淺談戲曲藝術對中國古典舞形成的影響

吳倩

摘要：中國戲曲藝術對中國古典舞的形成與發展產生了極大的影響，它融合了許多戲曲藝術中的動作和造型特點，再現了東方舞蹈獨特的動作美和韻律美。本文重點從戲曲藝術對中國古典舞表現形式上的影響、戲曲藝術對中國古典舞作品創作的影響，從“形神兼備”“虛實相生”“意境唯美”這三方面探析戲曲藝術對中國古典舞審美特征的影響，并以此希望進一步發現中國古典舞所蘊含的民族傳統文化，使得中國古典舞在傳承的基礎上有更多的創新發展，并促進中國古典舞的繁榮。

關鍵詞：戲曲 中國古典舞 表現方式 作品創作 審美特征

中圖分類號：J722.4 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）03-0095-04

中國戲曲是通過對民間歌舞、說唱和滑稽戲三種表現各異的藝術形態吸收借鑒，融合加工，美化處理而形成的。它是通過對文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技、表演藝術的相互融合而發展起來的。戲曲是把眾多的審美意象通過統一的標準聚集起來，在其性質里面有共性，但也表現出不同意象自身特有的個性。古典舞對民間傳統舞的博采眾長，通過每一個歷史時期舞者的繼承、汲取、吸收、再創造，在時間的積淀與實踐的具體檢驗之下，表達出相應的古典特征和典范作用。正是由于我國的舞蹈表演借鑒與吸收了戲曲表演藝術中身段“圓、曲、擰、傾”及動律；運用身體多個部位，例如手臂、腿、頭、胸、腰、胯等彎曲或旋轉或延伸，形成既瀟灑飄逸又外松內韌的形態。一氣呵成、行云流水的磅礴氣勢，才讓觀賞者對舞蹈有了更深層次的了解。因此本文的古典舞并非是一般意義上的從古代流傳至今的古代舞蹈，而是以戲曲為基礎，從中創建的一種舞蹈類型。在中國戲曲里面，舞蹈表現出深奧精微的藝術素養，傳達出戲曲當中人物具體而微的動作，反映出豐富多彩的心理變化。中國戲曲最主要的演繹方式就是一邊歌唱一邊舞蹈，因此舞蹈在戲曲表演當中發揮著極其重要的作用。在舞者的逐漸改進和創造下，對每一個舞種當中的一些舞蹈動作去粗取精，使它們成為令人耳目一新的動作元素。同樣中國古典舞也是這樣不斷地創造發展而成的。

一、戲曲藝術在表現方式上對中國古典舞的影響

（一）戲曲對古典舞動作的影響

古典舞從戲曲舞蹈中提煉而來，它不斷地調整、改變以求發展，既擺脫了戲曲對古典舞的束縛，同時又是對戲曲的一種繼承。首先，中國古典舞對戲曲舞蹈的繼承與學習經歷了三個重要的階段。第一個階段是早期對戲曲舞蹈片段的學習，戲曲中的“做”和“打”有著很強的表演性，因此它們是學習、模仿的主要對象；第二個階段表現為從戲曲舞蹈中提煉出一些動作，如手位、腳位以及舞姿、技巧等等，同時借鑒了芭蕾的訓練方法，從而整理出一套中國古典舞的動作訓練體系，這種體系是從戲曲舞蹈中不同的動作里提煉出它們共同的特質，淡化對不同動作的特殊要求，對其動作的規格要領進行統一。相比較而言，第一和第二個階段較多側重的是對戲曲舞蹈外部動作形態的學習。第三個階段表現為在對元素的進一步提取與繼承，并更加注重對戲曲舞蹈美學特征的繼承與發揚。尤其在第三階段古典舞身韻的產生，它的出現使古典舞更接近自身本體，古典舞的自律理論從此誕生。正如從眾多紛繁復雜的戲曲舞蹈動作中提取出來的“山膀”亮相，用手腕帶動，出手時先走大臂、再走小臂，形成弧形。強調弧形并不是一個固定的動作，而是形成舞姿時的過程。到平開位后，中指的第二個指腹發力向外推，胳膊不必過分抻直。擺成舞姿后，胳膊成圓弧狀，手腕依然保持向外推送延伸。做動作時，眼睛跟著手動，到了最后位置時，轉頭“亮相”。“亮相”往往是在舞姿結束后一個小的動作，一拍完成。在古典舞中的亮相，已經是戲曲動作縮小幅度后呈現出來的。哪怕古典舞身韻從戲曲舞蹈中繼承的一個簡單的亮相，其中也蘊含著豐富的民族傳統文化。古典舞身韻動作的運動軌跡多是以劃圓為主，正是借鑒了戲曲中的元素。首先，“山膀”時雙臂呈圓弧形，無論戲曲舞蹈還是古典舞對這種“圓”都是極為重視的，所有的舞蹈動作都是以此為基礎進行發展、豐富的。古典舞中對“圓”的強調，體現了古人對“圓”的推崇，他們一直秉承著“天圓地方”的宇宙觀，“圓”體現了傳統文化中的統一、包容和含蓄的特點。儒家處世之道正是和諧、中庸，這樣的道德精神是與圓的精神內涵相一致的。正是因為有了儒家文化對中國舞蹈的長期熏陶，才使中和之美在舞蹈中得以長存，儒家的和諧、和睦便是古典舞的處世之道、為舞之道。其次，“山膀”時雙臂的側舉又將空間劃分為前、后兩個部分，前為陽、后為陰，如一幅太極八卦圖，和山膀亮相時呼吸的吸吐、提沉，無不體出現著古代陰陽辯證的哲學思想。最后，動作過程和亮相時的頓挫緩急，不僅體現了中國人對和善中庸陰柔之美的追求，還體現了中國人敢于斗爭的陽剛之氣，其實并不是只有戲曲舞蹈和古典舞才有這一特性，書法、繪畫、太極也有這種靜與動的結合，中國藝術在吸收佛教禪學中的“靜”時，也從它的對立面領略了“動”的藝術精神，正是這種靜與動構成了藝術的兩元和“禪”的心靈狀態。

中國傳統的戲曲表演非常重視眼神的表現，它是從生活之中提煉美化而來，能夠傳情達意，豐滿人物形象。“拎神”是戲曲中的基本技巧，戲曲表演者先放松眼皮，再吸氣抬眼放神，中國古典舞中的亮相就是對戲曲中“拎神”技巧的借鑒。中國古典舞對戲曲中眼神的借鑒增加了其自身的神韻，這種“神”的體現通過舞者的眼睛來傳達人物形象內心細膩復雜的情感，與觀眾產生審美情感的共鳴。眼神豐富刻畫出了中國古典舞優美而深遠的意境。古典舞極為注重“手動眼隨”，這是精神與外形的高度融合，這種形神相合正是鐘嶸所說的“氣之動物，物之感人，故搖蕩性情，形諸舞詠”的最好體現。同時中國戲曲理論家阿甲指出：“戲曲表演不僅是形體動作有舞蹈，感情也是舞蹈性質的，戲曲舞蹈之所以具有無窮魅力，就在于情與形的統一，這是神韻的基礎。這種基礎與適當的眼神、氣息以及戲曲身段特有風格、韻味的結合便產生了動人的神韻。”因此，情是形的靈魂，形是情的形式，中國古典舞中所要求的“形、神、勁、律”也受其一定的影響。

（二）戲曲對古典舞抒情方式的影響

中國古代舞蹈在明清以前在其表現方式上不擁有感情色彩，表演的目的是為了表現舞蹈高超的技藝，或者只是一種純粹性的舞蹈。明清時期戲曲當中的舞蹈已經發展成為幫助推動故事發展，或表達情緒的一種方式，這給舞蹈的進一步發展提供了情感情緒表達方式上的具體運用。人內心的活動、情緒情感的傳達是比較抽象的，有時候用文字和語言很難完全表達出來就會自然而然的運用手舞足蹈來表現。但受古代文人意趣的影響以及等級制度的壓迫，人們往往偏重含蓄的表達情感，因此虛實相生的寫意手法受到青睞。戲曲藝術表演常常運用一些道具來延長表演者的肢體，強化表演者所想要表達的情感，如舞劍、耍槍、舞袖等。中國古典舞也積極借鑒了這種表現方式：以物傳情，這是一種含蓄內斂的表達方式，道具的運用成了抒發情感的重要手段。如：水袖，就其本身而言包含著詩的韻律與意味，水袖最大的特點就是它的寫意性，在一定程度上要比寫實性多，在抒發感情的過程中來敘述事情。舞者運用水袖，使得水袖與舞者融合為一體，在表現上達到了完美的統一，運用水袖暢達瀟灑、超逸卓力的特征，來表現舞蹈中的深邃境界，從而表達人物的比較強烈的心理反應，刻畫出人物完整的形象。在舞蹈《白云》當中就靈活具體地運用了水袖的表現力，瀟灑優美的表現出了宇宙的空曠與博大，營造出了一種如詩似畫般的夢幻境界。白云在空中漂浮，縱觀舞臺的意境，就像一幅寫意的水墨畫，通過水袖的表現與營造的氛圍，表達出了熱愛大自然的主題，抒發了熱愛生活的美好愿望。通過縝密地再創造，用虛的表象來傳達實本體。一部完整的舞蹈在舞臺的具體表演并非是為了敘說一個情節相對完整的故事，而是通過肢體語言來傳達一種美的藝術，因此在具體的表演中就要合理運用人的肢體來抒發感情，運用水袖會意性的風格特征，使得舞蹈中所包含在內的人物的情感一覽無遺。而運用技巧抒情則是一種更為直觀，沖擊力更加強烈的抒情方式。戲曲舞蹈經過時間的歷練和發展，形成了大量技巧動作，它們雖然不直接來自于生活中的自然形態，卻與中國的傳統藝術武術、雜技等有著一定的聯系。如掃堂腿、旋子、橫飛燕均源自于武術；后橋、挺空、單小翻等來自于雜技。在戲曲中的武戲中一成串的小翻來表現戰征場面，渲染一種緊張、激勵的氛圍，這也是一種極富有寫意特性的表現手法。中國古典舞在繼承了戲曲舞蹈的同時，也繼承了這一表現方式。如古典舞劇目《金甲》中，男舞者的“轉體橫飛燕”“飛腳”“連續側空翻”等高難度的技巧大大強化了舞者的藝術表現力。舞者通過快慢相合、張弛有度的高難度技巧表演表現出一個古戰場將軍在沙場上殺伐決斷的背后，所承擔的巨大壓力和衡量決策強烈的內心斗爭，具有極強的寫意性。

二、戲曲藝術對中國古典舞作品創作的影響

（一）豐富古典舞作品創作題材

戲曲藝術拓寬了中國古典舞蹈創作題材，使人物形象更豐滿。很多當代古典舞當中的題材大部分是從戲曲舞蹈當中借用過來的，如《牡丹亭》《俏花旦》《夜深沉》等作品，體現出了當代古典舞在題材選擇方面的趨向，更進一步的傳承了戲曲藝術的表現手法。戲曲當中的故事題材其表現范圍很大，并且戲曲里面劇目多樣，包含著內容豐富的傳統文化，一些戲曲當中的情節跌宕起伏、舞蹈豐富多彩、技巧表現突出，這些特征進一步激發了舞蹈創作者的靈感，增強了創作方面的欲望。戲曲藝術對古典舞作品創作的影響主要體現在兩方面：首先豐富古典舞作品的題材。許多古典舞作品都是直接以戲曲藝人為舞蹈形象，或感嘆戲曲藝人老去后離開舞臺的無奈，或歌頌戲曲藝人對戲曲藝術傳承所做的偉大貢獻等。還有一些古典舞作品直接以戲曲舞蹈的方式來表現舞蹈形象，其中的戲曲風格則更為濃厚，如《春閨夢》《俏花旦》等。它們不管是音樂方式的體現，抑或服裝的運用，與戲曲中花旦極為相似，把戲曲與古典舞當中的身韻完美的融合在一起，表現出濃厚的戲曲特色。

（二）增加古典舞作品的藝術感染力

戲曲藝術增加了古典舞作品尤其是敘事性舞蹈作品的藝術感染力。《小刀會》被認為是受《寶蓮燈》影響在民族舞劇這條道路上的延伸和繼續，對戲劇性較強的情節舞和啞劇場面，主要從昆曲和中國古曲中擷取素材?！缎〉稌方梃b戲曲的成分更多、更深入，其一是借助戲曲行當的表演技巧來刻畫人物形象，“如采用老生身段表現劉麗川的果敢老練，采用武生身段表現潘啟祥的剛強勇猛，用武旦身段表現周秀英的英俊矯健，用袍帶丑和架子花臉的身段表現反面人物吳健彰既昏庸又兇險的兩面性格”。其二是《小刀會》中有大量的對打情節，用舞蹈表現這些情節時，運用了戲曲的“把子功”“毯子功”。技巧的使用使舞蹈作品中的氣氛達到高潮，能夠更好地烘托氣氛，增加舞蹈作品的藝術感染力。大部分從戲曲之中借鑒而來的古典舞作品中，以男性為主的，多為歌頌功績；以女性為主的，多為感嘆命運多舛。這一現象正是在古代男尊女卑的封建制度中所孕育出來的必然產物。經濟基礎決定上層建筑，文化作為上層建筑的主要門類之一，它所反映的必定是社會的典型。

三、戲曲藝術對中國古典舞審美的影響

（一）中國古典舞在戲曲藝術影響下的“神形兼備”

“形神兼備”是指精神與外形的統一?！靶巍迸c“神”的統一，正是一種客觀形象和主觀情趣的統一。戲曲藝術中的“形”是從生活動作中提煉而成的，表演過程中更注重將“神”賦予“形”，如戲曲大師錢寶森所概括的“形三、勁六、心意八、無形者十”這足以體現了在戲曲表演中“形”“勁”和“心意”的高度融合以達到形神的統一。中國古典舞必然繼承了戲曲的這一審美特征，“形神兼備”體現中國傳統以神為主的“形神觀”，它更注重內在的意蘊，不但要求形似，更要求神似。舞者只有從內心出發，將念力貫穿肢體乃至末梢，才能使舞姿自然而不死板，極富渲染力而不顯矯揉造作。使中國古典舞由內而外的散發出了一種生動、和諧的生命意味之美。

（二）中國古典舞在戲曲藝術影響下的“虛實相生”

在戲曲的舞臺上沒有真實的幕景，大多都是通過演員的表演、神情、動作、唱詞得以體現，通過有限的藝術手段表現其無限的故事內容。在戲曲舞蹈中是以虛實相生的姿態出現，既有實又有虛。藝術家們通過對生活動作進行提取，抓住其主要特點進行藝術的再創造和美化，使觀眾對此產生聯想。如戲曲中穿針引線的橋段，在舞臺上不會出現真的針和線，只有一方手帕。但是戲曲演員可以通過手部的舞蹈動作（如蘭花指）與生活動作來表達穿針引線，這便是一種“虛實相生”。如果只有實，那所有的舞蹈動作便成了生活動作的再現；如果只有虛，就脫離了生活本質，很難引起觀眾的共鳴。中國古典舞更是繼承了這一審美特性，古典舞中注重動作時對“輕”“重”“緩”“急”的把握，和前文提到的以物抒情、技巧抒情無不體現了古典舞對戲曲藝術“虛實相生”這一審美特性的追求。以古典舞劇目《貴妃醉酒》為例，舞者表現的醉酒狀態，不是真實的表現醉酒時生理上嘔吐、極度的悲傷或興奮不已，而是在演繹楊貴妃在醉酒時搖曳的步伐，略帶憂傷，又有些許迷離的眼神，展現出一種“虛實相生”之美?！疤搶嵪嗌辈粌H僅只存在于戲曲和古典舞之中，同時詩詞、繪畫中也常常出現，使人們萌生無限遐想、回味無窮之感。

（三）中國古典舞在戲曲藝術影響下的“意境唯美”

在戲曲之中，對于生活中不美或丑陋的事物，往往在表演時不會對其丑陋進行直接的表達，而是先進行美化后，再通過表演去揭露或突出其丑陋的外形或內心。這種藝術性的美化極大的影響了中國古典舞。許多優秀的中國“古典舞”表演藝術家都往往能運用“唯美”的表演達到形與意合、意與神合的藝術境界。如王亞彬的《扇舞丹青》以扇代筆，以“擰、傾、圓、曲”的動作，使人們領略到古典舞剛健挺拔、含蓄柔韌、行云流水、曲回婉轉的舞姿所體現出來的內在精神，陷入空靈悠遠的意境之中。

戲曲的演化與發展逐漸衍生出了獨具特色的舞蹈藝術，中國舞蹈的發源地是戲曲舞蹈，相互之間有著血肉相連的關系。中國古典舞在形成與發展的過程中，對戲曲舞蹈當中的素材的運用作用是很大的。中國古典舞汲取了戲曲舞蹈當中的一些養料，使得其成為一門新興的藝術表演形式。在舞蹈藝術發展的歷程中，要繼承發展、加工創造戲曲藝術的多元文化，促使中國古典舞的進一步發展

繼承發揚中國優秀的傳統舞蹈文化，通過創新與再創造，讓舞蹈藝術在中國藝術長廊

的文化格局中更加繁榮！

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