論民間美術與藝術設計的融合

常龍珠

摘 要：民間美術是中華民族文化藝術的重要組成部分，是一切美術形式的母體，是民族基礎文化之一。民間美術與藝術設計同宗同源，一脈相承。其豐厚的文化遺產和豐富的創作經驗為藝術設計提供了不竭的創作源泉。民間美術所具有的“情”與“美”的藝術魅力和質樸淳厚的藝術風格正是藝術設計所需要和追求的。建立具有本土化的藝術設計體系，不能脫離民間文化的基礎。

關鍵詞：民間美術；藝術設計；融合

一、引言

民間美術與藝術設計之間早就有源源流長的血緣關系，當我們遠古的先人在彩陶上描繪出第一道花紋，就奠定了民間美術的基礎；當他們用一塊石頭砸向另一塊石頭來打造勞動工具時，設計也就在這一瞬間產生了。因此說，民間美術和藝術設計的源頭，都可以上溯到遙遠的原始年代。民間美術是勞動人民智慧創造的結晶，題材直接來源于生活，并強烈的反映著生活，其表現主題，往往都滿足勞動人民的美好愿望，如：“招財進寶”、“蓮生貴子”、“獨占熬頭”，等等，所以保持了最原始的思維方式，第一特征仍然是實用性，它既是人民生活不可缺少的實用品，又是具有審美價值的藝術品，同時又無不打上人類設計思想的印痕，民間美術和藝術設計其實就是這般水乳交融，又難解難分。

現代藝術設計的發展需要與民間美術相互融合產生出一個以各民族傳統藝術風格為基礎的現代化的設計藝術風格。柳宗悅在《工藝文化》中曾言及民間美術五個方面的特點：一是為一般民眾的生活而制造的器物，二是迄今為止以實用為第一目的的制作的，三是為滿足眾多的需要而大量準備的，四是生產的總是是物美價廉，五是作者是工匠。可以認為，民間美術與現代設計之間存在著明顯的可交融關系。

二、民間美術藝術特征

（一）民俗性。民俗是人們對社會生活的一種特別理解，更是一種特殊的文化現象，通常這種理解成就了民間美術另一種藝術特征。例如民間美術中的年畫和風箏等早已脫離了固有的功能作用，逐漸作為一種特殊的民俗文化形態活躍在祭祀和祈福等民俗活動當中。人們喜歡運用多彩的風箏釋放積攢一年已久的晦氣和壓力，用年畫娃娃祈福等都展現了濃厚的民俗風情。

（二）實用性。民間美術保持著最原始的民間生活形態，尤其民間美術的本元性和人類衣食住行等實用功能有著緊密聯系，因此民間美術是以藝術形式展現生活最中最真實的一面。例如，在飲食文化展現方面，面花作為民間美術造型中的典型，用簡單面創造豐富的藝術形態并彰顯濃郁的生活氣息。此外在住這一方面，我國眾多少數民族建設色彩也存在差異，如藏族的紅白黑三色即展現了民族特色，也展現了淳樸大氣的民族風格。

（三）審美性。民間美術具有獨特的色彩藝術和造型藝術，通常被印刻在民間藝術的各種藝術形態中。例如，在刺繡和剪紙造型中為彰顯吉祥之意，慣性采用燕子和福娃等代表喜慶的意象化圖案，在色彩上也普遍運用中國傳統文化中代表喜慶歡快的紅色，總而言之民間美術具有獨特的審美性。

三、現代藝術設計的基本特征

現代藝術設計的本質決定了現代設計的特征，總的來說，現代設計具有幾方面的特征：第一，現代設計具有經濟性，現代藝術設計作為經濟的載體，已經成為一個國家、機構和企業發展自己的有利手段，藝術設計也越來越多的被很多的國家政府所關注。第二，現代藝術設計具有高科技型，科學技術是一種資源，實現享受這一資源的載體就是藝術設計，藝術設計是科學技術得到物化的載體，同時也是科學技術商品化的載體。第三，現代藝術設計具有文化性，“文化者，人類所能開釋出來之有價值的共業也” ，藝術設計的文化性是指藝術設計是一種文化創造，它意味著兩個方面，即文化對藝術設計的影響和藝術設計對文化的影響，藝術設計是社會歷史文化沉積到一定階段的產物，優秀的藝術設計對人類文化的新貢獻并構成文化的一部分。

四、民間美術與藝術設計的融合

（一）民間美術色彩是現代藝術設計的本源。現代藝術設計雖然面臨的社會環境和文化形態已經發生了巨大變化，但是在本質層面，現代藝術設計是源于現實生活的，是對現實生活真實狀態的一種藝術性表達，因此民間美術色彩畢竟是現代藝術設計最為寶貴的源泉和靈感。在那個物質匱乏的年代，民間美術色彩蘊含著傳統文化、民族精神最根本的內涵，它能夠表現出原始人民最自然、原始和強烈的生命力和生存狀態，是平民百姓精神世界一抹亮麗的色彩。而現代藝術設計面臨著日益浮躁、多樣的現代世界，更需要在物質化和科學化的時代，從民間美術色彩中汲取源泉和靈感，以民間美術色彩為基點， 來豐富現代人的精神世界。

（二）民間美術色彩為現代藝術設計提供想象空間。民間美術的歷史比較長，它最初在沒有任何科技工具可以借助的情況下，充分地發揮了設計者的創造力、想象力和主觀性，對于表現形式、表現角度、表現層次的探索都是非常全面的，這樣就可以為現代藝術設計提供藝術設計的想象空間和創新靈感。例如，民間美術作品窗花是一種極其富有藝術氣息、貼近生活、充滿想象的一種藝術作品，它就可以遷移應用到現代藝術設計當中，來豐富藝術設計的靈感和維度，使得現代藝術設計更加具有生活氣息、想象力、視覺沖擊和藝術底蘊。

（三）現代藝術設計與民間美術色彩具有共通性。嚴格來說，民間美術色彩與現代藝術設計因為具有很多通性而能夠完美結合。民間美術色彩是現代藝術設計一個強有力的補充和源泉，民間美術色彩在色彩搭配、樣式設計、意蘊凸顯方面具有非常成熟的視角和考量，除了能夠突出視覺效果外，更能夠展現民間藝術品獨特的精神底蘊和人文精神，能夠更好的表達人們對生活生命的熱愛和對未來的向往，使得民間美術色彩具有靈性，能夠活靈活現地展現人的精神世界。現代藝術設計的最根本的是要倡導人的回歸，使人回到本質層面，回到自己的精神和內心世界。因此二者之間的通性使得現代藝術設計可以汲取其精華，更好地進行創造和傳承

（四）民間美術中純真質樸的創作風采正是具有本土化設計所追求的風格

我們提倡藝術設計要“回歸自然”，沒有任何矯揉造作之感。尋求一種稚拙、簡樸、粗獷而有原始的境界。民間美術在材料使用上，不作過多的雕琢、修飾，保持率真、質樸的制作痕跡，顯露出質樸天然的趣味來。主觀創作意圖與材料自然形態巧妙的結合，“有真意，去粉飾，少做作，勿賣弄”。這種反樸歸真的藝術氣質，正是我們藝術設計的追求。現代生活是機器化、工業化，并被廣告、信息充斥的社會，人們在標準化與效率化的時代里生活，看到的是工廠與都市，聽到的是嘈雜，感到的是擁擠、緊張、不安寧。在這種生活狀態下，人們心理上必然追求自然、淳樸的方式來彌補這一心理需求。那么我們的藝術設計必須盡力創造一個自然、淳樸、簡練的風格，來滿足人們的心理苛求。如：淳樸明快的民間藍印花布，蠟染，抽紗與挑花，造型稚拙、抽象與具象相結合的民間剪紙和泥、木、布、民間玩具，設色淡雅、粗獷，幾何變形的少數民族織錦，體現了自然材質美、肌理美的民間竹藤草柳葵編制品等。

參考文獻：

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