在傳承規范中活學活用

【摘 要】本文通過我多年的藝術工作心得，淺談梨園戲壓腳鼓的基本傳承規范，并論述它在折子戲《玉真行》中的活學活用，揭示恪守傳承規范與創作運用之間相輔相成的藝術規律。

【關鍵詞】梨園戲；壓腳鼓；傳承規范；玉真行；創作運用

中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）06-0052-01

梨園戲壓腳鼓，以其獨特的司鼓技藝，在中國戲曲長廊中獨具風采，獨有一套“手足并舉”、聲具七音的司鼓演奏傳統規范。它不僅指揮樂隊的起止、強弱、快慢，且以不同的鼓點變化，來配合演員的表演動作，生動地襯托舞臺氣氛。鼓師雙手執槌，一腳翹起，將腳后跟壓在鼓面上做不同位置的移動。通過腳后跟力度的控制，配合鼓槌的輕重、松緊、緩急以及敲擊鼓心（鼓面正中），鼓邊（鼓面邊緣），鼓角等不同位置的變換，敲打出千變萬化的鼓點效果。鼓槌在鼓面上敲擊產生重、中、閃、偏、墘、角、邊七音，配合強、弱、快、慢等力度的控制，就能隨著音樂旋律所表達的情緒，賦予情節人物以生動表演。

演出時，壓腳鼓有不同的傳統鑼鼓關可以運用。如指揮樂曲開始用“大邦鼓”的顛槌、半顛、雙開及“小邦鼓”的單開等；指揮樂曲結束用“真假煞”的假煞、半煞、顛煞、頓煞、大坐煞等；配合舞臺調度用“小邦鼓”的行路鼓、長撚、短撚及“滿山鬧”過場，三腳鼓、小三腳等；配合特殊表演動作用“雞啄粟”的老公行、跛足行、上樓、過橋、落山、七步顛；“大邦鼓”的雙頓蹄、大跳；“擂鼓”的驚鼓、磨腳、拖腳；“小邦鼓”的揉目；“假煞鼓”的跑馬、磨墨、加冠跳、忐忑；“滿山鬧”的加令跳等；模擬音響效果用“擂鼓”的風聲等。馬鑼鼓的用法較為簡單，主要用來配合吹打曲牌或用在較為熱鬧的場面等。如指揮樂曲起止，配合吹打曲牌時用“單開”、“雙開”等；官員上下場用“官鼓”、“大邦鼓”等；坐場用“真煞”等；配合表演動作時用“一條鞭”、“假煞”、“急煞”等。

在與劇情具體結合上，則是將各種基本鑼鼓關有機地揉合裁接，做各種不同的伸縮變化，襯托著演員的演唱旋律和科步形態，與劇中人物情節有機結合。例如梨園戲傳統折子戲《玉真行》，是一場描寫女主人公王玉真長途跋涉的獨角戲。戲一開場，演員通過緩慢的臺步，悠悠的唱腔，使我們回想起她一路走來的艱險歷程。接著是一段敘述與高文舉分別以及虎狼關遇到截殺的念白，當念到“不疑來到虎狼關，遇到強盜”時，我用鼓槌快撚鼓角，以“嗒嗒”的聲音，來烘托玉真當時緊張的心情；念到“張千被殺”，我急而緊地敲擊鼓墘，用“砰砰”的聲音來襯托玉真害怕的心情；念到“我身恐畏受辱，才跳入深坑”，我的腳壓在鼓面上，從鼓中一直撚槌到鼓墘，以“咚嘟”的聲音來烘托出玉真跑到深坑邊，誓死保住貞操，跳入深坑的堅強；接著，演員深深地嘆了口氣，我隨即用鼓槌同時敲擊鼓中與鼓角“咚嗒嗒”的聲音來襯托玉真劫后余生的放松的心情。念到“才救阮起來”，我用輕敲鼓角“嗒”和鑼仔、拍板“喬臺”的結合來表示敘述告一段落。

想起一路上的波折險阻，就愈是迫切地希望趕到京城去與丈夫見面。這時我指揮樂隊演奏傳統譜【柳青陽】，由慢、輕，漸強、漸快，中間用了“七步顛”來表現玉真拖命趕路。演員通過兩次理鬢及提鞋的動作，特別是其中兩次進退的急速細小的碎步，巧妙地表達出玉真急于會夫的迫切心情。我用短的“撚鼓”加上鼓心和鼓角配合出“嗒咚”的音響來表現理鬢和提鞋；配合演員的腳步用急促的鼓點來表現她急于趕路的心情。一大段翻山越嶺的演唱，這里有著許多美麗的身段和富于變化的臺步，我用跛足行、落山、七步顛、雙頓蹄來配合演員的表演；突然傳來了一陣江濤水浪的聲響，演員通過了一個擲傘的動作表達了因環境的變化而引起內心節奏的轉換，我用吊鈸模擬出流水的聲音效果，用驚鼓、忐忑、磨腳，以及音樂節奏的變化來表現玉真無限孤寂和惆悵的心情。該折戲中不少捧傘、背傘、擲傘、拖傘、托傘、旋傘的動作，我都運用了不同的鼓點來與演員進行細致配合。

與壓腳鼓結緣已近三十年，長期的司鼓藝術實踐，讓我的頭腦中逐漸有了清晰的認識：梨園戲的古老、獨特、典雅、細膩，來自于對傳統規范的嚴謹恪守的優良藝術傳承。不僅是演員的科步、念白、演唱，包括我們司鼓也是一樣。只有恪守傳統，才能保證梨園戲司鼓的古樸獨特與規范正宗。而在具體劇目中的活學活用，則是對戲劇場景與人物生動刻畫的藝術創作。二者相輔相成，交相輝映，缺一不可。

作者簡介：

趙毅暉，福建省梨園戲傳承中心三級演奏員。