淺談對中國畫筆墨的認識

摘要：毛筆與墨都有著悠久的歷史，由于它們的出現以及被普遍使用，經過四百年文人、畫家的研究總結，概括出具有獨特民族性的筆法、墨法，進而形成了中國畫傳統的筆墨精神。時代在進步，對筆墨的認識同時亦在不斷的發展。東西方文化的碰撞與相互影響，使中國畫處于發展的十字路口。中國畫目前的變革已呈現出多元化、多層次的藝術存在形態。站在歷史的今天，我們不得不去思考當今中國畫的創新與發展問題。保持中國畫傳統筆墨精神，提倡“拿來主義”借鑒西方現代繪畫藝術，不失中國畫之根本所在是今后中國畫發展最理想的出發點。

關鍵詞：筆墨；筆墨精神；中西融合；

一、中國畫筆與墨的產生、發展概況

筆墨被認為中國繪畫的根本，是中國水墨畫最基本的造型方法。中國人自古用毛筆蘸墨寫字畫畫，所以理所當然就特別強調筆墨。但是，更深層的探討使得這種說法顯得因果倒置。我們首先就其基本工具材料而言：“筆，相傳為秦代的蒙恬所造，其實秦以前毛筆的使用早就有了。我們可以查看到毛筆的使用情況，毛筆的使用可上溯到六千多年前新石器時期，從半坡的彩陶上也可以從同期物品上查看到當墨使用的礦物色的痕跡。從殷商甲骨畫符上來看，中原地區也已經開始用毛筆與石墨作為傳遞信息的書畫工具與材料。到了春秋戰國時期，各諸侯國均制造和使用毛筆，當時秦國稱‘筆，燕國稱‘弗，楚國稱‘聿，吳國稱‘不律。”秦統一全國后，對制筆工序進行了改造加工，運用獸毛脫脂、竹管夾毫等工藝，使毛筆更加順應好用。對筆毛的選擇，春秋戰國時多用兔毛，晉代多用鼠須，宋代多用羊毫。中國書畫工具之所以發展為極具功能性的毛筆，是因為國人要以“線”來表現世界萬物，便要求毛筆具有了多元豐富的書寫點畫線條的特殊功能。

二、中國畫筆墨的獨特性

中國繪畫中的筆墨，正是構成了中國繪畫抽象性表現最重要的手段。中國的筆墨不像西方的繪畫從客觀的極端（具象寫實）到主觀的極端（抽象，否定實象），從來就是主客觀的自然融合。而筆墨的最高要求是體現了物象的精神氣韻，表現生動精妙，同時又表現主觀的情趣意理。中國傳統繪畫是非常重視精神學說的，即借物體表現心扉，借景物抒發感情。所以說中國畫家筆下的客觀物體，實際上是作者精神追求的一種體現載體，是畫家抒發自己情感和表現自我精神的一個媒介途徑，它已完全不同于一般性的描寫和單純對大自然物質的反映，而是含有其精神性，畫家已將自己畢生實踐的經驗和精神追求集中于此，就其作品中的造型表達符號，是賦于哲理性、藝術性、人生觀于一體的。同時中國畫頗受中國傳統哲學思想之影響。中國畫中體現出的中國傳統哲學思想可概括一個“道”字。自然及其規律為“道”，人與自然的諧和也是“道”，在“道”的豐富內涵與巨大的外延孕育出中國傳統文化和審美趣味的時候，筆墨作為具體化了的一種文化符號來闡釋發揚其底蘊，便是一種自然而然的“道” 的藝術精神體現。筆墨在黑與白、虛與實、多與少、形與神的辯證統一的思想指導下，也就自然而然合乎規律地成為了人們進行審美活動中必不可少的方式之一。

三、關于中國畫的筆法、墨法

中國古代先賢們對筆墨有著充分的論述，我們大概可以歸為兩類：一類是我們能感覺到的視覺形式和技術技法范疇；一類是純理論性的闡釋，這兩類相互聯系，互為印證，構成了筆墨的內在精神論內容，成為具有獨立審美價值的中國畫根本所在。筆墨技法是任何一個中國畫家所必須掌握的基本功，而且二者還不能偏廢，否則就會犯“肉勝骨”“骨勝肉”的錯誤，所以歷來國畫家都非常重視筆墨修養。

什么是“筆墨”？就是視覺形式而言，筆墨指技法，結構，法度，規范，表現力等。黃賓虹先生曾總結“筆法五種”，五筆即平、圓、留、重、變，“墨法七種”，七墨即濃墨、淡墨、潑墨、破墨、積墨、焦墨、宿墨。由此看來，中國畫筆墨的審美效果已見端倪。

筆與墨二字筆在先，用筆是關鍵所在?！疤拼鷱垙┻h的《歷代名畫記》‘象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆?！笨梢娪霉P是畫好中國畫的先決條件，這是因為中國畫的造型主要靠線條來表現。畫家不僅要用線條去勾畫物體的輪廓，還用它去表現質感、明暗、情調，以及畫家的個性與感情。國畫用筆有規范，曲直、方圓、輕重、干濕、剛柔、濃淡，虛實等形式，用來表現客觀物象，并借此表現畫家的主觀感受，這首先要求用筆要嫻熟而準確，意在筆先。因此，首先畫家要掌握用筆的法則規范，嚴格的說，這是中國畫用筆的第一個步驟。有法則但不受法則的拘束，信手一揮而合乎自然規律，這是第二步。正如石濤所說“無法度之限制的筆法乃為至上之筆法”。今諸多人用筆，早已不知什么是美，什么是高貴。用筆是有標準的，“骨法用筆”、“以書法入畫”。骨法者，“生死剛正謂之骨”。剛正者，不是輕飄，更不是油滑，不是兩頭都尖，而是如“錐劃沙”，如“折杈股”、“屋漏痕”般地“以書入畫”，如此一來，繪畫用筆的美學規范已經很清晰了。實踐證明“骨法用筆”是中國畫用筆的基本規律。實踐也證明，能實現“骨法用筆”者也不多，以書入畫，“寫”出形體，沒有幾十年的鍛煉是做不到的，而以書法用筆入畫的效果亦有高下之分，有的人整輩子難脫一個“俗”字的困繞。

筆法、墨法二者的關系是相輔相承的。中國畫家在不斷的繼承發展中，創造了豐富的筆墨技法，而且隨著繪畫的發展，還會有新的筆墨技法出現，才能適應時代新的要求。

一個中國畫家要不斷提高自身的修養，就是要不斷的修煉筆墨，才能畫出具有獨特中國味的優秀作品來。有很多學者提出我們關于筆墨的錘煉第一是要深刻領悟傳統里各個時代大師的表現。把握好傳統是前提，不管是山水的、人物的、還是花卉的我們都要去看，借鑒并從中可汲取豐富的營養。第二筆墨不是在封閉的畫室里產生的，除在畫室里練習以外，還要到現實生活中去尋覓。在生活的實踐中，找出哪一種線，用什么方法適合去表現，不同的人物，不同的表現對象會給我們不同的啟發與感悟。個人的感受與筆墨是有著密切的聯系的。其實古代的畫家們也是如此，假如他們沒有在山山水水里轉悠，就不會有筆墨的蒼渾，就不會體現出山水韻味。因此我要說我們要向傳統不斷的學習，光臨摹照搬還不行，還要到生活中去發現、去體驗，去尋找表現自己審美觀點的繪畫語言?，F代的物質、精神生活的變化要求每個藝術工作者都要從實際出發，在藝術實踐中繼承、發展、豐富傳統，只有這樣才能在符合藝術規律發展的基礎上不斷的開拓創新，找到既符合自己審美情趣又體現當代藝術精神的筆墨方法。

結 語

伴隨著東西方文化的交流的不斷深入，我們當代美術工作者應當怎么做，去堅持什么，去摒棄什么，值得我們每個人去認真思索。保持傳統筆墨精神不丟失根本所在，并借鑒西方做到中西融合當是中國畫發展的最合適最理想出發點，也只有這樣，我們才不會自卑，也不會因自大而陷入保守的圈囿之中。相信有爭論、有矛盾才會有進步，伴隨著人們不斷的研究探索，會更進一步對筆墨有所認識，相信中國畫會在不遠的將來得到長足的創新與發展……

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作者簡介：王飛，籍貫：河南安陽，出生日期：1983年10月19日。