北京衛視《最美和聲》本土化改造與創新發展

林然

（北京搜狐互聯網信息服務有限公司，北京，100190）

北京衛視《最美和聲》本土化改造與創新發展

林然

（北京搜狐互聯網信息服務有限公司，北京，100190）

北京衛視《最美和聲》第二季在其第一季基礎上總結經驗，銳意創新，在保留原版節目精髓的前提下，使節目質量有了明顯

的提升，入選了2014年四檔衛視黃金檔音樂類真人秀節目。具體來看，其“模式點”機械臂的使用，凸顯了即興元素，彰顯了導師與學員之間更為平等的關系。其賽制和場上角色設置的改革，讓觀眾的視角更加多元，還增加了比賽進程的易懂性和懸念強度，也更好地體現了成名歌手與歌壇新人之間的共勉與互助。其音樂上寧肯少一些“炒作”而多一些專業性追求的做法，表現了全體參與者對音樂藝術的尊重，鼓勵歌手調用自己的天賦進行積極創造，讓音樂藝術成為最終的勝者。節目取得的較為優異的收視率成績、版權及知識產權銷售成績和獲獎情況，也反映出觀眾和業界對高品質音樂類真人秀的充分認可。

音樂節目 真人秀 北京衛視 綜藝創意

《最美和聲》第二季開播以后，引發了業內外各界的關注與討論。在節目播出期間，與《最美和聲》有關的新聞報道的點擊率一直位于各大門戶網站相關頻道內的排名前列。這對于一個引進版權并不成熟，還處在摸索和發展階段的新節目來說，無疑是很好的成績。更值得一提的是，節目創新研發的模式點“智能機械臂”，已被原版權方美國廣播公司（ABC）看中，欲購買其版權?？紤]到我國各大衛視近年來長期依賴國外節目模式引進的現狀，這也是一個非常可喜的突破。

自2012年浙江衛視推出音樂類真人秀節目《中國好聲音》并大獲成功之后，各大衛視紛紛投入戰局，將目光和資源投向了音樂類娛樂節目的引進和制作。2013年，各個衛視播出的音樂類真人秀節目層出不窮，但類型相似、同質化嚴重的缺陷也使得電視觀眾對該類節目產生厭倦，僅有少數節目獲得成功，大多數節目都淪為“炮灰”。為了緩解這種局面，2013年7月24日，國家新聞出版廣電總局發布被坊間稱為“限歌令”的調控措施，即“全國上星綜合頻道不再投入制作新的歌唱類選拔節目；尚未開播的節目推遲播出，避開暑期高峰；已開播節目調整播出時間，錯時安排播出；各節目力戒鋪張奢華，力戒炫目包裝，力戒煽情作秀”。①《廣電總局調控音樂選秀節目央視節目播出待定》，載“中國新聞網”，2013年7月26日。http://www.chinanews.com/yl/2013/07-26/5086063.shtm l作為國家新聞出版廣電總局發布調控政策前最后一檔在衛視開播的音樂類真人秀節目，《最美和聲》第一季并未受到“限歌令”的影響，順利播出，并取得了比較不錯的風評與收視成績。

隨后，2013年10月，國家新聞出版廣電總局又出臺了被媒體稱為“升級版”或“加強版”的“限娛令”，規定2014年衛視黃金檔音樂類真人秀節目只能有4個，通過評議，每季度擇優選擇1檔歌唱類選拔節目安排在晚間黃金時段播出，其余歌唱類選拔節目不得安排在19∶30至22∶30間播出。①《“升級版限娛令”曝光：加大動畫片紀錄片比例限制電視劇綜藝節目》，原載《南方都市報》，轉引自“觀察者網”，2013年10月20日。http://www.guancha.cn/Celebrity/2013_10_20_179829.shtm l當年這四檔節目分別為：第一季度湖南衛視《我是歌手》，第二季度北京衛視《最美和聲》，第三季度浙江衛視《中國好聲音》和第四季度中央電視臺《夢想星搭檔》。《最美和聲》第二季作為入選的四檔節目之一，其新穎的節目模式廣受業內外人士的好評。

《最美和聲》第二季與第一季相比在各個方面都有了明顯的變革。除了保留原版節目中“和聲”的精髓之外，對賽制、裝置，甚至是價值導向都進行了改造、創新與升華。這對于以引進版權為主要來源的我國音樂類真人秀節目而言，無疑是巨大的突破。引進國外優秀的節目只能達到短期繁榮的目的，而只有在引進的過程中提升本土化的創造力，才能促進我國電視產業的長期發展?！蹲蠲篮吐暋返诙静恢挥辛朔e極的創新，還吸引了原版權方對裝置上的創新進行反引進，為我國電視產業的發展起到了表率作用。

一、“模式點”的創新

我國的室內真人秀節目曾被網民這樣調侃——除了“轉椅子”就是“滅燈”。這種標志性裝置“扎堆”現象的產生，一方面是因為走紅的節目容易被模仿，各節目的內容和形式就會趨于同質化，另一方面也是因為節目中出現的標志性裝置的確會給觀眾留下深刻的印象。

真人秀節目中的這種標志性的裝置（也叫“模式點”）的作用是十分重大的，它會成為節目的符號之一。例如《中國好聲音》當中的“轉椅子”、《中國達人秀》中的“打叉”或是《非誠勿擾》中的“滅燈”，都取得了不錯的視覺效果。如果缺少這些“模式點”的話，節目給觀眾留下深刻印象的能力可能會遜色不少。我國的電視娛樂節目在自我創新的時候，最欠缺的其實可能就是這種形式感和裝置，這些道具的開發和應用是我們的節目組的弱項，原創的品種就更少了。因此，《最美和聲》第二季中出現的“機械臂”作為一個純原創的裝置，在業內外都收獲了廣泛好評，其醒目程度堪比《中國好聲音》中的“轉椅”。

這一創新也是《最美和聲》第二季在國家新聞廣電出版總局鼓勵研發原創節目的號召下進行的大膽實踐。節目組為此請到了哈爾濱工業大學的教授，也是中國機器人行業中的頂級專家進行設計制作。在節目的第一階段“為你和聲”（海選）中，當學員在舞臺上演唱時，導師只要覺得被打動了，想要為學員和聲的時候，就可以按下導師椅右側的按鈕，召喚“機械臂”送上話筒，起立為學員即興和聲（如圖1）。

圖1 《最美和聲》第二季“為你和聲”階段節目現場

這個“機械臂”的設置，不僅能讓導師可以隨時為心儀的學員和聲，也彰顯了導師與學員之間的平等身份，因為只有導師從導師椅上站起來時，才能和學員共同演唱。此外，“機械臂”的魅力還在于它讓舞臺變得更富即興元素，充滿了不確定性的魅力。導師與學員的即興和聲互動，不僅給歌曲的藝術表現帶來了新的因素，也彰顯了節目的核心價值理念。許多觀眾在觀看完節目后，也發出了“機械臂太酷了”、導師的即興和聲非常棒”等評論。

“機械臂”不僅出現在“為你和聲”階段，在后面的幾個階段中也起著十分重要的作用。它可以在學員和導師合唱之前為學員遞上話筒，也可以作為選擇器出現在導師的選擇環節中（如圖2）。當導師要在兩名學員當中選擇一名作為自己的合唱搭檔時，“機械臂”就會從舞臺后方旋轉至導師面前，導師按下選擇按鈕，相應學員面前的“機械臂”就會升起，象征著該學員與導師繼續搭檔進入下一個比賽階段。

圖2 《最美和聲》第二季中作為選擇器出現的“機械臂”

二、人物設置的改革與創新

《最美和聲》第二季引入了一個其他真人秀節目沒有嘗試過的新創意——“總導演”職位，擔任這一職位的是韓紅。節目組希望“總導演”這個角色作為一條輔助線，幫助觀眾更多地了解節目。韓紅一直以實力派創作型歌手的形象為人熟知，她清亮的嗓音、真誠的性格以及在其他節目中展現出的機智幽默都頗受電視觀眾喜愛。尤其是在北京衛視這樣一個以中老年人為主要收視群體的播出平臺，她的出現能夠為節目增加一部分收視保障。

這個“總導演”在節目中其實并不只是一個“總管的導演”，而是能呈現出很多細分的角色。比如，作為幕后工作者，和觀眾分享節目制作的感想——《最美和聲》第二季中置入了《韓紅導演手記》的前導片，內容是由韓紅為大家介紹節目背后的一些故事，例如彩排現場、燈光和音響的設置等。這種幕后的小故事既滿足了觀眾的好奇心，也能使觀眾更好地認識到節目工作人員、導師以及學員的努力和付出。又如，作為現場真人秀節目中的一員——在錄制現場的舞臺側面，韓紅設計出一個“總導演室”，使自己也成為現場的一分子。她時而為導師和學員的演唱進行點評，時而加入現場的合唱當中，使節目更具有戲劇效果，氣氛更加活躍。除此之外，對《最美和聲》這樣一檔專業性較強的音樂節目來說，有了韓紅的出現，一方面保證了節目在音樂方面的專業品質，另一方面也建起了導師、學員與觀眾之間的橋梁，使得節目更加“接地氣”。

圖3 《最美和聲》第二季前導片截圖

誠然，節目播出后，觀眾對韓紅在節目中的表現并非沒有異議，但她在節目中扮演的多重角色畢竟為節目增加了許多看點，可以說是我國音樂類真人秀節目史上的一次有價值的嘗試。

導師方面，孫楠作為中文樂壇的“實力唱將”加盟。他在節目中被韓紅戲稱為“孫好難”，原因是他對自己的每位搭檔學員都關愛有加，在組內淘汰賽中甚至不知該如何選擇結果，以致同時按下選擇器的兩個按鈕讓“命運”來決定學員的去留。在海選過程中，孫楠也頻頻為學員起立和聲。為了獲得自己心儀的學員的青睞，他自創了一套“老鄉論”，來自云南、北京、黑龍江和山東的學員都有被孫楠迅速建立起“老鄉”關系的記錄，這為節目增添了不少趣味性，或許也從幽默的角度凸顯了相似的音樂風格和理念能使人更加親近的事實。

圖4 韓紅坐鎮《最美和聲》第二季節目現場

在歌迷中有著“亞洲第一女聲”之稱的黃綺珊作為該季節目唯一的女導師，除了在音樂上指點學員之外，在生活上也對自己的搭檔學員十分關心，學員親切地稱她為“黃媽”。在海選階段，她得知一名學員嗓子曾一度失聲后，不但主動幫這位學員分析原因，還在節目錄制結束后私下找到學員進行指導。

中國香港的著名音樂人陶喆在擔任導師期間，被韓紅取綽號“陶不拍”，意思是陶喆對學員的要求太高，挑選相對嚴格。不過，在節目當中，陶喆也發揮了他創作人的實力，將各種樂器、人聲運用得淋漓盡致，留下了一批在網上點擊率居高不下的改編歌曲。

而從第一季就擔任《最美和聲》導師的“元老”蕭敬騰，在第二季節目中依然以真誠和善良持續感染著觀眾們的情緒。當學員被淘汰時，他發自內心的流淚也讓人感受到他對學員的惋惜與對音樂的執著。在第二季中，蕭敬騰不光展現了自己的歌唱實力，還與學員共跳“熱舞”，并擔當了鼓手的角色，為觀眾帶來了視覺與聽覺的雙重享受。

必須說明的是，《最美和聲》第二季中，導師的地位與第一季有著很大的不同。在第二季的第一階段“為你和聲”中，導師只有召喚“機械臂”為心儀學員和聲之后，才有機會獲得學員的青睞，而“為你和聲”這個主題，本身就通過為學員配唱的形式，將導師的身份做了適當的弱化。同時，在每位導師都確定自己的搭檔之后，學員和導師就變成了一個組合，始終搭檔演唱，這不同于第一季的“八強戰”中的學員兩兩合唱，避免了導師在這個階段又變回高高在上的評審角色。這樣的設計，也更好地實現了學員們與導師們之間的和諧、平等與互相尊重。

三、賽制的改革

與第一季稍顯凌亂、讓部分觀眾略感困惑的賽制相比，第二季《最美和聲》的賽制清晰了許多。層層淘汰的比賽模式（見表格），為節目帶來了更多的懸念，既不像其原版《Duets》那么單一乏味，也比第一季的賽制更易于理解和接受。

在“為你和聲”階段，導師們無彩排、無準備地為學員進行現場和聲，不僅彰顯了節目的“和聲”特色，也體現了音樂活動中最深層的自由精神和感染力。當然，這對導師的唱功以及樂感也是很有力的考驗。前面提到過，這一階段以海選的形式呈現，當導師青睞于臺上演唱的學員時，就可以按下導師椅側面的按鈕，召喚機械臂送上話筒以便即興和聲。而當某位學員的和聲導師不止一位時，學員可以對導師進行反選。每位導師有12個學員的“戰隊”名額。

節目的第二階段引入了三人合唱的模式，導師將自己的學員兩兩分組，與每組學員進行三人合唱之后，選出一名學員晉級。此后各階段依舊采用導師與學員雙人合唱的方式進行淘汰，在“終極搭檔”階段，每位導師選一名學員組成搭檔，共同爭奪“年度最美和聲”的榮譽。

這樣的賽制設置，使得導師的參與程度大大提高。雖然從《中國好聲音》開始，各檔同類節目都設有導師，但第二季的《最美和聲》無疑將導師這一角色的潛力挖掘到了一個新的深度。從海選到各自的組內淘汰賽，再到總決賽，導師始終肩負著與學員一同演唱的任務。既然要同學員一起參加比賽，導師的投入和付出就會比其他同類節目要多得多，節目的精彩程度也因此大大提高。無形中，導師、學員與觀眾置身節目情境之中，已近乎一個系列演唱會。

在節目中的打分環節，第二季也一改原版《Duets》與第一季節目中其他三位導師給演唱的導師和學員打分的規則，由演唱導師自己來決定學員的去留，這樣就排除了為削弱其他“戰隊”實力而刻意控制分數的可能，而且考慮到音樂藝術的特殊性，由導師評價自己的隊員并決定最終決賽搭檔的人選也更為合理。從“終極搭檔”階段開始，節目從現場觀眾中隨機抽取一部分作為觀眾評審團，與媒體及專業評審共同為導師和學員的搭檔投票，這一方面尊重了觀眾們的喜好，另一方面也體現了節目在評選當中對公平的盡可能的追求。

四、音樂內容的創新

縱觀近兩年各大衛視播出的音樂類真人秀節目，有很多其實并沒有把重點放在音樂上面，而是更強調真人秀當中的“秀”，或是以音樂為由頭，重點顯示選手如何煽情、如何講故事、如何與評委或導師唇槍舌劍。而《最美和聲》中，導師和學員的演唱質量更高，和聲的編配也非常精彩，看完整個節目感覺更像是觀看了一場演唱會，而不會是一場口水秀。

在《最美和聲》第二季的第一階段中，所有導師為心儀學員的和聲都是即興的。在此之前，導師并不知道學員會演唱什么歌，也不知道學員的嗓音是怎樣的，甚至無法預料編曲的特點，不知道其他導師會進行怎樣的和聲配合，于是這成了最考驗四位導師演唱功力和專業水準的階段。而導師發自內心地調動自己的音樂本能加入演唱，也是特別能打動人心的表演。這種其他節目所沒有的即興和聲互動，為那些原本耳熟能詳的歌曲帶來了新的感覺，讓許多觀眾評論說“從來不知道一首平常的歌曲加上即興和聲之后會這么好聽”。四位導師以及“總導演”韓紅也紛紛表示，在節目的錄制過程中真正找到了“玩音樂”的感覺。

有趣的是，在“為你和聲”階段中，四位導師還會在每位學員退場時，在現場樂隊的伴奏下即興填詞并和聲，對學員剛剛演唱過的歌曲做即興發揮表演。這個像彩蛋一樣的環節并沒有經過節目組的刻意設計，而是導師根據現場的情況自發進行的。這種即興演唱的內容十分多樣，有時是一起調侃某位導師，有時是對學員所唱歌曲的升華或加花，有時又表現出自己被學員選中或未被學員選中的心情。這種即興表演融入了現場環境和導師的個人心情，展現出極佳的戲劇效果，不僅讓觀眾驚訝于導師們的即興創作能力，也能通過導師們的歌聲直觀地感受到現場競賽中大家情緒的微妙之處。

在接下來的幾個階段中，四位導師投入了大量的時間和精力與搭檔的學員一同選曲、編曲、排練，并憑借著自身豐富的演出經驗，在演唱技巧和舞臺表現力等方面給學員專業指導。選曲的把握及編曲的想法，對導師來說也是個不小的考驗：通過有新意的編曲達到兩人聲音的融合，需要導師在深厚的專業音樂知識基礎上擁有充滿創意的新想法。陶喆就曾發長微博表示，參加第二季《最美和聲》對他來說是一次次的挑戰。

在改變經典歌曲時，導師常常用到“合二為一”的方法，將兩首歌曲整合成一個完整的作品。這種形式在其他的音樂類真人秀節目中也并不少見，但最終呈現出的效果在此卻很有差別。《最美和聲》第二季中許多合二為一的改編都不只是生硬地在形式上創新，而是做到了內容、意境上的融合，比如孫楠及其學員演唱的兩個版本的《海闊天空》，陶喆及其學員演唱的《獨上西樓》與《I'm with you》的結合等，都有明顯的“一加一大于二”的效果。不少觀眾反映，在第二季《最美和聲》中，導師和學員們演唱的曲目，他們每一首都能跟著哼唱，共鳴感十足。有些歌曲經過導師們的改編，似乎有了全新的風格和生命力，聽覺享受幾乎無可挑剔。陶喆與學員李美熹、包爾淦演唱的《冬季到臺北來看雨》，以默契的配合和加入阿卡貝拉的編排而驚艷；蕭敬騰與學員封語、許一鳴演唱的《月亮代表我的心》，以唯美的方式全新演繹了爵士風。在冠軍誕生夜中，陶喆和學員王奕丁帶來了另類版的《今天你要嫁給我》，陶喆彈起了中阮，王奕丁則彈古箏，除了增加許多青島話版的歌詞外，王奕丁還用青島話玩起了說唱，而陶喆一句帶有濃重青島口音的“Yes，Ido”令全場觀眾大笑。

雖然音樂類真人秀節目如果過度強調音樂的專業性，缺少諸如“毒舌”之類的“話題”，對收視率的升高會不利，但是《最美和聲》第二季依舊堅持“音樂至上”，表現出了對音樂的執著與尊重。在節目的前期宣傳階段，蕭敬騰就說：“我不是導師，我是和聲的另一半。”陶喆也表示：“我們不是選秀，我們是在尋找最美和聲。”這樣的話都表露了《最美和聲》第二季的某種決心。導師與學員組成搭檔，榮辱與共，不僅打破了傳統的對導師的定位，更是一種富有積極意義的價值觀的輸送。其第一階段之所以叫“為你和聲”，也是希望導師和學員進行演唱時，導師的姿態是一位輔助者。我們知道，為歌手和聲的人通常會站在幕后或其他不顯眼的位置，但和聲又是歌手演唱時非常重要的襯托?！蹲蠲篮吐暋返诙局校奈怀擅丫玫膶I歌手為懷有音樂夢想和能力的學員做陪襯，凸顯出一種在對音樂的共同熱愛之下的技藝傳承的溫情，弘揚了謙遜、平等、互助等美德。當然，這也不會妨礙導師通過跟學員合練和互動去進行最終的選擇與評判。

同時，《最美和聲》第二季的總決賽“冠軍誕生夜”也采用了跟同時期其他音樂類真人秀節目不一樣的形式，即由導師在眾多學員當中選出終極搭檔。就像觀眾熟知的“羽·泉”和“水木年華”那樣，搭檔是音樂聲音的另一半，導師會與自己最滿意的學員進行最為專業和嚴肅的配合。比賽最后選出的勝者不是一位學員也不是一位導師，而是一位學員與一位導師的一個組合。平等的價值導向貫穿節目始終，無論是機械臂的設置、賽制的設置，還是節目的口號以及導師對音樂的編配，都在體現著這一點。

五、播出和反響情況

收視率是大眾傳播中判斷節目是否受到受眾認可的重要標準之一。從央視索福瑞CSM七十一城測量儀提供的收視率數據（如圖5所示）來看，《最美和聲》第二季雖然前幾期的收視率并不是很高，但一直都在穩步提升，從第五期節目開始追平第一季。在第十三期的總決賽當晚，收視率突破了1%。另外，節目在北京本地的收視表現更是優秀。

《最美和聲》第二季也是各大衛視平臺中重播效果最好的音樂類真人秀節目，其重播收視率直逼首播，在周六、日上午時段重播多次位列同時段前三名，這為北京衛視鞏固周末時段的收視競爭力做出了重要的貢獻。

從第一季和第二季的收視曲線可以看出，雖然第一季的收視起點比較高，但收視率并未穩步提升，而是存在波折和小幅度的下滑，其最高點出現在第二期節目，到總決賽時，收視率已處于低谷附近。收視率的這種波動，恰恰說明觀眾對第一季節目的收看缺少連續性和黏性，恐怕這與當時復雜的賽制不無關系。不過，第一季的播出時間正值暑期，同時段的競爭較少，這或許也是其收視率起點高于第二季的一個原因。反觀第二季，雖然收視起點不高，但一直穩步增長，在總決賽則達到最高點，比第一季同階段增長約25%，這說明第二季《最美和聲》對觀眾更有較為持續的吸引力。

另外，在第二季首播當晚，《最美和聲》也因其精彩的內容和十足的話題性而在微博的“瘋狂綜藝季”話題榜中雄踞首位，總榜也進了前五名，討論熱度之高相當驚人。每期節目播出后24小時之內的微博話題討論量，最高達到過115萬次，其關注度和討論熱度一直位于新浪微博綜藝榜的前三名。同時，在網絡視頻合作方“優酷土豆”平臺上，第二季的十三期節目的總播放量也達到1.1億，節目評分高達9.4分。在央視索福瑞公司的“微博電視指數”統計中，《最美和聲》第二季僅次于《爸爸去哪兒》，位列全國綜藝節目第二名。

由上述數據也可以看出，《最美和聲》第二季電視收視率的不十分出彩，并未投射到網絡收視和話題討論熱度方面。這應與北京衛視的固定收視群體年齡偏高，而音樂類真人秀的收視群體較為年輕有著很大的關系。

出色的節目，其影響力擴展到境外也是理所當然?！蹲蠲篮吐暋返诙?014年4月19日剛剛開播，我國臺灣地區的中天電視臺就購買了其在臺播出權，于同年6月14日起每周六20點在中天綜合臺播出。這創下了海峽兩岸播出同一檔音樂類真人秀節目時檔期最為接近的紀錄。同年7月26日，由亞洲廣播電影電視協會舉辦的“第二屆兩岸四地廣播電視欄目創新峰會暨2014兩岸四地優秀創新電視欄目表彰頒獎典禮”活動在澳門特別行政區舉行，共有近百個電視欄目參加評選，《最美和聲》第二季榮獲“兩岸四地創新廣播電視綜藝欄目四小龍”的稱號，受到組委會的高度認可。這個獎項的獲得，恰恰表明了《最美和聲》第二季的創新在業內收獲的影響力。誠然這個節目的收視率不是最高的，但其賽制的優化、工具的創新，以及對音樂藝術性的追求和價值導向把握方面，都值得今后的業界思考和借鑒。

（責任編輯：魏曉凡）

林然，藝術學碩士，研究方向為音樂傳播，“搜狐網”汽車頻道媒體平臺運營。