《茉莉花》源流和大舞臺傳媒

楊瑞慶

（昆山市文化館，昆山，215300）

《茉莉花》源流和大舞臺傳媒

楊瑞慶

（昆山市文化館，昆山，215300）

中國民歌浩如煙海、群芳爭艷，但要問哪首民歌最有資格成為中國民歌的代表作，毫無疑問是《茉莉花》。其旋律優美、詞意細膩，在需要彰顯國風的香港回歸交接儀式、雅典奧運會閉幕式、上海世博會開幕式等隆重場面上都被演奏或演唱。據傳，1896年李鴻章代表清政府訪歐時，甚至曾把《茉莉花》作為“代國歌”使用。

由于《茉莉花》聲名顯赫，因此有關考證它來龍去脈的論文頗多，通常都說它是由明清時調《鮮花調》演變而來，如果再追根究底的話，有傳說最初來自鳳陽花鼓的，也有傳說最初來自揚州小調的。鑒于很難找到原始形態《鮮花調》的實證，這些說法恐怕都有牽強附會的嫌疑。但從歌名由《鮮花調》到《茉莉花》的演變，以及二者歌詞中都有詠花內容來看，兩者似有歷史關系。

《鮮花調》別名《雙疊翠》和《疊斷橋》，從這里的“疊”字，我們可以獲得一些信息：“疊”有“重復”的意思，所以其旋法中一定有循環往復的成分。原始的《鮮花調》曲譜我們從未見過，即使有學者提供了清代中期有人將《鮮花調》填上了茉莉花內容的歌詞并記錄成工尺譜的史料記載，曲譜也沒有現身。所以，依然很難斷言《茉莉花》與《鮮花調》之間存有一脈相承的關系。

民間有很多演唱十二月花名的民歌，但不知《鮮花調》中最初歌詠了一些什么花卉，是否已有茉莉花的內容，或者是否后來單獨填上了茉莉花內容的歌詞。那么，百姓為何會對茉莉花情有獨鐘？大概是因為茉莉花枝葉翠綠、花色潔白、姿態誘人，且素雅高潔、芬芳久遠、氣韻卓越，此外用茉莉花制作的香茶也沁人心脾。這些特點使茉莉花在百花園中脫穎而出，被民間歌手最頻繁地唱進詞中。

《茉莉花》誕生后，由于內容親切、曲調流暢、節奏簡練、結構小巧，因此廣為流傳。即使某個地方看不到茉莉花的倩影，聞不到茉莉花的芳香，這首歌調也會因曲美詞新而令百姓喜愛，并由此與當地的語言音勢、潤腔習慣相結合，產生了許多同中有變的《茉莉花》，終成中國民歌海洋中陣容最強大的一組同宗民歌。

當然，在這么多的《茉莉花》之中，傳唱最廣的當屬兩種，即被稱為“中國民歌”的《茉莉花》和被稱為“江蘇民歌”的《茉莉花》。比較這兩首同名民歌，其歌詞題材相同，音調走向相同，但歌詞內容前者單薄、后者豐滿，旋律形態前者單純、后者復雜。由此可以推斷，兩者具有前立后傳的源流關系。那么這兩首《茉莉花》分別源于何處、流于何地呢？由于民歌的傳承空間廣袤而自由，所以很難有明晰的考證，只能根據有限信息進行大致推斷。

源于江蘇清末民初的民歌，由于受到當時技術條件的局限，只能口口相傳，因此常通過逃難遷徙、外出謀生等事件傳播到另一地，最初的《茉莉花》自不例外。但后來《茉莉花》能成為中國民歌在世界上的代表，主要得益于普契尼把它的音調用進了歌劇《圖蘭朵》中。普契尼打算使用中國音樂的素材，但他自己沒有到過中國，所以只能在身邊有限的資料中去尋找，結果從英國人約翰·貝羅1804年出版的《中國游記》中找到了五線譜形式的《茉莉花》。①有傳聞稱，蘇州鳳凰街名門陸氏（家族中曾出多個狀元）的后裔陸仲殷（1874—1932）在京師大學堂畢業后，留京謀職，與當時的意大利駐華公使馬丁諾結為友好，并以自己珍藏的六音盒贈之。馬丁諾回國后，將六音盒轉贈給了普契尼。普契尼打開六音盒，聽到奏出的也是《茉莉花》后，更加迷戀這首中國民歌，加之別無選擇，就決定將其用作《圖蘭朵》的創作素材。由于寫得得心應手，出于感激，他曾托人轉贈給陸仲殷一艘用犀牛角做的帆船模型。此段傳聞是由陸仲殷的后人透露的，如果確有其事，則六音盒一事也是普契尼選用《茉莉花》的動因。《圖蘭朵》也一舉成功。

譜例被稱為“中國民歌”的《茉莉花》起句（上）和被稱為“江蘇民歌”的《茉莉花》起句（下）

普契尼的《茉莉花》基本照搬了前文所說的被稱為“中國民歌”的《茉莉花》曲調，只在最后增加了兩次補充終止，使之更加圓滿。這首在國外傳唱的《茉莉花》，有可能為了凸顯其中國屬性而被稱為“中國民歌”（或是商業宣傳的需要），也有可能因外國人確定不了其具體源頭，從而只能無奈地泛稱為“中國民歌”。其實，“中國民歌”《茉莉花》的源頭一定有，如果小源頭難以尋找的話，那么大源頭仍可以推測，那就是與《茉莉花》詞意、曲風十分吻合的江蘇。

眾所周知，民歌總是依賴于生活而存在，總是感悟于事物而抒發。所以，種植茉莉花的地區就有產生《茉莉花》民歌的可能。只有氣候濕潤的南方，才有大量種植茉莉花的條件。江蘇南部盛產茉莉花，所以產生《茉莉花》的可能性最大。如果再縮小一些區域的話，蘇州從清代雍正年間就開始大規模栽種茉莉花，虎丘地區制作的茉莉花茶也早已聞名遐邇，所以吳地人民更有可能觸景生情，編創出土生土長的《茉莉花》。而且，最初《茉莉花》的音調還有吳儂軟語的韻味，所以源于江蘇甚至源于蘇州的推測并非無稽之談。

流于全國一首民歌只要具有足夠的詞曲吸引力，就有望走向廣闊的天地，產生群起學唱的轟動效應。同時，在傳播過程中，也常會由當地的民間歌手進行因地制宜、因人制宜的再創作。我們姑且將《茉莉花》最初的旋律形態稱為原形。它節奏較簡、速度較快，具有熱情爽朗的情感特點。在接力傳唱中，國人因具有追求旋律美的愛好，就難免對原形《茉莉花》的單純旋法感到不滿足，結果各地都在保持原形的骨干旋法的基礎上進行美化旋律的設計，結合各地的潤腔習慣，出現了許多更加復雜的變形，形成了一個龐大的“族”。

在這些變形中，要數后被稱為“江蘇民歌”的《茉莉花》最為成功，因為這個變形與原形的關系最為密切，而且腔韻更富有中國風。它被采錄于1942年冬天的南京郊外六合地區，采錄人是后來成為著名軍旅作曲家、前線歌舞團團長的何仿先生。這個變形的旋律形態在保持五聲性風格的基礎上，加花了旋法、加密了音點，擴充了音域、結構與歌詞，改變了節拍與速度，由此產生了出更加濃郁的江南韻味。特別是其B段“又怕看花人將我罵”中的“花”字被處理到了不穩定的羽音上，當是改編者匠心獨運的精彩之筆，令人耳目一新。①同名不同形的《茉莉花》常會在日常的一些文字介紹中被混淆。例如，由于《茉莉花》曾流行于揚州地區，因此被揚州市定為市歌，如果說這里的《茉莉花》是“江蘇民歌”形態還說得過去，但若說成是“中國民歌”的那個形態，恐就錯了。

雖然這個版本采集于南京六合，但不能被順理成章地認定為六合民歌，而只能說是“流”于全國各地后存在于南京六合地區的一種變形，既有可能是六合民間改編出來的，也有可能是從外地流入的。它如果沒有被何仿發現和宣傳，或許也只能在其小天地中自生自滅。

它被傳唱的好運發生在1957年。當時，何仿先生將十五年前采錄到的這版《茉莉花》重新改詞理曲，使之更有情意綿綿的民間色彩，更有一波三折的演唱趣味。難能可貴的是，在那個極“左”成風的年代里，作者沒有將缺少政治色彩的“茉莉花”題材丟棄，而是基本保持了原詞的意境，只在個別容易引發異議的文字上稍作修飾，因此沒有讓《茉莉花》原形中的藝術亮點丟失。該曲當年由前線歌舞團排練成女聲小組唱，還由民歌手程桂蘭使用蘇州方言演唱，并由中國唱片社灌制了唱片公開發行，由此發揚光大。1959年，女聲小組唱《茉莉花》在維也納世界青年聯歡節上榮獲金獎，使這個版本的《茉莉花》戴上了具有國際影響的桂冠，因而更加受到國人追捧，傳唱率之高、普及面之大，令其他變形望塵莫及。

成于傳媒值得一提的是，當時的傳媒的加入，對上述兩版《茉莉花》的成名功不可沒。當時的媒體不像今天這樣發達，最理想的媒體就是正式演出的大舞臺。“中國民歌”《茉莉花》有幸被普契尼寫進了盛演不衰的經典歌劇，而且普契尼的聲名又進一步增加了歌劇及其音樂的傳播力度，這就提升了《茉莉花》的身價。“江蘇民歌”《茉莉花》有幸被著名的前線歌舞團看中并排成女聲小組唱，由此參加了維也納的世界青年聯歡節并獲獎，在這個了不起的成就影響下，音樂界更是接力傳唱，并繼續推出各種唱片，使之成為保留曲目。

當然，舞臺對音樂形態也是有選擇的。對比上述兩版《茉莉花》的形態可見，“中國”版簡單而活潑，“江蘇”版豐滿而委婉。所以前者比較適合對樂音反應還不太靈敏的少年兒童，由此，民國時期新式學堂的唱歌教材和當代學校的音樂教材，一般都選用詞意清新、曲調單純的前者。同時，歐美歌曲相對不擅長曲折旋法，所以前者的情調更具有“國際范兒”，從而登上了宇宙飛船搭載的唱片，進入了聯合國教科文組織的亞太地區音樂教材。后一版則由于詞意較深、內容較多、音域較寬、旋法較細，所以較受崇尚旋律美的歌迷和唱家的歡迎，特別是受到中老年女性的青睞，由此在國內特別是江浙滬地區的傳唱率更高。

由于兩個版本各有特色，也有不少舞臺場合為了取長補短將其組合在一起使用，以求獲得時快時慢、時直時曲的更加豐滿的美感。比如，1997年江澤民主席訪美時，在克林頓于白宮草坪舉行的歡迎音樂會上，美國交響樂團就演奏了結合版的《茉莉花》；1998年克林頓回訪中國時，人民大會堂的歡迎文藝晚會也出現了男女聲二重唱形式的《茉莉花》。又如，1999年中央民族樂團首次赴維也納演出，在“金色大廳”也表演了結合版的民樂合奏《茉莉花》。

雖說民歌必須根植于民族民間土壤，但若要追求產生全國乃至國際影響，就必須依靠強勢傳媒的頻繁介入。《茉莉花》的兩個版本的成功，都得益于國際大舞臺的展演，它們也都在隨后的日子里繼續著“良性循環”式的擴散。優秀的音樂作品特別是民族音樂作品，想要產生轟動效應，如今更加需要強大的舞臺媒體聯合各種起助推作用的媒體去“強勢推出”。

楊瑞慶，江蘇省昆山市文化館研究館員。