淺談古希臘神話與歐洲美術

李子雙

摘要：古希臘文明擁有悠久的發展歷史，它為人類的文明發展與進步也貢獻了智慧與源泉，歐洲美術的發展也從中汲取了眾多的題材，希臘神話為歐洲美術的發展，尤其是文藝復興時期的歐洲美術提供了發展的空間以及不盡的創作題材。

關鍵詞：希臘神話；歐洲美術；文藝復興

看到這個題目的時候覺得兩者并無什么實質上的聯系，但翻閱了一些書籍之后發現，它們的發展也是緊密相聯，息息相關的。文學的發展與演變給予了美術發展一定的力量與源泉，而美術之中運用到的文學素材，又在一定程度上加速了文學的傳播與普及。

古希臘神話是原始氏族社會的精神產物，是古希臘人集體創造的，也是西方世界最早的文學形式，大約產生于公元前8世紀以前。它在希臘原始初民長期口口相傳的基礎上形成基本規模，后在荷馬、赫西俄德等人的作品中得到充分反映。它產生和反映的地理位置是西起希臘半島，東至小亞細亞半島，南到克里特島的廣大愛琴海地區。希臘神話是一個廣闊浩繁的系統，支脈派系龐雜，傳說故事眾多，并不完全一致。但它具有明顯的家族色彩，包孕著一條血緣的紐帶，存在一個基本脈絡，大體可分為神的故事和英雄傳說兩大部分。希臘神話是在漫長的歷史時期內逐漸形成的，神的性格和職責以及故事情節都有發展變化。可以說古希臘神話是整個西方文學的源頭，后世幾乎所有的作家都曾從古老的神話中汲取養分。

而作為文藝復興的起源地——歐洲。無論是對于文學，音樂或是美術的發展，都給予了一個良好的時機與環境。它們相互交融，相互滲透與學習。此時，作為歐洲經典文化代表的古希臘神話也自然而然的融入了這場復興運動之中，與其他藝術相互交融，相互影響并且不斷向新的方向發展與前進。作為歐洲文藝復興運動發源地的意大利，就為我們很好的詮釋了一個文化與藝術融合發展的過程。它的發展不僅僅有文化背景作為鋪墊，也依賴于一定的地理環境因素。中世紀時期的意大利還不是一個統一的國家，被各國占領，長期處于四分五裂的狀態之中。但卻因其得天獨厚的地理位置，不斷的發展對外貿易，很早就有了資本主義的萌芽。在這個基礎上產生的新興的資產階級十分強調個人的力量，重視科學，蔑視宗教， 崇敬光榮的希臘、偉大的羅馬，以人道主義取代非人道禁欲主義。這也為文藝復興的發展以及之后的一系列運動與革新奠定了思想與社會基礎。文藝復興時期人們的思想從中世紀解放出來，意大利美術的內容、形式和題材也都有別于中世紀唯靈論統治下的美術。古希臘的科學文化源遠流長，其燦爛的文化成就對西方文化的發展產生了深遠影響，成為近代歐洲科學文化起源的基礎。它也在一定程度上為意大利美術的崛起與發展提供了不可磨滅的作用，無論是從雕塑，繪畫，石刻的藝術表現、藝術形式和藝術內容上來看，都受到了古希臘的深遠影響。

縱觀現今歐洲保留下來的藝術作品我們不難發現，有相當一部分都有希臘神話的影響，它反映著當時社會人們的精神生活以及宗教信仰，反映著當時人們的一個審美傾向。在文藝復興時期也出現了一批非常優秀的作品。比如波提切利的《春》《維納斯的誕生》提香的《竊奪歐羅巴》丁托列托的《銀河起源》等等。它們的創作都是以希臘神話為背景的。而我個人比較偏愛波提切利的《春》這幅作品。這幅作品又被稱為《維納斯的盛世》，講述的是充滿情欲的西風神賽弗尤羅斯正鼓著腮幫飄然而入，追趕著大地之仙女克羅麗絲。因他的到來，最右邊的樹也折彎了腰，仙女克羅麗絲使勁的企圖擺脫西風神的追趕，最終沒有還是沒有逃過西風神的擁抱?？肆_麗絲口中溢出的鮮艷花朵紛紛而落。飄在花神費羅拉的身上，形成一件美麗的外衣，如同大自然一樣，曾經是一片白色的大地，轉眼間已經是鮮花盛開，生機盎然，畫面左端描繪的三美神舞動著春天彩霞般的輕紗，手拉手在翩翩起舞。這在文藝復興時期可以說是女性美的典型，在形象上波提切利將她們描繪的十分相像，又有著微妙的差別。整幅畫面表現了春回大地，歡樂愉快的主題。然而，畫中人物的情態并無歡樂的氣氛，像春天里吹來的西北風，籠罩著一層春寒和哀愁，若有所思的維納斯，旁若無人，進入了自己的內心世界，三美神的舞姿似乎是受命起舞，頗有逢場作戲的感覺，令觀賞者頗為不解。雖然作品展示了充滿著春的歡樂的眾神形象，這種對于人性的贊美，具有非凡的美感。但在那些莊重而自信的形象之中，總不免帶著畫家內心深處所隱藏的一種無名的憂傷。

作為生長于文藝復興時期的藝術家來講，應當是十分幸運與幸福的一件事情。他們經歷了一個歷史之中最重要也是最關鍵的變革，享受著最純粹的藝術氛圍與藝術欣賞價值。文藝復興時期也造就了許多偉大的藝術家，他們對后世的影響也是非常重大與深遠的。其間還有畫家魯本斯的《美惠三女神》令我最為印象深刻。她們最初與其他女神一樣，著白色長裙，但在后來的藝術表現中，她們通常呈現為裸體。

她們是宴歡，是消費，是最多彩的生活的人格化，美惠女神的生活是希臘人所追求的生活。希臘人的社會建立在贈禮和回饋的基礎上，在他們看來，所有獲得的都是一種“恩賜”。因而她們不僅僅是生活的理想，更是價值體系的化身。她們物化了人的欲望，是生命的化身，但并非在于死亡。相對的意義上來說的：她們是生命給人帶來的歡愉。所以她們也同時代表游戲，以及所有非理性的行為：婚外的性行為、不餓的時候進餐、舞蹈。然而，只有在一定的秩序下，生命才能綻放出這種層次的美好。她們需要一個力量來掌控。這種控制來自于阿波羅，用他的齊特拉琴指揮她們以規律的節奏和步伐進行舞蹈，這是和崇拜狄俄倪索斯的美娜德的舞蹈完全不同的。美惠女神的神性是司仇恨與復仇的厄里倪厄斯的對稱面，他們構成了秩序的明暗兩部分：在古代社會，復仇是實踐價值的一種途徑；而通過交換禮品可以跳出復仇的循環，祛除生命的矛盾。優雅或魅力是這種神性的外化，可以有不同的種類：如情欲的魅力，由阿佛洛狄特恩惠，能夠引起欲望；又如榮耀是戰士的魅力；再如國王的魅力能夠喚起對律法的尊重。

對于神話與藝術的探究還有很多。優秀的文學作品不僅僅影響著美術領域，也更多的影響著其他或是在不斷的推進其自身的發展與變革。文學對于音樂，詩歌以及其他種種的影響也是深遠而持久的。古希臘文化的源遠流長與生生不息也為當時的人們和后世的我們提供了寶貴的物質與精神財富，為我們提供了豐富的靈感來源與創作思考，讓我們從另一個側面審視著我們當下的藝術與過往的精髓。它是一條線，更是一個指引。古希臘神話對于美術的影響顯而易見卻也必不可少，就像我們站在巨人的肩膀上眺望遠方，總能看的比常人更遠些，這些資源也稱為了一個時代的歷史符號。它們是相輔相成，互相依存，相互進步，并在一步一步的向前推進中不斷的完善和發展，既總結了前人的經驗與教訓，也為我們后世美術乃至整個藝術的發展開拓了道路。是我們不可多得的寶貴財富。

參考文獻：

[1]（英）貢布里希，《藝術的故事》，廣西美術出版社，2008.

[2]孫建平，康弘，《大師的手稿—探索大師的心路歷程》，河北美術 出版社，2009.

[3]王素色，《文藝復興時代著名美術家及其名作》，中國青年出版社， 2015.