關于傳統陶瓷工藝的研究

摘要：陶瓷工藝在我國擁有悠久歷史，進入不同時代、社會，陶瓷工藝技術發生了巨大變化。傳統陶瓷工藝流傳至今，對現代陶瓷產生了深遠影響。為了推動陶瓷工藝能夠獲得長足發展，加強對傳統陶瓷工藝的研究非常重要。文章從我國陶瓷工藝發展歷程入手，分析并研究青花瓷等傳統陶瓷工藝，最后提出傳統陶瓷工藝傳承和發展的相關建議，旨在為我國陶瓷文化發展提供更多支持。

關鍵詞：傳統；陶瓷工藝

近年來，隨著科學技術與改革開放不斷發展，我國逐漸進入到市場經濟時代，行規界限被突破，加之人才匱乏等，使得傳統陶瓷工藝的傳承受到了極大的挑戰。雖然，我國積極頒發了相關政策，以期保護更多傳統陶瓷工藝，使其能夠得到良好的傳承。但是市場無序競爭，很多經營者不愿意投入更多資金，使得優秀的傳統陶瓷工藝趨于邊緣化。為了改變這一現狀，我們要積極對傳統陶瓷工藝進行研究，并采取行之有效的措施，實現對傳統陶瓷工藝的傳承。

一、我國陶瓷工藝發展歷程

陶器的出現是原始社會新石器時代的重要標志，到了商州時代，已經產生了專門從事陶器生產的工種，具有職業化特點。戰國時期，陶器上出現各種紋飾、花鳥等，使得陶器更具觀賞性，且具備一定色澤。到了西漢時期，上釉陶器工藝日漸廣泛，多種色釉也開始出現，有一種盛行于唐代的陶器，以黃、褐、綠為基本，即“唐三彩”[1]。唐三彩是一種低溫釉陶器，在色釉中加入不同的金屬氧化物，并經過焙燒后，形成多種顏色，為后續陶瓷工藝發展奠定了堅實的基礎。瓷器是在陶器技術發展基礎上而來的，商代的白陶以高嶺土為原材料，燒制時，溫度能夠達到上千度，在很大程度上提高了瓷器品質。

商周時期，青釉器出現，細膩堅硬、胎色以灰白為主，燒結溫度高達1100℃以上，具有較強的吸水性，但青釉器與瓷器存在一定差別。宋代時期，我國瓷器發展進入全新的階段，在胎質、釉料等方面都得到了一定發展，且燒瓷技術達到完全成熟程度，在工藝技術基礎之上，具備明確的分工，且出現了很多名窯，如景德鎮窯、龍泉窯等，其中很多磁窯都是專門為皇家制作瓷器。

二、傳統陶瓷工藝分析

（一）青花瓷工藝

青花瓷以其自身清麗雅致聞名，具有悠久的歷史。從整體上來看，青花瓷色澤相對單一，但并不單調，通過繪瓷藝人的勾勒，能夠形成層次分明、粗細有致的紋飾，給人們留下美好的視覺印象[2]。青花瓷制作工藝主要通過起稿、勾線等六個步驟而成，如圖1。對于青花瓷而言，要數景德鎮最為出名，在元代，景德鎮燒制的青花瓷已經非常精美，尤其是永樂、宣德等官窯燒制的青花瓷，青色濃艷、造型多元。發展到清代時期，康熙等幾代皇帝對于瓷器非常感興趣，并對青花瓷的質地、畫面等提出相關的改進意見，給予了極大的關注，加強對景德鎮瓷工工作環境的改善，鼓勵瓷工積極創新，使得青花瓷的制作水準達到了一定水平。在當時社會背景下，青花瓷色澤艷麗、清新，與藍寶石相媲美。

（二）青花玲瓏瓷工藝

玲瓏瓷作為陶瓷之一，具有玲瓏剔透、晶瑩等特點。隨著傳統陶瓷工藝快速發展，加上人們審美的變化，使得玲瓏眼的形狀也開始發生了變化，由最初的米粒狀發展到月牙狀、圓珠狀等多元化形狀[3]。從釉色角度來看，玲瓏眼陶瓷已經由最初的碧綠色變為紅色、黃色及綠色等相互交替的五彩顏色，賦予了玲瓏瓷更強的藝術表現力。青花玲瓏瓷在世界陶瓷藝術領域占據重要位置，其開始于明代，建立在青花瓷陶瓷工藝基礎之上，融合了鏤雕工藝，使得陶瓷工藝發展更進一步。

（三）粉彩瓷工藝

粉彩瓷創燒于清代康熙年間，融合了琺瑯彩制作工藝，形成了一種全新的釉上彩。由于此類陶瓷色調淡雅、且具有獨特的粉潤之美，被稱為粉彩。粉彩的主要原料與施彩方式都是舶來品，在實際制作過程中，在燒好的素瓷之上，以玻璃白作為底色，運用國畫技法在陶器上繪制，最后通過爐火烘燒制作完成[4]。由于此類陶瓷制作工藝獨特，是將玻璃白與五彩彩料有機相容，使得各類彩色發生了反應，如將原來明顯的顏色變為不透明的淺色調，實現對顏色的柔和化處理，使其能夠給人們一種粉潤的視覺感受。

（四）顏色釉瓷工藝

顏色釉瓷素有“人造寶石”之稱，光彩照人，但是“千窯難得一寶”。現代工藝中，人們主要利用現代技術進行配料和控溫，以此來提高色釉質量。不僅如此，通過創新不同的燒成方式，陸續創造了上百種色釉，如羽毛花釉、鳳凰衣釉等高溫色釉。異彩紛呈的顏色釉的價值并不在于自身，更多的是其多元化色彩代表的藝術價值，使其能夠流傳至今。受到不同時期，社會背景、文化發展等因素的影響，陶瓷工藝的發展也會隨之發生變化，具有時代性特點，能夠反映出當時的社會背景。

三、傳統陶瓷工藝的傳承

傳統陶瓷工藝流傳千年，已經納入到國家非物質文化遺產當中，極其珍貴。但是傳統依賴手工方式的制作技術已經無法滿足陶瓷工藝發展需求，且價格不菲，使其發展難度較大，僅有少部分人關注陶瓷，影響陶瓷工藝推廣。對此，重視對傳統陶瓷工藝的革新和傳承至關重要[5]。如日本漆器傳承中，利用X光技術對傳統漆器原料、配方等進行分析，使得漆器生長朝著標準化、精密化方向發展，形成流水線，以此來降低生產成本，使其能夠更好地傳承和發揚，變為大眾性藝術品。我國對于傳統陶瓷工藝的傳承可以學習和借鑒這一方式，將傳統陶瓷工藝與現代技術相結合，以此來降低生產難度和成本，使得陶瓷工藝能夠與人們生活相融合，實現對陶瓷藝術品的承載。

結論：根據上文所述，面對快速發展的工業時代與全球化趨勢，我們面臨的是多元世界文化。傳統陶瓷工藝是我國悠久的文化歷史，非常珍貴。因此我們要認清當前的形勢，既要抓住機遇，也要積極迎接挑戰，加強對傳統陶瓷工藝的研究力度，適當增加技藝、造型及材料等方面的投入，融合現代設計理念，賦予陶瓷現代化理念，且能夠符合現代人審美情趣，使其能夠更好地走進家庭生活，豐富人們生活的同時，還能夠推動陶瓷工藝持續性發展。

參考文獻：

[1]鄧舉青.淺析宜興傳統陶瓷工藝的傳承與創新[J].南京藝術學院學報（美術與設計版），2013，（02）：146-147.

[2]何科丁.新經濟形勢下景德鎮傳統手工藝陶瓷的復興[J].中國陶瓷，2015，（11）：88-91.

[3]王婷.中國陶瓷工藝的溯本求源之作——評《中國傳統工藝全集·陶瓷（續）》[J].中國出版，2015，（24）：64.

[4]劉明玉.手工陶瓷香爐工藝及其價值探析——以四神紋多功能手工陶瓷香爐為例[J].中國陶瓷，2016，（10）：83-87.

[5]劉芳.傳統陶瓷裝飾工藝的語言符號結構及表意模式[J].中國陶瓷，2016，（09）：105-107.

作者簡介：張曉兵，河南省禹州市神垕奉華鈞瓷藝術總監，中國工藝美術家協會會員，河南省工藝美術學會會員，河南省工藝美術大師，河南省工藝美術師，許昌市非物質文化遺產傳承人。