福列聲樂套曲《一日詩》風格的分析與處理

劉昱彤

摘 要： 《一日詩》這部聲樂套曲中的三首藝術歌曲分別是《相遇》《永遠》和《永別》，主要講述的是一位詩人對愛情的執著追求以及最后無奈的分離。《一日詩》就其作為一部偉大的藝術作品所取得的非凡成就而言，我們不應只注意到福列創作聲樂套曲所具有的與眾不同的藝術性與感染力，同時還應注意到《一日詩》原詩所別具一格的文學特質與審美價值。

關鍵詞：福列； 《一日詩》；風格

浪漫主義詩歌的藝術情調加上優美婉轉的歌曲，讓歌曲的浪漫主義氣息和詩歌的意境與情感之美得以充分展現。福列對于鋼琴的重視以及與葛拉莫根精美詩文的結合，給法國藝術歌曲創作帶來了一個全新的發展時代，讓這部作品成為浪漫主義音樂的傳世之作。

1 福列十分重視詩歌與音樂的完美配合

福列每首藝術歌曲中所選用的詩歌，不管是在形式還是內容上，都是經過福列精挑細選的。藝術歌曲的歌詞顯現出詩歌的韻律，而藝術歌曲的旋律跳動著詩歌的脈搏。

《相遇》這首藝術歌曲的歌詞表現出作者遇見了自己心儀的愛人，激動卻又局促不安的心情，用含蓄、優美的詩歌淋漓盡致地勾畫出來。詩歌中運用了三處“是否”的疑問排比句，讓我們充分感受到詩人的那種詩情畫意，那種見到自己心儀之人的興奮與不知所措，排比句展現了作者面對愛情卻又不敢相信的矛盾心理。之后的詩歌中“就像一條富有活力的紐帶把你我連接起來”表現了作者經過矛盾的心理斗爭，最終收獲了美好的愛情。詩歌最后“我的心靈因充滿了愛情而顫抖，我的心依戀著你，雖然還不是很了解你，”表達了作者已深深地墜入愛河并由此而迸發出的偉大力量。這首藝術歌曲以浪漫、唯美、細膩的語言來詮釋了作品的內容，讓人品味起來就像陳年老酒，芳香四溢，體現了當時法國藝術的高貴與浪漫。

福列善于用富有色彩的音樂語言清晰地表達原來詩歌的絕妙意境，他總是能把本來意境很美好的詩歌更加完美地用音樂表現出來，總是那么的貼切，恰到好處地表達出富有詩意的美妙旋律。福列在創作時，有機地將詩歌與音樂自然地融合在一起，把詩歌想要營造的氣氛刻畫得栩栩如生，把詩歌中所要表達的情感變化用流動著的音樂線條予以相稱。

2 福列強調鋼琴伴奏在聲樂演唱中的地位

在福列的藝術歌曲中，鋼琴與聲樂擁有戀人一般的關系，它們有時緊密相擁，有時相互陪伴。福列追求鋼琴與聲樂的重唱與對話，在他看來鋼琴不僅僅是作為伴奏樂器，而是與聲樂具有同樣的重要地位。福利以嫻熟和簡潔的寫作技巧賦予了鋼琴伴奏各種各樣的音樂形象，刻畫出了與歌曲內容有關的人物心理和現實生活，含蓄而深遠地表現出了歌曲的意境。

《一日詩》這部聲樂套曲中的第二首藝術歌曲《永遠》是這部聲樂套曲中音樂情緒最為激情的一首歌曲，通過鋼琴伴奏的烘托，歌曲激情四溢地表達了作者遇見心儀的愛人并決心義無反顧追求的執著精神。《永遠》這首藝術歌曲選擇了無旋律伴奏，用快速的三連音分解和弦貫穿全曲，烘托出整首歌曲的感情基調。這首藝術歌曲的第24～27小節，在兩小節的長音F處，用模仿的方法將前面兩個小節聲樂演唱部分的旋律在鋼琴伴奏中模仿演奏，這種形式上的相互模仿造就了鋼琴與聲樂之間的一種良好互動，使鋼琴和聲樂在音樂上形成了無縫對接，讓歌曲的主題深入人心。

3 福列注重鋼琴在演奏時的細節處理

福列的音樂創作遵循了法國文學與法國音樂含蓄、典雅的藝術氣質，體現著法國鮮明的民族性格。福列的藝術歌曲帶有細膩、含蓄、委婉、優雅的特征，大部分是含蓄、典雅的抒情式風格。在演奏上，福列重視詩歌與音樂的默契配合，重視演奏時的抒情性以及連綿不斷的音樂情緒，強調鋼琴伴奏在聲樂演唱中的地位，除配合演唱外更需注重視演奏時的演奏處理。福列《一日詩》這部聲樂套曲所包含的三首藝術歌曲風格各有千秋，因此對于鋼琴伴奏的演奏處理也是有所差別，現以《永別》這首藝術歌曲為例，分析福列對于鋼琴伴奏的處理。

福列聲樂套曲《一日詩》中《永別》這首藝術歌曲，主要講述的是主人公對即將失去的愛情是多么的依依不舍。這首藝術歌曲有一種如詩訴說的情感在歌曲里，隨著歌曲情感的轉化，音樂中流露出了一種傷感的情緒，使詩歌和音樂融洽地交織在一起。對于《永別》這首藝術歌曲，鋼琴伴奏十分尊重演唱者，并很好地起到了鋪墊與互動的作用。以《永別》第7～9小節為例，鋼琴伴奏的旋律聲部一直在默默地附和著演唱者，而鋼琴伴奏的其他聲部卻以四分音符的和弦式伴奏烘托著歌曲氣氛。譜例中的連線可以清晰勾畫出歌曲的語句，但需要在這些連線的部分注意一些細致的處理與演奏方法。在連線中的音符都加上了黑色圓點，這種形式叫做斷音奏法，在演奏斷音時，手臂要自然提起并略高于鍵盤，手指自然下垂，肩膀放松，大臂通暢，肘部自然運動帶動小臂和手腕使手自然抬起，讓手指處于積極主動彈奏的狀態，從第一個音向下一個音運動時需要注意聆聽音色，這首藝術歌曲表現了主人公此時此刻的內心充滿了失望和憂郁，所以要求觸鍵時手指不要給予過多的外力，扎實飽滿中帶有柔和的觸鍵才能更好地體現出歌曲的風格。在演奏《永別》這首藝術歌曲時，還應注意對各個聲部旋律線條的處理，這首歌曲縱向采用柱式的和弦形式，橫向卻在伴隨旋律聲部的同時擁有各自的旋律走向，豐滿了并不豐富的伴奏形式，由此可以看出福列在藝術歌曲中對于鋼琴的精心設計與細心處理。在把握這首藝術歌曲的整體風格時，演奏上要保持語句流暢，綿綿不斷的情緒時刻環繞歌曲，觸鍵要輕而清晰，既要在弱奏時對觸鍵高度精準，又要通過指尖中透露出一種含蓄、內斂的憂傷。（見譜例1）

譜例1《永別》第7 ～ 9小節：

《一日詩》中的三首藝術歌曲都從不同方面展現了福列的創作才華，福列重視詩歌與音樂的完美配合，強調鋼琴伴奏在聲樂演唱中的地位，注重鋼琴在演奏時的細節處理。福列無論從內容上還是形式上，都具有法國人特有的精致、細膩、瀟灑、飄逸的特點，充分體現了法國傳統的貴族氣質，提高了法國藝術歌曲的藝術性，為法國音樂的發展作出了巨大貢獻。

參考文獻：

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[2] 孫穎.福列早、中期藝術歌曲試析[J].音樂生活，2012.

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