淺析中國高校藝術專業學生社會認知根基的搭建問題

吳蔚

摘 要：目前高校藝術專業學生社會認知的缺乏和偏差已經成為人才培養方案執行的障礙。應試教育與網絡信息的泛濫接受使得他們的專業創作呈膚淺、蒼白和功利的勢態。人的生活是藝術作品最多最好的素材，將人與社會研究納入高校藝術專業教學計劃的基礎課程設置中并予以負責的實施是積極有效的舉措。以期在藝術創作與資源之間建立穩固的紐帶，獲得良好的學習能力和創新資源，為藝術人才培植打造堅實的根基。

關鍵詞：社會認知；創作根基；高校；藝術專業

任何一種門類的藝術都無法脫離人和人的生活而存在。很多高校藝術專業學生步入校園時才發現他們的頭腦在創作時是空洞的，與現實的距離讓他們的作品因缺乏真實而蒼白。中小學時代，在家長的保護及校園的包圍下，他們和社會接觸很少，學校應試教育所傳授的知識也并不能幫他們深度認識人和社會，并與之建立真實健康的關系。所以彌補是必需的，對當前人和社會的研究應當成為所有藝術專業教學的基礎，這樣才會不偏離專業課訓練的目的，才會有創新的意向和可能。

1 社會認知的被動接受導致高校藝術專業學生學習方法和創作思維難以走上正軌

即使是單純模仿，要想技高一籌，也需要對原作有透徹的理解，更何況創新是建立在有所表達之上，閉門造車的結果只能是無話可說。在步入大學前的十幾年時間里，學生們頭腦中的社會認知和是非辨別能力大多停留在課本教育和父母觀念的影響層面。而且升學考試、課外補習和功利性較強的特長班占據了他們大多數的時間。博物館參觀、主題夏令營、圖書館查閱、撰寫論文、讀書討論等與歷史和現實近距離接觸并得到解析的課程與活動非常少，它們的價值雖被承認，但因與考大學和出人頭地沒有更直接的關系而被冷落，有些已經喪失了功能，或者干脆就是被取代。結果是應試能力增強，主動的觀察、思維、辨析能力下降。這使得他們對社會表面現象掩蓋下的真實景況幾乎是陌生的。膚淺的認知和程式化的教導使得95%以上的大學生思維模式相同，從眾心理重，發現好問題和提出好問題的人極少。而且往往要改變他們思維模式中模糊和錯誤的部分是非常艱難的。教學計劃被全國統一的共同課和各藝術門類的專業課所充滿，課堂上有限的教育實在難以撼動多年在中小學課堂和家庭環境中所造就的這一群體的認知觀念。

同時，很多畢業生反饋走出大學校門他們需要從頭學起。在大學可以很好地完成專業技法的學習，但是進入社會后對實際工作的適應和創造需要往往讓他們覺得措手不及，這往往要花費相當長的一段時間才能讓他們走上正常軌道。此時他們就會感嘆象牙塔里的“與世隔絕”是多么大的阻礙。如此下來，要想成為一個出色的發現者和藝術表達者將會面對更多的困難。天賦、社會認知、專業技能、文化素養——藝術人才所需具備幾項主要條件中，天賦是先天的，后三項是可以借助教育達成的。從重要性、難易程度和獲取時間來看，社會認知居首位。遺憾的是，即使是到了大學學習階段，在中國的高校教學中社會認知的學習也往往是被忽略的。在國外，學生進入大學前已具備積極主動和相對成熟的邏輯思辨能力。培養藝術人才的院系（特別是影視藝術）依然在招生時偏重錄取有工作經驗和社會經驗的青年，他們更希望學生的生活經歷使他們更快的接受知識和掌握技能，在四年或更快的時間培養出能施展才華詮釋生活并推動社會發展的藝術人才，而不是用昂貴的學費去做一場虛榮的游戲。高校入學新生對社會的認知的有限被動接受，使得他們入學后自主學習能力不足，這樣他們停留模仿階段的時間就會較長，不能很快的借助高校配備精良的師資和學習環境進入應有的創作狀態。回想20世紀八九十年代的中國藝壇，開拓性的令人震撼的藝術作品層出不窮，而他們的創作者恰恰是在政治動蕩期間的時勢下錯失正規學校教育的一代人。城鄉廣闊天地中數年間非凡的歷練造就了他們對人性和社會的深刻認知，一旦他們有機會來到大學校園，表達的沖動催動了如饑似渴、有的放矢的技能學習，使之在學校期間就能從過往經歷中汲取靈感和素材，創作出可圈可點的作品，也理所當然的造就了他們深厚的藝術創作根基。在網絡發達的今天，人們從各種媒體每天攝入大量繁雜的信息，間接知識的積累早已超過歷代前輩，但奇怪的是盡管自稱人才者甚多，但他們作為成才標志的藝術作品卻多被淹沒在浩繁平庸的贗品中。在中國現有的教育體系下，要想提升高校藝術專業學生的成材率，必須重視學生正確的社會認知的培植。從人與生活的研究和跨專業橫向聯合入手彌補他們成長期間不足的養分。當他們具備相對成熟的獨立思考意識和能力時，大學教育將能真正發揮其教育導向的職能。

2 高校藝術專業課程應以人和社會為本實行深層次教學夯實人才培養根基

專業技能當然是應用型人才培養的重點，但創作理念和思維方式更是人才進階的基本動力。社會由人組成，了解不同人的行為思想，了解生活的真實面目，了解社會構成和行進的規則，才能與時俱進的思考，才能具備創作的根基和動力。大學生是國家發展的后備力量，只有確立健康成熟的內在支持，才能保證穩定上升的外在輸出。

將人與社會研究作為高校藝術專業教學的基礎必修課程列入教學計劃并認真實施才能為學生專業課學習打好基礎。在大學第一學期的教學計劃中通常會設置一些概論課和史論課，概論課包括專業課概論和通識課概論，這些課程的目的是讓學生對專業領域和相關領域有大體了解，以保證后續課程的授課質量。但以學生現有的社會經驗和認知能力情況看，這些課程的學習如果單純是課堂理論教學，那就只是知識的記憶和來自教師單面向解析的吸收，這也是理論課通常難以吸引藝術專業學生的原因。人與社會研究是讓學生直接深入社會生活之中，與人建立關系，在較長時間（一學期或一學年）的接觸中，通過觀察、訪談、記錄，掌握最直接的資料。學生定期與指導教師進行交流，借助教師的經驗學識解決疑惑，通過討論與研究確定行進行方案。最終以研究報告、視聽記錄成果及藝術作品形式接受檢驗。在此過程中，學生所獲得的直接經驗對自己來說是具有顛覆性的。它可能是明確的觀念形成，可能兼有迷茫、喜怒等情緒的呈現。如果是真正投入學習過程，就一定會有提出問題的需求和表達的欲望。這些從直接經驗中所萃取的所得正是他們未來學習專業知識和創作藝術作品的最好土壤，與單純的課堂教學效果比較是事半功倍的。由于社會的復雜性和還原于作品的難度，這門課程需要高水準的指導教師。社會經驗豐富，能深度分析和解決問題，價值觀正確，觀察能力、溝通能力和表達能力較強，了解學生學習習慣和心理特性并善于引導，是對這門課程授課教師的要求。這也是一門教學相長的課程，從這個角度來說形形色色人組成的社會生活就是最好的課堂和老師，它會呈現精彩的問題，也會提供豐富的答案。教師也可從中受益，不斷更新自己的教學與創作資料。可以說在教學過程中師生既是教學關系，也是協作關系。另一方面，這門課的檢驗也是一個加強社會認知的機會。無論是對同一個人物多種視角的觀察，還是對這個大千世界不同范圍的研究，檢驗時的成果展示將帶來結果共享，這時的學生對他人成果能量的吸收是有經驗的和有目的性的吸收，將產生比理論教學更為有效的知識效應。

3 用發展的眼光建立以社會生活為資源的創作紐帶培植前瞻性創作人才

高校藝術專業學生的創作不僅僅是技能的練習，在投入的時間里思維應該是時刻處于發酵狀態的。在這期間，動機的發現、靈感的激活、思維的拓展、創造的更新，這些都需要視野的開闊與見識的深入。人與社會研究課程很有可能是大多數生活在校園圍墻內的大學們與創作資源的首次深度接觸。積累對眾生百態的認知，獲取藝術創作不可或缺的素材，連結創作靈感與創作能量生發的紐帶，建立正確的創作理念，達成向下根植民眾社會生活，向上輸送有效創新能力的效果，結出更具表現力、開拓性和啟示性的作品果實。如果只強調藝術理論和技能的學習，脫離社會現實，或者一味追求所謂現代抽象的形式而不注重背后的內容，高校所培養的將是功利性的、停滯的、虛浮的勞動工具。當前，在招生數量過多、學生資質不高、報考目的多樣、學習能力和學習成果不達標、就業市場狹窄等等很多原因影響下，高校藝術專業學生畢業后轉行的情況很多，如果說藝術工作者的生存是當下的問題，那么創作力不足則對藝術的發展有重大的影響，而學校也是要負社會認知教育不足導致培養對象創作力薄弱這一責任的。世界上沒有電影學校的時候，影響世界影壇的電影大師卻頻頻出現。西班牙導演路易·布努埃爾的第一部電影即成為超現實主義這個新類型的代表作，這與他在咖啡館與超現實主義詩人們的長期交往有關。美國、西班牙和法國都稱他為自己國家的導演，是因為他不但在這些國家生活過，并將自己的見識與思考化為所在國家的銀幕上的驚世之作。他的電影大多是一些復雜的人物展現和曲折的故事表述，不但想象力豐富，在表現現實人性的復雜和揭露社會問題方面尤其大膽獨到。但布努埃爾并沒有電影學院的學歷，最初他只是一個對農業和生物感興趣的異鄉學生，但對生活的觀察和對人的濃厚興趣使得他的資源積累和對此的思考優于常人，這使得他的電影幾乎一直在超越自己和這個社會。走出校門將自己置身于生活之中觀察和理解，回到校園將課堂知識放在所積累的背景中研究，那么有新元素的藝術創作隨時都可以開始。

藝術工作的職能是發現、表達與傳播，它為人的生活提供養分，為工作提供能量，并能推動自我的發現與實現。沒有生命力的藝術無法實現自身的目標。創新也是一種新的組合，這種重組被激活的可能在高校專業完備的師資和教學環境中更有希望得到實現。在實現社會深度認知的前提下挖掘高校藝術專業學生創新潛質，增強創新技能的開發力度，可以為藝術領域發現和培植更多合格的人才打下堅實的根基。

參考文獻：

[1] 陸花.電影人的成長[M].中國電影出版社，2007.

[2] 路易·布努埃爾（西）.我的最后一口氣[M].廣西師范大學出版社，2003.