止有制、富有節奏感，達到塑造人物形象的目的，對人物情緒的表達起到烘托、輔助作用，而且由于鑼鼓擊樂點的擊打節奏貫穿于唱、做、念、打之中，使整個戲曲表演像程式一樣有緊有慢、相得益彰。如大型新編歷史豫劇《洞庭秋》中岳飛出場一段表演，當岳飛親率大軍征討楊幺時，正值秋雨天，而對人馬雨泥風大情景，岳飛唱出“秋雨勁，秋風烈”“激起我胸中一腔血”。當唱到一腔熱血時，音樂過門里有一串鑼鼓點，而且鑼鼓點正好在行腔未完就要出現，如果按導演及音樂設計處理，擊樂和唱腔在一起肯定會亂，也會讓演員的演唱失色，觀眾更是享受不到這段戲的完整性。為了伴奏好這段戲，我思考再三，結合自己多年的舞臺伴奏經驗，大膽設計出一整套完美鑼鼓伴奏，先把演員的最后一個字“血”放大順延，然后鑼鼓點以微弱聲打擊于行腔尾音的停頓處上，當尾腔結束鑼鼓點重擊，一直擊致過門完自然終止，這種伴奏形式既保證了演員的感情體現、又照顧到了鑼鼓點的完整，這出劇目在參加河南省第七屆戲劇大賽中獲得銀獎，我創意改編的唱腔鑼鼓經點，也得到了專家評委們的熱烈好評，著名戲曲評論家王洪應贊譽：“善于鉆研的鼓師人才”。

戲曲鑼鼓的伴奏，必須學會與擊樂手們配合好。只有這樣才能成為真正的鑼鼓伴奏者。無論在伴奏中可能會出現個別鼓點不默契，但一定不能出現以自我為中心的伴奏行為。也就是說，技能是一方面，心理素質又是一方面，無論你的專業水平有多高，不管你資歷有多長，戲曲鑼鼓伴奏都應該建立在相互配合的藝術創作中。如我院參加河南省第九屆戲劇大賽時《大渡壯歌》，原來導演設計了一套國民黨匪兵搶雞回來的鑼鼓點，因為兩個匪兵上場時先用鑼鼓點送上來，然后在唱腔中加點音樂，這樣既符合人物心理表現、又使舞臺氣象達到了統一。但在排練中鑼鼓伴奏與樂隊怎么也合不到一起，許多同事都說我“露能”，使我的創作熱情極度低落，是鑼鼓點設計出了問題？還是鑼鼓伴奏有問題？是“武場”故意不合作？還是文場不配合？經過幾天的走訪和思悟，我終于找到了鑼鼓伴奏的真正不和諧病根。即：鑼鼓點在匪兵走到中場，文場介入時因為小鑼的伴奏脫節，使得整個伴奏一直是頂板伴奏，明白了這一點，我找到小鑼伴奏老師，不厭其煩地講解鑼鼓伴奏的整體性、重要性。幾天下來，在武場各位同事的共同努力下，這臺最具崔派音樂特色的鑼鼓點成功搬上舞臺，當兩個匪兵隨著鑼鼓伴奏的完美呈現給觀眾時，整個演出現場掌聲雷動，經久不息，一位從事多年的樂隊老前輩在觀看演出后專門找到我說“真沒想到，你們能把鑼鼓點這么好地伴奏出來，了不起！”一句鼓勵話讓我多少天的辛苦化為烏有……

隨著戲曲創作、表演形式多樣化以及戲曲觀眾審美情趣的提高和快節奏的要求，戲曲鑼鼓伴奏也有了很大改觀，原來單一的、混合的、整齊的伴奏逐漸形成了今日鼓隨身走、身隨鼓動，鑼鼓齊和的伴奏風格，每個字，每個音，每個身段除了程式變化中的鑼點、鼓點，還有舞臺靜止中的鑼鼓點，更有甚者，同一出戲里或同一場在同一節點上卻敲打出不同的鑼鼓點，如新編現代戲《故道情》，當方廳長聽到父親病故，匆忙趕到醫院看見老人遺容后，這時上場是緊急風鑼鼓伴奏，四句戲唱完身子立于側臺邊時，全場一片凝寂，如果加點音樂都覺得多余，此刻就是讓觀眾有一種窒息感，在稍微停頓的幾秒鐘，方廳長慢慢走向死去的父親。一個鼓條、一聲暗鑼隨著音樂輕起“三月不見人消瘦”繼而鑼鼓在亂敲里把壓抑的心情放大到了極致。為了事業，為了黃河岸邊的父老鄉親，為了大地收獲，方廳長未能親眼送走自己的老父，這份愧疚的傷情像一把錐子刺痛著她的心。接下來大鑼輕打，伴隨著哀傷的音樂訴說著女兒的無盡思念和不孝。我在處理這段戲時，盡量保持鑼鼓伴奏和人物表演的切入點，既不能聲燥，也不能壓雜，就是要求樂隊“武場”伴奏像在踩踏心臟時的那樣一種壓迫感，即倉—丨倉—丨倉—丨倉才 倉才丨倉—丨O—丨倉—丨倉—丨倉才 倉才丨倉才 倉丨倉才 倉才丨倉 O丨丨這樣的鑼鼓伴奏在其它戲里是沒有的，而這種形式的鑼鼓伴奏除了來自它自身的樂器呈現，我覺得還有來自鑼鼓伴奏者的人物心靈體驗，只有這樣，才會使得舞臺人物更具豐滿和情感化。

有人說，一個優秀的鑼鼓伴奏者應該具備更多更高的理論修養，是的，作為專業的鑼鼓手不僅需要與時俱進，不斷創新，跟上時代步伐，還應該在繼承傳統的基礎上，在伴奏的共性中求得個性特點，所以，羅鼓手既要是演奏者，還要是指揮員，同樣在熟練掌握伴奏技巧和藝能時，更應該掌握豐富的音樂理論知識，使自己具有較高的文化修養及正確的審美觀點，掌握了這些你才能在接到鑼鼓伴奏任務時，正確分析整個劇情和人物的行動線。把握劇本內涵及導演、音樂的創作意圖，根據人物需要，以不同的速度，不同的節奏，不同的力度和打擊樂特有的音響效果，設計創作出新穎多變、準確適度的鑼鼓經伴奏出符合人物表演的鑼鼓點。從而推動劇情的完美升華而最終實現伴奏者的最高任務。

以上是我這些年在實踐中的一些感受和體會，正確與否有待實踐論證。我不求標新立異，旨在和從事戲曲鑼鼓伴奏的同仁們同探求同發展，一起為戲曲事業做點貢獻。