CCTV戲曲頻道《跟我學》欄目傳播結構研究

李怡潔

（中國傳媒大學，北京，100024）

CCTV戲曲頻道《跟我學》欄目傳播結構研究

李怡潔

（中國傳媒大學，北京，100024）

《跟我學》是由中央電視臺戲曲頻道推出的一檔宣傳戲曲知識、弘揚戲曲文化的優秀的戲曲類電視欄目。分析其近年來的三百多期節目可知，其內容主要可分為教授戲曲唱段與講授戲曲知識兩類，且有一定的、必要的重播量。其教學類的期次邀請戲曲名家為對戲曲感興趣的各界人士教唱，并有示范表演和匯報表演環節，知識類的期次則寓教于樂，在嘉賓講解和點評的基礎上善用師生互動。這兩類內容在結構設計、人物設定、播出方式和傳播價值上有一定的共性，但亦有各自的結構與人物設置特點，傳遞的內容也是互補的。節目所涉的五個劇種之間，雖然在唱段選擇標準等方面有共通性，但也在舞美道具等方面有較多的差異，這或在一定程度上反映了不同劇種發展狀況的對比。

戲曲電視欄目 跟我學 受眾 音樂傳播 發展策略

戲曲藝術作為中華文化的藝術瑰寶，歷經千年，傳承至今，其所蘊含的傳統藝術美與民族精神一直引領著整個歷史的價值觀。然而，隨著科技的發展，人們的審美傾向發生變化，越來越多的傳統藝術漸漸消失在人們的視野之中。為了適應時代的變革，古老的戲曲借助著廣播、電視、網絡得以傳播發展，《跟我學》欄目就是在這樣的背景中誕生的。

《跟我學》欄目是由中央電視臺戲曲頻道于2001年成立并推出的一檔宣傳戲曲知識、弘揚戲曲文化的知識類電視欄目。作為僅有的一檔教授唱段、講授專業戲曲知識的欄目，在過去的14年中，它邀請了眾多名師大家傳授經典劇目的唱腔與身段，為廣大戲迷朋友傳授了多方面的專業知識。然而發展至今，節目也暴露出如內容單一、重復率高、形式陳舊缺乏新意等諸多問題。因此，本文擬通過對《跟我學》欄目近年節目播出情況的搜集與整理，分析闡述欄目中的不同傳播內容在傳播方式上的差異性與相似性；用調查問卷的形式對欄目受眾在特征、收視習慣及滿意度等方面進行深入研究，并檢測欄目的傳播效果，找出欄目發展中存在的不足之處，并結合《跟我學》欄目的現狀與傳播內容的特點提出相關建議，為我國戲曲類電視欄目的未來發展貢獻一份微薄之力。

一、《跟我學》欄目的結構設置

自2001年播出至今，走過15個年頭的《跟我學》欄目歷經了4次改版，雖也有過短暫停播，但時至今日無特殊情況即每天播出一期。為了全面細致地了解其結構設置，直觀地比較出各期節目間的差異性，筆者根據CCTV第11套節目的官方網站上所提供的節目視頻，悉心搜集整理了自2013年1月1日至2014年12月31日的所有各期節目的詳細內容，其中包括播出時間、劇種、劇目名稱、教唱嘉賓、節目分類等相關信息，具體列表附于本文末尾。

經統計，2013和2014兩年間，《跟我學》欄目共播出349期節目，每期約半個小時，其中2013年播出165期，2014年播出184期。這349期節目并非各自獨立，而是按照講授內容的不同各成系列，如京劇《貴妃醉酒》這樣篇幅較大的唱段就制作為7期節目，而戲曲服飾講解則只用了1期節目。

就節目類型來說，這349期節目可分為教授戲曲唱段與講授戲曲知識兩類，其中教授戲曲唱段的節目以嘉賓講解戲曲故事、教唱唱段、學生學唱為主，共有270期，涉及劇種包括京劇、昆曲、豫劇、評劇、越劇等，以京劇為主（占其中234期），各劇種唱段均為經典名篇；講授戲曲知識的節目以嘉賓講解戲曲相關的常識、學生學習為主，共79期，涉及的知識包括京劇臉譜繪畫、戲曲發聲法、戲曲服飾、身段表演、器樂演奏等方面。

就節目內容來說，349期當中的166期為首次播出的節目，而剩余的188期節目為之前節目的重播。在此我們不能簡單地評論這種重播的好與不好，尤其是考慮到戲曲藝術本身就需要日積月累的練習才會有所進步，不斷重播經典劇目剛好給了廣大戲曲愛好者溫習唱段的機會，確是有必要的。當然，這種重播也會根據一周內各個欄目播出時間的不同來安排重復播出的內容——是以前某個唱段的整個系列，還是具體某一期的內容。在多期節目當中，以京劇《貴妃醉酒》重播概率最高，其全系列共7期節目，共重復播出過6次，其中完整重播5次，部分重播1次，可見該劇目受歡迎之程度。

就節目播出時間來說，節目播出至今并未每日必播，而是根據整個頻道的欄目編排不斷做著相應的調整，出現過周末停播或連續幾個月停播的現象。但自2014年9月起，節目逐漸常規化，不但沒有斷播現象，同時節目的播出時間也固定為每天的9點32分，且周末照常播出。這種固定化不但有利于固定收視人群的形成，也有利于整個欄目的科學化、健康化發展。

當然，由于節目類型、傳播內容的差異性，導致節目在結構設計上雖然整體上遵循“嘉賓教授，學生學習”的原則，但不同類型的節目仍在結構上有不同的安排，以便呈現出更好的傳播效果。

（一）教學唱段類節目的結構設置

在《跟我學》欄目當中，教學唱段類節目占據主要分量。這類節目緊扣《跟我學》欄目創辦初衷，以最直接的方式傳播戲曲藝術，讓高校學生、戲迷票友以及任何對此感興趣的朋友有機會親身實際地學習戲曲的唱念做打，感受各劇種不同的魅力與風采。雖然教學的劇種有所不同，但每期節目都有著大致固定的結構模式：

首先是講述背景。由嘉賓老師講述本期節目所學劇種唱段的背景及故事梗概。

接著是逐句教唱。即逐字逐句帶領學生習唱，老師示范一句，學生模仿一句，遇到問題老師會及時更正。

再接著是親自示范。唱段教習完畢后老師會根據劇種的不同，選擇在示范唱段時是否加入身段。

最后是學生表演。由本期的學員將老師所授內容融會貫通，并表演出來，在得到老師的點評后結束節目。

比如多次重播的經典劇目京劇《貴妃醉酒》，這個劇目由7期節目組成，授課嘉賓為中國戲曲學院的張晶老師。節目中，張老師首先講述了劇目的背景（見圖1），接著帶領三位學員學習“海島冰輪初轉騰”這段唱腔的內容（見圖2），而后親自示范唱腔與身段（見圖3），最后由三位學員進行展示（見圖4）。

圖1

圖2

圖3

圖4

教學戲曲唱段作為節目的一項重要內容貫穿節目始終，逐字逐句的教唱則體現出欄目組將科學的教學方法與受眾的心理體驗相結合的良苦用心。對于專注于戲曲劇目本身的唱段類節目來說，這樣的結構安排可以很好地為觀眾營造身臨其境之感，在觀眾練習學唱的過程中，潛移默化地傳承著博大精深的戲曲文化。

（二）講授知識類節目的結構設置

與教授唱段不同，講授戲曲知識類的節目期數并不多，這或許跟知識本身的枯燥性有關。早年的《詩經》雖留有文字版至今，但在當時卻是靠著歌謠進行傳播，也正是這個道理吧。比起戲曲相關的知識，人們可能會更青睞于優美婉轉的唱段和婀娜綺麗的身姿，這也給欄目組帶來了不小的挑戰。好在節目中的講授方式并不像課堂上那么一板一眼照本宣科，反而生動有趣，所以頗受好評。雖然每期節目講授的知識不盡相同，但大體遵循相同的結構模式：

首先是嘉賓講解。由于講授的戲曲知識往往只能依靠嘉賓的語言組織和知識儲備，所以節目的重頭戲就落在了嘉賓身上，通常嘉賓會利用實例、多媒體等多種手段為學員講解知識，并配合具體戲中角色進行描述，以方便學員掌握。

接著是師生互動。講授之后，學員會親自上臺與嘉賓互動，將所學知識融會貫通靈活運用。此時通常會完成嘉賓布置的一項任務。

最后是嘉賓點評。待學生完成該任務后，嘉賓會根據當期所授知識加以點評。

如2014年11月27日播出的《戲曲服飾搭配》當中，朱強老師首先進行了戲曲服飾相關知識的講解，并結合劇中角色為學員答疑解惑（見圖5、圖6），接著為學員們布置了相互更換服飾的任務（見圖7），最后對學員們的表現給予點評（見圖8）。

圖5

圖6

圖7

圖8

知識類欄目由于自身的限制，要讓趣味性成為吸引觀眾的重要因素，如何做到在輕松有趣的情況下傳播知識、做到寓教于樂，是知識類節目設計過程中不可忽視的問題?！陡覍W》當中涉及的幾期講授知識類的節目無論在學員參與廣度、知識講授程度上，還是在整體氛圍、結構設計上都十分到位，既抓人眼球又趣味十足，將專業化的戲曲知識在互動體驗之間傳遞給每一位戲曲愛好者，值得同類節目學習。

二、兩種節目類型的異同分析

按照傳播內容的不同，《跟我學》欄目包括了“教學唱段類”和“講授知識類”這兩種不同類型的節目，本節將以此兩者為研究對象進行對比，深入分析兩種不同類型的節目在傳播戲曲知識、傳承戲曲文化方面的相似之處與不同做法。

（一）兩種節目類型的共性

這一部分將結合《跟我學》欄目中具有典型性的節目，從結構、人物、播出方式及傳播價值方面對兩種節目類型進行共性分析。

結構設計的相似性根據前文的詳細分析不難發現，兩類節目雖然在傳播內容上存在差異，但整體的結構卻是相似的。每期節目均約30分鐘，無論是教授劇種唱段，還是講授戲曲知識，都離不開“教與學”這兩個重要板塊，因此在節目的結構設計上也都遵循著“講（教）——學——評”的原則進行著?！顿F妃醉酒》中，學員在張晶老師教唱后，學習演唱并得到老師點評；《戲曲服飾搭配》中，學員在朱強老師講解完服飾常識后，練習搭配更換服裝并得到老師指正。正是因為這樣的結構設計最符合一般觀眾的認知，符合我們一貫在接受知識時的思維順序和行為習慣，我們才會覺得這種結構安排最正常、舒服，容易接受。

人物設定的相似性人物設定方面，兩類節目并沒有因為內容的不同而改變，均是采取“老師（嘉賓）與學生”的關系進行設定。嘉賓把控整期節目的節奏及進度，在充當授課老師的同時擔任著節目的主持人。學生對老師教授的內容及時吸收并有所反饋，對其專業性沒有過分要求，無論是戲迷、票友、專業學生，還是會計、職員、教師，只要喜愛戲曲都可以參與，這樣一則可以提高觀眾參與的廣泛度，讓更多對戲曲感興趣的朋友親身體驗戲曲魅力，掌握戲曲知識，二則可以有利于戲曲文化在大眾中的傳播，促進戲曲從業者與各行各業從業人員的交流溝通，從而更好地傳承戲曲藝術。

多次重播的共通性在重播的節目的選擇上，無論是教學唱段類的節目還是講授知識類的節目均多次重播，并沒有因為知識類似乎不如教唱類吸引觀眾而輕視之。兩年來教學唱段類節目共播出270期，其中有135期為重播的往期節目；講授知識類節目共79期，其中46期為往期節目的重播。戲曲藝術博大精深，學好一個唱段、理解一項知識，往往不在一朝一夕之間。重播往期經典唱段和趣味性知識節目，不僅可以加深大眾對戲曲藝術的了解，同時可以讓戲曲愛好者更加嫻熟地掌握相關知識和劇目的演唱。當然，重播頻率過高這一問題也應該引起重視。

傳播價值的共通性兩類節目雖在傳播內容上有異，但本質是一致的，都是緊貼著《跟我學》欄目“普及戲曲藝術、弘揚傳統文化”的宗旨，再結合自身特色以不同形式進行傳播，因此就傳播價值而言，它們是相通的。傳承悠久的戲曲文化離不開老一輩藝術家們留下的一部部經典劇目，也離不開新一代戲曲工作者創作的一個個優秀唱段，更離不開表演之外的服飾、臉譜、身段、器樂等一切服務著戲曲的知識或實物，這些點點滴滴組合在一起才能形成戲曲藝術，才能成為蘊含著幾千年中華傳統文化積淀的精神財富，才能起到引領時代價值觀的作用。

（二）兩種節目類型的差異性

這一部分將結合《跟我學》欄目中具有典型代表的節目，從結構、人物、播出方式及傳播內容方面對兩種節目類型進行差異性分析。

結構設計的特殊性雖說出于欄目風格統一性的要求考慮，兩類節目在大體結構上呈現出一致性，但畢竟類型有所不同，因此也處處體現著差異。教學唱腔類節目當中，除了固定的“講（教）——學——評”之外，還加有學員表演環節，并且在教唱之前會首先解讀該段唱腔的背景，以便學員很好地掌握演唱情感，同時，在教學過程中老師會隨時指導糾正學員不規范的地方，這樣的設計更加適合教唱，便于學員及時掌握唱腔和身段。而在講授知識類的節目當中，由于老師對知識的講解需要占據節目的大部分時間，且這部分一般為老師個人講解，沒有太多互動性，所以多借助多媒體手段完成。當然也有例外情況，比如講授戲曲發聲法時由于需要指導學員正確發聲，老師在講授過程中仍以實踐互動為主，并會根據學員實際情況及時調整教授內容，這一部分的結構設計有些與教唱類節目相同，但仍保持著知識類節目以老師講解為主的特點?？傊?，兩類節目在結構設置上存在著很多共性，但由于內容的不同，也必然有其特殊性。

人物設定的差異性除了固定的“師生”關系外，教學唱段類節目當中必然少不了伴奏樂隊（見圖9），而講授知識類的節目中除介紹京劇伴奏的特定幾期節目（2014年12月29至31日及重播）外一般沒有樂隊登場。同時，根據講授內容的不同，講授知識類的節目會加入很多道具，比如臉譜、服裝等（見圖10）。另一方面，教唱類節目的學員一般為3至4人（見圖9），方便老師直接指導演唱；而講授知識類節目的學員人數并不固定，多則20人，少則3至4人（見圖10），均根據節目內容的不同而設定。

圖9

圖10

節目期數的差異性就節目期數來說，雖然戲曲知識同樣重要，但由于劇目唱段的經典性、傳唱廣度及熟悉度都比知識更加能夠直接吸引受眾的注意，所以教學唱段類節目在期數上遠遠高于講授知識類節目。同時，數量上的超越，并不表示戲曲知識不被大家接受。相反，從重播期數來看，講授知識類節目的重播率為58%（79期節目中有46期重播），比教唱類節目的50%（270期節目中有135期重播）略高。節目重播期數的選擇與觀眾的喜愛當有相關性，因此，講授戲曲知識類的節目與教授唱腔類的節目同樣是受到觀眾歡迎的。當然，這些節目中還存在戲曲知識拓展不深、內容涵蓋不全面等問題，筆者將另文論述。

傳播內容的互補性傳播內容是兩類節目最大的差異性，但仔細分析即可得知兩類節目在內容上是互補的。沒有孰輕孰重之分，唯有誰多誰少之別。劇目唱段幫助大眾直接了解戲曲藝術，與不那么生動的知識相比，婉轉的唱腔與華麗的身段會更加容易挖掘和吸引潛在的喜愛戲曲的人群；而學會唱念做打，真正融入戲曲藝術，又不能沒有扎實的基本功，必須掌握正確的發聲方法、理解服飾的奧秘、熟悉器樂的板眼……乍一看兩類獨立的傳播內容，在本質上其實是相輔相成的，弘揚戲曲文化需要兩部分內容共同的貢獻。

雖然兩種類型的節目在傳播內容及方式上有共性也有差異，但歸根到底是殊途同歸的，有著相同的目的。誠然，這兩類節目形式在傳播戲曲的過程中都存在著不足，但堅持正確價值導向、保留各自特色元素的發展方向是值得肯定的，唯有求同存異、取長補短，豐富知識類節目的內容，增加教唱類節目的趣味性，才能謀得整個欄目的長足發展。

三、不同劇種間傳播內容的異同分析

下面，筆者將針對占節目期數比重較大的“教學唱段”類節目進行深入分析，選取具有代表性的不同劇種，從其節目結構設置、人物設定、教授方式、舞美道具等多方面著手研究，探明欄目傳播內容的現狀及問題。

（一）不同劇種間傳播內容的相似性

根據對兩年來的三百多期節目進行的歸納梳理，筆者發現其涉及的劇種包括京劇、評劇、越劇、昆曲和豫劇五種，以京劇為主，其他幾種為輔，且五個劇種在傳播過程中存在著多方面的共性。為了方便研究，筆者選取了各個劇種中具有代表性的，也是《跟我學》欄目中播出頻率最高的幾個作品：京劇《貴妃醉酒》、越劇《西廂記》、評劇《我那呼蘭河》、豫劇《白蛇傳》、昆曲《牡丹亭》。

結構設置的相通性由于五部作品的篇幅都較長，而每期節目固定為30分鐘，其容量難以在一期節目內得到完整詮釋。因此綜合考慮劇目的唱腔、身段和表演等因素，將《貴妃醉酒》安排為7期節目，《西廂記》和《我那呼蘭河》也是各7期，《白蛇傳》是3期，《牡丹亭》則選取了《尋夢》和《寫真》兩小段錄制為3期。就整體結構來說，雖然劇種不同，但各劇種劇目的教學任務具有一定的相通性，所以節目均是在介紹完嘉賓和學生之后，按照“講解劇目背景知識——嘉賓教唱學員學唱——嘉賓示范——學員表演——嘉賓點評”的流程進行教學。這樣清晰明了的結構可以方便不同劇種的戲迷們很快掌握節目的進程與節奏，以便養成固定的收視習慣。為更加直觀地了解節目結構，筆者搜集了這五部劇目的相關節目信息，并將其結構分解圖列在表1之中。

無論是教唱散白或韻白，還是教身段動作，各個劇種均依據上述五方面的結構進行，這樣的設計鞏固了欄目風格的統一性，達到了很好的播出效果。

人物設定的相似性就人物設定來說，五個劇種的劇目均請到了戲曲界名師，也是該劇角色的扮演者擔任嘉賓進行教學。學員選擇的范圍則十分廣泛，除了專業院校的學生或專業劇團的演員外，業余愛好者、高校教師、退休老人、兒童等，只要對戲曲感興趣，不分年紀、不分職業均在學員招收范圍之內，具體情況見表2。

表1 五個劇種節目結構流程表（表中圖片均下載自《跟我學》官方網站的節目視頻。http://cctv.cntv.cn/lm/genwoxue/01/index.shtml）

表2 本研究重點選擇的五個劇種代表劇目的教、學雙方信息（信息來源同表1）

在節目當中，嘉賓除了擔任教師之外也會充當主持人，掌控課程進度與節目節奏，一期節目是教授唱腔還是身段，是韻白還是散白，完全由嘉賓自己決定，這給了嘉賓很大的發揮空間，也便于嘉賓更好地合理安排自己的戲曲教學，而學員招收上的不設限定也鼓勵了更多喜愛戲曲的人參與其中。

劇種唱段選擇的相似性雖然各個劇種在唱段、身段、演唱方法上有所不同，但就各期節目來看，各劇種在選擇劇目時是遵循著統一標準的，即選擇本劇種最具特色的代表作品進行錄制，比如：“情不知所起，一往而深”的昆曲《牡丹亭》，歷久不衰至今仍能令人動情；《貴妃醉酒》每每讓人無法忘懷梅先生曼妙的身姿；越劇的《西廂記》和豫劇的《白蛇傳》雖不是唯一的版本，卻也是本劇種中頗具特色之作；而擅長演繹現代戲的評劇則選擇了抗日題材劇目《我那呼蘭河》作為教唱劇目。這樣的選擇性一來是因為經典唱段耳熟能詳，街坊巷里興許都有人能哼唱一兩句，擁有著廣泛而良好的群眾基礎，方便在吸引老戲迷關注的同時擴大潛在受眾范圍，吸納新鮮戲迷力量。二來越是經典越能引起共鳴，越抓得住人心，越能傳承文化，從弘揚戲曲文化的角度看，選擇經典作品無疑是有必要的。經典的劇目歷經了時間的洗禮，攜帶著優秀的傳統與信息化的今天發生碰撞，它所蘊含的那些集多門藝術于一身的寶貴財富才由此愈顯珍貴。戲曲種類雖多，但畢竟同根同源，相互吸收、相互借鑒，所以也有此共通之處。

（二）不同劇種間傳播內容的差異性

共性之外，各劇種也兼具個性。就筆者選取的五個劇種的代表劇目來說，其差異亦體現在結構、人物及道具舞美等方面。

結構設置的差異性不同劇種的各期節目雖然基本遵循“教——學——演——評”的結構設置，但由于具體劇種的不同，在結構上仍有差異之處。如京劇《貴妃醉酒》、評劇《我那呼蘭河》這類篇幅較大的劇目都設有學員展示環節，即在嘉賓完成教學之后，由學員帶妝登臺，而像豫劇《白蛇傳》則沒有開設這一環節。即使是開設這一環節，不同劇種亦有差別，《貴妃醉酒》的學員只有得到老師的認可才能選出1人登臺（見圖11），而越劇《西廂記》則全員粉墨登場；京劇和評劇在教唱過程中嘉賓均直接開始教授唱腔，而昆曲和越劇這類劇種則需要嘉賓先講授發聲法和部分字音的特殊唱法（見圖12）；另外，有些劇種為了宣傳自身還在節目之中加入了其他短片輔助說明，比如昆曲《牡丹亭》那期節目的開頭就加入了紀錄片《世界遺產在中國》的第十一集“昆曲篇”（見圖13）。

圖11

圖12

其實歸根到底，差異性的結構設計恰恰反映出了京劇與地方戲在傳播上的不同之處，由于國粹京劇和采用直接能被聽懂的北方方言體系的評劇的唱腔比較易懂上口，吐字發聲上容易掌握，因此直接教習即可；而采用南方方言體系的昆曲與越劇，有自己的發聲方法和字音，不得老師指點的話，常常念錯字音，因此需要嘉賓在教唱前多加指導。同時，京劇的學員匯報重在展現學員扎實的唱功與表演能力，其服飾和伴奏不會做過多講解；而地方戲曲有很多自己的特色，比如越劇以柔美為主，其化妝、服飾均來自于仕女圖之中，因此對它的匯報演出會特意加進方亞芬老師為學員化妝的場景（見圖14）以突出越劇特色。總之，京劇“集大成”的藝術特色使它成為《跟我學》欄目中占主導地位的劇種，地方戲雖同樣精彩紛呈，但受到節目期數影響，必須保證每一期每一部地方戲的播出都要飽含特色，因此個性化的結構不但展示出濃郁的地方風格，更傳遞出百花齊放的戲曲魅力。

圖13

圖14

人物設定的差異性除固定的嘉賓與學員設定之外，根據劇種的不同，節目也會相應調整其他人員安排，比如是否需要現場伴奏樂隊，是否需要除嘉賓外的主持人等（詳見表3）。

表3 《跟我學》在主持人和伴奏方面因劇種不同而出現的差異

出現主持人的劇種，其劇目篇幅都較大，涉及期數基本都為7期，且包含學員匯報環節，因此主持人只出現在介紹嘉賓和學員時以及學員匯報時，借以充當嘉賓與學員之間的溝通橋梁，方便傳達出更多的節目信息。而在一般教唱環節中，都是由嘉賓充當主持人，宣布節目的開始和結束。伴奏的安排也是依劇種具體需要而定的，但一般受場地限制，人數較少的樂隊通常采取現場伴奏的方式，而現代戲所需的器樂較多，所以采用播放伴奏帶的方式。

舞美道具的差異性在舞美道具方面，戲曲類節目通常是十分重視的，這與戲曲對自身美感與環境美感的重視不無關系。因此，在各劇種的劇目教唱過程中，常出現布景場地的變換，道具也頻繁出現。如評劇現代戲《我那呼蘭河》中為了表現王婆的心情變化，會借助斗篷（見圖15）和紅綢（見圖16）來反應她“護犢”心切和嫁給趙三時的百感交集。當然除折扇、馬鞭等象征性的道具外，傳統戲中并不常用其他道具，因此嘉賓在教唱《西廂記》、《白蛇傳》、《牡丹亭》時并沒有使用道具，僅《貴妃醉酒》中使用了折扇去幫助表現楊貴妃的內心獨白。

圖15

圖16

舞美在場地方面會根據不同劇種的需求設計不同的布景，比如為表現越劇的妝扮及服飾的美感，拍攝場地轉移到了化妝間（見圖14）；為凸顯在《貴妃醉酒》學員匯報中勝出的學員，節目特地搭建了小舞臺，嘉賓與其他學員坐于臺下，樂隊師傅亦在臺下演奏（見前文圖11）；而其他劇種的匯報演出，因為未設置競爭環節，舞美場地也基本沒有變化。

各劇種間傳播內容的共性與差異性，在某種程度上反映了京劇與地方戲的發展現狀對比。京劇一枝獨秀，占據了戲曲舞臺的大半江山，也占據了這個節目86.7%的播出期數；地方戲百花齊放，用自己的獨特魅力也能征服廣大觀眾。戲曲的傳播，自古有著口傳心授的方式，雖借助于新媒體也得到廣泛傳播，但電視媒介畢竟無法做到更大規模的面對面傳授，多多少少削弱了戲曲的感染力。因此《跟我學》欄目力求在保持節目風格統一的基礎上，根據各劇種不同需求，在固定結構中加入特色環節，極力營造出代入感，使觀眾可以通過嘉賓老師對現場學員在唱功及身段表演上的指導，盡量如同身臨其境一般地學習戲曲知識，感受戲曲藝術，增強傳承戲曲文化的意愿。

附表《跟我學》欄目2013至2014年播出情況匯總表（由新至舊；“類型”欄中以“※”表示“戲曲知識”，以“◎”表示“劇種唱段”）

續表

（責任編輯：曾遂今）

李怡潔，中國傳媒大學音樂與錄音藝術學院2015級碩士畢業生，研究方向為音樂社會學與音樂傳播。