古箏演奏中技術性與藝術性的統一

向翼

摘 要：當代古箏名家袁莎曾說過“同樣的譜子，同樣的曲子，探出不同的味道，是在細微之處，其微妙盡顯在左手的按滑音上，輕攏慢拈抹拂挑中深藏人物我有之韻味。”這句話主要描述了傳統曲目中表演技巧的精髓所在，左手的技巧固然重要，但是對于曲目的理解人各有不同，藝術表現肯定也是各有其風格。本文是從多年的學習和演奏經驗中進行總結，從傳統曲目和現代曲目兩個方面進行技術性和藝術性的分析，從而得出古箏演奏只有在技術性和藝術性達到科學的統一時，演奏的音樂才能動人心弦，啟人心智，讓人動容。

關鍵詞：古箏；技法技巧；藝術表現

古箏，是中華民族歷史最悠久的樂器之一，也是我們民族音樂中必不可少的一門樂器。在傳統古箏樂曲中，左手的表演技巧是整個古箏演奏的重心所在。左手的表演技巧主要有揉、滑、吟、顫、按，以“作韻”來表現樂曲的風格特點，而右手的表演技法主要是大指、食指、中指的運用，不管是托劈，還是大小撮，都是以大指為軸心來運動。從1965年開始古箏演奏中左手的表演技巧不僅限于傳統的揉、滑、吟等等，而是廣泛的借鑒、移植右手的一些表演技巧來豐富箏曲的旋律加強左手的表現力。

第一，傳統樂曲的表演技巧主要在于左手。左手技法技巧的主要作用是為樂曲潤色，讓樂曲聽起來更婉約柔和或者更具有流派的標志性風格。

傳統箏曲中的左手有四種基本技法技巧：一是按音，二是吟弦（吟、揉），三是滑音（上滑音、下滑音、回滑音），四是顫音。

按音：按音是古箏的韻味所在，左手按弦位置約離琴碼左側16公分處，通過手臂、手腕、指尖用力壓弦，改變弦的張力使音升高。進行按音時，左手手指自然彎曲，指尖觸弦，力量通過手臂、手腕、手指然后匯集到指尖，按壓動作迅速且精準，按壓之后要保持音準直至下一個音彈奏再放松。

吟弦（吟、揉）：左手手指自然彎曲放松，指尖觸弦作力度輕緩的揉弦。吟弦的目的是為了使音聽起來更加圓潤、柔和、甜美。

滑音：滑音分為上、下滑音以及回滑音，是古箏中最具特色，最有韻味的一種演奏手法，也是各個流派箏曲表現韻味的表演手法之一。

顫音：顫音演奏手型與按音、吟弦一樣。顫音常見于較為興奮、歡欣的樂句、樂段中。

第二，古箏常見常用的技巧有：搖指（食指搖、拇指搖、雙指藥、扣搖、掃搖、多指搖）、掃弦、點奏、輪指、左右手刮奏、單、雙手琶音（波音）、擊板、拍擊琴弦等等。

搖指：運用大指快速的托劈或者食指的抹挑進行快速且連貫的彈撥從而達到音色連貫的一種古箏演奏技法。

掃弦：左、右手食指、大指、無名指放松由里往外掃撥琴弦，掃弦的運用使樂曲旋律更豐富且富有裝飾性。

點奏：左右手食指交替彈奏一根或多根琴弦，使音符密集，常出現于快板、急板。

輪指：左右手的大指、食指、中指、無名指交替密集彈奏琴弦，使音符和旋律聽起來更立體、更靈動。

刮奏：大指、食指進行快速的上行或者下行的連續撥弦，常用于表現山、水、云等自然景象。

擊板、拍擊琴弦：單手或雙手，同時或交替拍擊琴頭或者琴弦，用于情感的抒發和氣氛的烘托

第三，筆者將列舉兩首曲目進行分析，如何將古箏演奏中表演技巧和藝術表現進行統一。

傳統樂曲：在以上闡述的傳統樂曲中，古箏表現技巧的重點在于左手，于是我們就此分析如何將左手的表演技巧與藝術表現統一？以《秦桑曲》為例。

首先要搞清陜西箏曲的曲試風格特點。陜西秦箏樂曲中“歡音”“苦音”、調式、音階、音律都是繼承并借鑒陜西地方音樂，這樣也使秦箏樂曲更富有獨特的藝術風格。

其次就是要清楚的明白且理解《秦桑曲》這首樂曲的背景。《秦桑曲》描述了一位深情的妙齡女子思念家鄉、思念親人、盼望早日與家人團聚的迫切心情。《秦桑曲》加入了“碗碗腔”的旋律素材，使其獨具的苦音旋律，感人至深。曲子當中的4要比一般的原位4要升高一點，7也要比原位7降低一點。這里的4、7與《寒鴉戲水》中的4、7不同，在《秦桑曲》中4、7長音遙指的時候要加入適當的顫音以突顯其歡苦音的特點來著重表現思鄉之情，所以這個樂曲中的左手技法應該用顫音而不應該運用過多的揉弦。無論是從陜西秦箏演奏特點來看還是從樂曲內在來看，我們要做到兩點：第一，先將具有陜西特色的4、7單獨提出來練習音準；第二，在掌握音準之后，要了解曲子風格雖然委婉優美但是并不嬌柔，所以一定要準確地把握曲風。把4、7左手的技巧完全融入深刻的藝術表現之中，做到二者完美統一。

近現代曲：近現代樂曲中，表現的內容大多都是自然風光、少數民族風情或者是某一個事件。曲試結構及技術技巧更為有難度、復雜、豐富。這里我們以《戰臺風》為例來分析如何將近現代的表演技巧和藝術表現進行融入、統一。

首先是對這首樂曲的背景進行了解。《戰臺風》這首樂曲是王昌元先生在上海港碼頭體驗生活時，有感于工人與臺風搏斗而作的一首箏獨奏曲。整個樂曲氣勢磅礴，快速段落緊張激烈，全曲塑造了碼頭工人大無畏的精神和壓倒一切困難的英雄氣概。

其次對于曲子的個別獨具色彩的段落進行細致的表演技巧分析。曲子第二段出現了大篇幅的刮奏，這里的刮奏主要表現臺風由遠及近的危急情況，所以這里的刮奏不能是表現山水美景的輕柔般刮弦，而是應該用漸強漸弱漸快漸慢交替的力度速度來突出表現臺風來臨天黑烏云涌的可怕景象。曲目第三段，由大量的快速掃搖、掃弦和點奏組成，這里密集的音符主要表現了碼頭工人與臺風搏斗的緊張氣氛，所以這里的掃搖、掃弦不是一味的強而快，在力度上、速度上都要做到快、強、音色多變化，從而表現碼頭工人勇猛的與臺風奮戰的情景。

《戰臺風》的表演技巧比較豐富且有一定的技術難度，只有將以上兩點結合理解、聯系、融會貫通，才不會讓觀眾覺得這些復雜高超的技巧知識空殼，而是把技巧融入藝術表現中的完美呈現，給人以愉悅的審美，有“余音繞梁、三日不絕”的感受。

綜上所述，表演技巧對于音樂表演來說，確實是必不可少且非常重要的基“地基”，但是表演技巧卻不是因為表演獲得成功的唯一評判標準，更不是音樂表演的最終目的。現在很多音樂表演都是脫離了藝術表現的存在，僅存的只有空洞的表演技巧展示。劉德海在《鑿河篇》中指出：每位音樂家在奏樂前，皆需從三個方面進行構思——用什么樣的情感去宣揚什么樣的理念；用什么樣音響去抒發什么樣情感；用什么樣技法制造什么樣音響。這里劉德海先生首先提出的是對于樂曲的理解，對于作曲家理念的理解，再來是用什么樣的音色、情感去詮釋這首樂曲，也就是藝術表現是什么樣的，最后才提出用什么樣的表演技巧去彈奏去表現出我們的理解。無論是中國還是西方的音樂美學原則是既要有嫻熟高超的表演技巧，也要有非常講究、細致入微的藝術表現。只有將表演技巧與創造性統一，才能夠使音樂達到至善至美至純至真的完美境界。

參考文獻：

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