淺析影視后期制作中的數字調色技術

馬川

摘 要：色彩作為電影視聽語言的重要元素之一，是影視制作人員雕琢光影藝術、渲染氛圍、抒發情感、營造意境的重要手段。隨著技術的快速發展，數字攝影機無論在任何方面都完成了對傳統膠片的超越，極大程度地拓展了數字調色技術在影視后期制作中的應用，使數字調色技術日益成為影視后期制作流程中必不可少的一環，可以說是“無視頻，不調色”。本文將結合已有的優秀影視作品和本人的創作實踐，分析我國數字調色技術的發展現狀，闡述數字調色技術在影視后期制作中的技術優勢和重要作用，以及歸納和總結數字調色技術的創作流程，并提出幾點個人思考。

關鍵詞：數字調色；影視后期；調色流程

隨著科學技術的發展，數字技術已經完全滲透到影視后期制作的各個環節之中，傳統膠片時代的配光技術已經完全不能適應當今高效、便利的影視后期制作流程，逐漸被數字調色流程取代。色彩被數字化后，無論是制作手段還是藝術的呈現效果都變得更加豐富，提升了影視畫面的藝術效果，使影視畫面表現力得到極大提升。因此，數字調色技術在影視后期制作中越來越受到導演和攝影師的重視。

1 我國調色技術現狀

隨著中國電影文化產業蒸蒸日上，大眾審美水平的提高，傳統的調色手段已經不能滿足需求，數字調色技術應運而生，各種各樣的專業調色軟件也應時而出。這些軟件面向不同的用戶、應用于不同場合，能夠輕松地幫助使用者掌控畫面色彩，創建影調風格。通常這些軟件的呈現為兩種形式：一是插件形式，主要是指Red Giant公司出品的Looks、Mojo、Coloristor以及Color finesse，這些插件需要和配套的剪輯合成軟件使用，優勢在于簡單易用、便于整體效果的調整，缺點在于對畫面細節調整不夠精確；二是獨立的應用程序，例如Autodesk Lustre、Quantel、DaVinci Resolve、SpeedGrade、Color、Scratch、FilmLight Baselight、Nucoda Film Master，這些獨立的應用程序可以單獨地完成剪輯、調色，優勢在于能夠精確細膩地控制畫面中的任何一個元素，缺點在與軟件昂貴，成本過高。

2 數字調色的技術優勢

在傳統配光領域，影調的控制主要通過對前期用光方式方法的選擇、膠片類型的選擇以及后期洗印技術的控制來實施的。[1]配光師往往要調試多次：做一次調配、等待沖印、觀察結果，然后繼續修改，如此反復。無疑傳統配光工藝周期長、創作空間少。

相比之下，數字調色技術可以借由優秀的軟硬件設施，對畫面最終呈現的效果進行實時預覽，極大縮短了制作周期。色彩被“數字化”后，單幀畫面相當于色彩像素集合，只要通過計算機程序，調整“數字化”后的色彩參數，就可以直觀地控制畫面的色度、亮度、飽和度。其次，畫面的陰影、高光、中間調以及畫面中的目標區域都可以被單獨提取出來進行調整。最后，數字調色技術可以為畫面增加虛擬光照強化環境空間感，平衡構圖，營造特定的氛圍。

3 數字調色技術的重要作用

影視創作，應該將最完美的畫面展現在觀眾面前。[2]數字調色在影視后期制作流程中占據重要的一環，數字調色技術有以下重要作用：

第一，真實還原現實中的色彩。還原現實中色彩的實質就是營造符合觀眾日常生活經驗的“記憶色”。所謂“記憶色”，即“在室外的景物中，最常見的顏色是人類膚色、樹葉、綠草、藍天和土這幾種顏色，人們對這些常見色的評價往往是依據他們的記憶或印象去衡量的，當被還原的顏色與人們記憶中的相匹配時，人們才感到滿意，因此所謂記憶色也往往就是優選色或喜愛色”。[3]如果畫面色彩偏離“記憶色”，則會在人們心理上造成真實感的缺失。

第二，匹配鏡頭。由于源素材曝光的細微差異以及時間地點導致的光線和色調的不同，如果不對鏡頭進行匹配，不同的鏡頭組接起來會在視覺上有“跳躍”的感覺，因此匹配鏡頭的曝光、反差和色彩平衡非常重要。完美的匹配意味著色彩能在鏡頭間自然的地動而不會被觀眾留意到。

第三，突出主體。畫面中往往有復雜的層次關系，為了突出主體，強調或者忽略畫面中的某一元素，有必要選擇有價值的色彩予以突出。

第四，營造特定的時間氛圍。出于成本和前期拍攝考慮不周等因素，最終呈現的畫面與源素材畫面有時間上的不統一性，這就需要根據時間屬性對相應參數進行調整。

4 數字調色技術的創作流程

不同的影視項目有不同的藝術標準，影視后期制作中的數字調色技術會針對影片定位制定對應的解決方案，筆者認為數字調色技術的實質包括兩個方面：一是對“記憶色”的還原；二是影像風格的建立。調色流程都是基于這兩點展開來的。

第一，關于“記憶色”的還原。這一步就是通過調整整體畫面的曝光、反差、色度、色溫等，盡可能地保留畫面中的有效細節，滿足觀眾對色彩的心理期待。筆者一般會選擇一個曝光準確、反差正常、基本沒有色偏的鏡頭作為樣本，然后進行初級校正，并以校正后的鏡頭為“藍本”，將其他鏡頭與其匹配。

第二，關于影像風格的建立。首先，要對調整好的鏡頭進行時間的定位，根據不同的時間點，調整色彩屬性，創建特定的時間氛圍。其次，根據畫面的攝影、燈光氛圍以及主客體的層次關系，或是做突出加強或是做抑制減弱，為畫面創建獨特的情境氣氛。再次，創建流行色調。經典影片中的典型色調包括：科技藍、數字綠、戰爭綠、瘋狂棕、懷舊金、風格化的黑白。[4]根據故事表達的主題最合適的色調即可。最后，創建影像風格，以期達到豐富觀眾對客觀世界的感受，達以到情感、情緒上的真實。

5 關于數字調色技術的兩點建議

隨著數字調色技術在影視制作行業風生水起，它已然成為影視后期制作中必不可少的一個環節，但是也給業界帶來以一些問題，筆者就此提出兩點建議：

第一，要改變一種觀念。由于數字調色技術的強大功能，許多攝影師、燈光師或者前期制作人員沒要將精力投入到前期拍攝中，而轉念將前期拍攝的不足放到后期調色當中。顯然這種觀念是錯誤的。就拿數字攝影機來說，如果攝影師不注意現場場景的曝光，使曝光超過機身所能記錄的高光范圍，那么在后期調色當中就無法恢復高光區，從而會損失畫面的細節。

第二，摒棄一種思維。即技術至上、工具之上的思維。誠然，技術和工具豐富了藝術表現力，拓寬了藝術表現空間，但是藝術的核心還是在于人，人是創造力的源泉、藝術的主宰。調色軟件永遠只是一種工具，不存在孰好孰壞，藝術的創造力、想象力歸根結底來源于人。

參考文獻：

[1] 王健，王曉雨.淺析數字調色在影片后期制作中的重要作用[J].現代電影技術，2014（11）：3-9.

[2] 周忠成，平凱磊.影視后期制作中的數字色彩校正[J].現代電影技術，2010（08）：3-9.

[3] 彭瑞祥，孫秀如，林仲賢，董鴻翼，顧文塏，劉永泗.彩色片常見物體記憶色及寬容度的研究[J].心理學報，1980（04）：415-423.

[4] 張寧，何潞申.數字調色的藝術：圖解DaVinci Resolve[M].北京：電子工業出版社，2015.