戲曲美學視域下的電影《我不是潘金蓮》

拾曉峰+李逸飛

【摘 要】《我不是潘金蓮》以頗具東方韻味的圓形畫幅的影像構圖構造出了一種獨特的審美體驗，而片中巧妙嵌置的戲曲元素也為影片增色不少：圓形畫幅有意戲仿戲曲中的單一的聚焦視角，鏡頭場景的切換也按照折子戲縝密編排。此外，片中配樂的鼓點、馮小剛親自解說的旁白，甚至直接引用的京劇《三岔口》的片段，都為《我不是潘金蓮》平添了更為濃郁醇厚的戲劇風味與傳統意韻。

【關鍵詞】戲曲元素；折子戲；封閉構圖；圓形畫幅；鼓點

中圖分類號：J901 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）06-0136-02

2016年11月18日，電影《我不是潘金蓮》上映，創造性的圓形畫幅與馮小剛自我風格的突破，使影片斬獲了“金貝殼”等眾多國內外獎項。針對這些獨特的審美元素，國內也掀起了一股讀解《我不是潘金蓮》的熱潮。但討論多集中于圓形畫幅及與劉震云原著的比較等方面，而未對其中更多的審美元素作深入挖掘。除了頗有中國工筆畫韻味的構圖外，片中很多的戲曲元素也為影像風格增添了東方傳統韻味。本文以此為切入點，試對《我不是潘金蓮》中的戲曲審美元素作分析。

一、圓形構圖：戲劇聚焦視角的仿造

在《我不是潘金蓮》中，圓形畫幅的使用是影像封閉構圖的一種形式延續，在這種“形式”的背后，也帶來了很多“有意味”①的東西，而由這種形式所帶來的“聚焦視角”也是其中一種。

一般的電影屏幕都是長方形的，轉換為圓形之后由于視線的阻礙和可接受視感體驗范圍的縮小，觀眾自然會把注意力集中在僅有的圓形畫幅所限定的范圍內。在中國戲曲的舞臺布景中，通常是三面圍坐，舞臺上空空如也。甚至在漢以前的戲劇，都是依據地形，觀眾直接圍觀，②這就導致觀眾只能將目光投射在固定限定的舞臺范圍內。雖然很多戲劇都有這種舞臺，但相較于西方傳統的大舞臺，中國傳統的小布景舞臺確實很能讓觀眾集中注意力。《我不是潘金蓮》也多采用固定機位、橫移鏡頭的拍攝方法，將人物限定在鏡頭的中間位置，通過變換背景及音樂體現出劇情和人物心理的走向，這和傳統戲曲中通常以一張方桌一把椅子為布景有著相似之處。人們常說“有了桌椅就能開戲”，即將桌椅放置在舞臺的中央，行動范圍不越過桌椅的有效視線，也起到了聚焦的作用。

因而《我不是潘金蓮》中的圓畫幅及一些將人物固定在鏡頭中央的做法，正是中國傳統戲曲中舞臺聚焦視角的一次影像化戲仿，一次現代技術的傳統復歸。

二、折子：場面調度的節拍器

在《我不是潘金蓮》中，時時出現了大場景的切換。而在這些場景切換之前，都有“題字”介紹，這和戲曲中“折子”所起的作用是異曲同工的——它們的巧妙嵌置使得敘述節奏顯得疏密相間，起到了節拍器的韻律調節作用。

《我不是潘金蓮》中的場景切換有明顯的“折子戲”投影。片中出現的“題字”有黑色字如“光明縣”、“永安市”、“喝茶”、“京（紅旗）”四處，白色字有一處為“小白菜，潘金蓮，竇娥”。除此之外，影片并非全程圓畫幅，在牛頭鎮的院子中、李雪蓮在京城開的小店的時間進程中圓畫幅也變成了方形。以上種種“題字”及“變形”并非隨意為之，而是伴隨著這些題字及畫幅的改變，場景也自然變化，敘事內容和短片段立意也發生了變化。中國戲曲的“折子”和這種變化互為映射。

“折子戲”是后來才有的名稱，是為了突出單一劇目的藝術特色及表演者個人的表演水平而將某一劇目的某個篇章獨立出來，因而稱之為“折子戲”。“折”是音樂曲調上自成一“套”，為同宮北曲聯套，故事情節為一個段落，是為一“折”。“折”的定義，應是一個套數，即同宮曲套，由旦或末主唱，也就是所謂的“旦本”、“末本”，加上有關的“賓白”，表現一個完整故事的片段段落，是為一折。所以“折子戲”是指由一場或幾場組成的、有獨立體系，或析出全本大戲的一出、幾出的別具特色的、有完整故事情節的小戲。③因而《我不是潘金蓮》的不同場景，如果分開來看也能稱其為一個獨立的小片段，而這每個片段（場景）中影片制作者想要表達的都是有所側重的。把這些片段稱為一幕或一場也無太大差別，但叫起“折子”來，似乎更恰當一點。

因而影片中的場景切換，明顯借鑒了折子戲的方式方法，每一片段在講述一個獨立的小故事的同時又體現了部分演員及主演的主要個性，其中的戲曲觀賞體驗也更濃厚了一點。

三、鼓點：情緒的推進與韻味的滲透

配樂始終是渲染電影氣氛、烘托人物心情的重要“配件”，在電影制作中的重要作用不言而喻。《我不是潘金蓮》有意使用了戲曲表演的配樂樂器，強烈的鼓聲韻律給電影增添了濃郁戲曲韻味。

電影中共有兩處用到了鼓聲，第一次是蔡市長找人把李雪蓮帶上面包車弄走時的鼓聲④，還有一次是李雪蓮第一次進京時的鼓聲。

第一次鼓聲給人們留下了深刻的印象，慷慨激昂、澎湃異常，不僅表現出了李雪蓮內心的糾葛變化，也映襯出了演員的演技。影片配樂老師杜薇曾談到：“其中這五、六面里面有一面是太鼓，其他就是中國鼓了。中國鼓會有一些戲曲鑼鼓點的特點，而太鼓的‘勁又是中國鼓敲不出來的，畢竟鼓皮的松緊不一樣嘛。”明確點明了馮小剛其實就是想融入戲曲特點的初衷，而中國鼓的使用確實也平添了影片的戲曲韻味。⑤在這段采訪中，杜薇也說到電影開場縣法院院長陪老領導喝酒時用到的《牡丹亭》音樂也是馮小剛本人的要求，由此可見戲曲配樂對本片的影響頗深。

四、其他

除了以上所述，在影片中還有其他如類似戲曲賓白的美學元素。

在《我不是潘金蓮》這部電影中，馮小剛多次“友情出演”，為影片的劇情銜接作旁白聲優，如開場的：“從前有個女子叫潘金蓮……”等都是旁白。現在多認為“旁白”是電影中的專用術語，而在中國古代戲曲的道白中就早已有“賓白”的說法：“唱為主，白為賓，故曰賓白。”（徐渭《南詞敘錄》），一說“兩人對說曰賓，一人自說曰白”（明單宇《菊坡叢話》）。賓白主要是用來交代人物或介紹劇情（敘述情節）的，其形式則主要有對白、獨白、旁白（也叫“背云”）、帶白等，其中最典型的是獨白中的定場白。⑥參考馮小剛的“旁白”所起的作用，頗有賓白的感覺。此外，影片中甚至穿插了戲曲《三岔口》的表演片段，似刻意為之。最后，戲曲都以矛盾作結展開全篇，《我不是潘金蓮》的故事情節展開也有“矛盾”存在，到最后矛盾漸漸化解，影片得以結束。

綜上，影片采用的攝影手法及圓形畫幅使觀眾的視角集中于某一處，影片中場景故事的切換類似于戲曲中“折子”的做法，更有頗具戲曲韻味的中國鼓的鼓聲及賓白和矛盾的展開結束，甚至直接穿插的戲曲表演片段，都在無形中增加了這部影片的戲曲美學體驗。因而《我不是潘金蓮》中有著很多的戲曲元素，從這方面來說也不失為一部絕佳的電影。

注釋：

①朱立元.美學大辭典（修訂本）[M].上海：上海辭書出版社，2014.417.“有意味的形式”指的是能引起人們審美情感的、以獨特方式組合起來的線條、色彩等形式關系。

②檀琪.戲曲文化[M].北京：中國經濟出版社，2014.139-142.

③陳韓星.嶺南文化書系·潮劇與潮東[M].廣州：暨南大學出版社，2011.15.

④此段鼓聲配樂為《龍骨》專輯中的《篆音》的前奏。

⑤格瓦拉杜薇專訪，參看網頁：http：//www.gewara.com/wala/100202558

⑥[美]時鐘雯.中國戲劇的黃金時代：元雜劇[M].蕭善因，王紅簫譯.太原：山西人民出版社，1991.129.

作者簡介：

拾曉峰（1993-），男，江蘇徐州人，南京師范大學文學院在讀研究生，研究領域：美學、文學批評、中國古代文論；

李逸飛（1994-），男，江蘇連云港人，南京師范大學文學院在讀研究生，研究領域：中國現代電影、韓國電影與電影批評理論。