德彪西與印象主義鋼琴音樂的創作

[摘要]克洛德·德彪西（Claude Debussy），法國著名作曲家、鋼琴家、印象主義風格音樂的創始人。他是一個對音樂具有格外好奇心的人。正因如此，他打破了西方傳統的和聲調性系統，用他獨特的方式，帶著和浪漫主義不同的音樂意識慢慢開始顛覆傳統的和聲調性，開啟了屬于印象主義色彩的鋼琴音樂。

[關鍵詞]印象主義；德彪西；貝加莫組曲

[中圖分類號]J65[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）19-0055-02

[收稿日期]2017-07-17

[作者簡介]王婧（1992—），女，湖南常德人，廣西師范大學音樂學院碩士研究生。（桂林541006）一、印象主義音樂的產生

在19世紀末，最引人注目的音樂流派是印象主義音樂，當時。浪漫主義的理想無論是文學、美術還是音樂，在各個領域已經得到了很好的體現。所以在那之后，必然會出現一種新的風格、理想上的改變。

印象主義音樂與詩歌與繪畫有著密切相關。19世紀末，在巴黎，人們對生活的態度逐漸消極，因而在藝術審美上，感官的敏銳力為主要讓人有興趣的趣味，象征派詩人魏爾倫等藝術家放棄意識的清晰和對任何事有條不紊的追求，表現了一種對以往傳統的否定。他們開始強調聽覺，通過文字、音樂和節奏來構成一種朦朧的意境，以此追求內心世界夢幻的色彩。1874年，法國畫家莫奈 一張題為《日出·印象》的畫在巴黎展出后受到批評家的譏笑，爾后將莫奈及同伴稱為“印象派”。印象主義繪畫的特點就是突出視覺現象以及物體周圍的色彩而比實物的輪廓更為清楚，色彩性對比大，畫家對虛緲的事物在某一瞬間產生的印象十分感興趣，而音樂的印象主義威伯斯特詞典是這樣定義：“用豐富變化的和聲來引起音樂意境的變化，達到某種印象為其宗旨的作品風格。”因此，印象主義音樂的標題性相對于浪漫主義而言，更側重于暗示性，它會更多地給聽眾較多的想象空間，使欣賞著自己發揮審美和聽覺。印象主義音樂打破各種感官，把眼睛所看、心靈所感傳遞給耳朵，讓人們聽到大教堂沉寂在海中的百年孤獨和少女的秀發風中曼舞的飄逸。

二、德彪西的音樂人生

德彪西，法國作曲家，印象主義的創始人。他的創作風格與眾不同，無拘無束，手法有獨特的創新。他追求一種朦朧、模糊。他受印象派繪畫和詩歌的影響，憧憬唯美的境界，他的作品多以景物為題材，追求朦朧、神秘的感覺，形成自己的創作風格。但它不描述故事或是某種情感，而是創造符合作品主題的情緒或氛圍。借助標題和豐富的色調來表現感情世界的主觀印象，在他的作品音樂語匯進行創新，抓住光線和色彩的瞬間感覺、和弦的色彩變化，將詩意、畫面、樂思三者結合，他在其音樂創作中大膽運用中古調式、不和諧音、平行和弦、音階以五聲音階，正因這些獨特迥異的創作和他大膽新穎的創新思想以及獨特的審美和聽覺能力，才開創了具有深遠歷史意義的印象主義音樂風格。所以，德彪西的作品和巴洛克時期、古典時期以及浪漫時期的音樂風格不同。

德彪西早年跟隨塞羅蒂學習鋼琴，1871年有幸跟隨曼特·德·弗羅維拉學習鋼琴，這位老師是肖邦的學生，也是詩人魏爾蘭的岳母、小歌劇作曲家查里·德·西弗里的母親。德彪西在她的指導下，1873年進入巴黎音樂學院開始學習，大合唱《浪子》使他在1884年的比賽中獲羅馬大獎。后赴意大利學習，在重返巴黎后，與美術界的畫家交往密切，在此期間，一直處于這種文化氛圍中，德彪西逐漸形成了他的美學思想和藝術觀，為開創印象主義音樂奠定了基礎。

三、貝加莫的創作背景

“貝加莫”源于1884年德彪西留學期間曾在距米蘭不到五十公里的貝加莫地區游玩，那里的美好景色給他留了深刻回憶，德彪西的《貝加莫組曲》的和聲、曲式、音樂語言以及創作技法都明顯有19世紀同時又有18世紀法國組曲的風范，不僅采用了小步舞曲，帕斯比葉舞曲等古老的舞曲體裁，還采用了古老的多利亞、愛奧尼亞等調式，是德彪西創作的細膩典雅作品的嘗試，曲中展現了細膩的音色變化。

《貝加莫組曲》前奏曲是有再現的單三部曲式，調性是F大調。呈示段（1～19）速度是中班。德彪西在樂句中加入了變化速度的標記——temporubato，用于臨時性變化速度處理的方法之一，要求演奏者在演奏樂曲時，在各個單拍上的速度稍做出不同的變化，但整體要保持樂譜所標記的速度。樂曲一開始，大量運用七和弦和九和弦，預示著一種新的和聲方向，烘托出一種夢幻般的色彩，仿佛置身于暖色系的不同顏色中，單絲又不單調乏味。德彪西運用了不同的創作手法，讓接下來的樂句（9～10）小節線條相同但和聲不同的方法，給旋律形成一種截然不同的色彩效果。德彪西是那種不容許相同旋律帶有同樣情感的作曲家，在A樂段的第二素材（11～19）小節，運用了大量的平行和弦，像在模仿教堂圣詠的凝重、莊嚴。第12小節和第14小節最后半拍使用V級升高半度，變成增三和弦，讓原本莊嚴的旋律出現一絲詭秘，也為B段旋律的寧靜、神秘色調做了鋪墊。

中段（20～65）A段給人的感覺是暖色調，那么B段則是冷色調了，a小調，淡淡的藍色，加入流動的淡黃，像一幅美妙的日落月景圖。28、29小節的離掉和弦，后出現的平行和弦，都為主題做了細致的過渡。主題再次出現，則運用了變音使色彩有細微變化，第37小節與21小節相比，升高半度由F變#F，39小節與23小節相比，和弦相同，但改變和弦的位置，產生了不同的音色效果，聽起來忽明忽暗，讓人捉摸不定。B段第二主題運用左手下行、右手上行的反向進行。右手的八度將莊嚴的氣氛描繪得十分相似，52～59小節，運用了增二度讓這個迷幻的色彩樂句充滿神秘感，讓人不得不佩服德彪西對于和聲色彩搭配的敏感度。

再現段（66～80）德彪西仍然堅持自己的審美，在第68、69小節加入#C和bE兩個變音，使相同的旋律產生了不同的情緒，之后又引入一組平行和弦讓旋律進入尾聲。

尾聲（81～89）德彪西把音樂動機旋律加深，又變音bE阻礙恢宏的旋律，讓尾聲帶有一絲苦澀。

結語

縱覽全曲，德彪西完美呈現出自己獨特的聲音，大氣又不失細膩，讓整曲聽起來變化莫測。他的音樂詞匯之所以獨特，是因為他將和聲的搭配運用掌握得很好。他打破傳統和聲的循規蹈矩，而去追求一種不協和的色調和色彩性的聲音，他所描繪的事物光、影、云……都是人們無法捕捉的，他是要求尋覓一種方式，用人的情緒去獲得大自然的靈感。

從浪漫主義之中孕育出來的印象主義風格，一開始便流露出鮮明和變幻的色彩，印象派鋼琴音樂偏重于和聲和音色，而這兩種便是創造色彩的有力工具，而旋律、速度和調式調性則可以體現出色彩變化手段。印象派鋼琴作品的明顯特點是清晰的旋律不見了，而音調得到強調，邏輯的和聲系統被打破，和弦的音響色彩提高，各種中古調式和五聲調式可以自由運用，節奏從嚴格的強弱的交替變成隨心所欲的節奏感，樂曲的結構更為自由，不受傳統束縛。

所以，在欣賞印象派鋼琴音樂時，應該換一種審美標準去欣賞，注重音響色彩的細微變化與對比，注重音樂氛圍，體會音響色彩撞擊，去感受一種全新的純感官享受的音樂的美。

[參 考 文 獻]

[1] 讓·巴拉凱.德彪西畫傳——印象派“音樂畫家”與象征主義“音樂詩人”[M].北京：中國人民大學出版社，2004.

[2] 湯普森.德彪西——一個人和一位藝術家[M].朱曉蓉，張洪模譯.北京：中央音樂學院出版社，2006.

[3] 奧莉沃·梅西安.節奏、色彩和鳥類的論著——德彪西的音樂[M].張慧玲，鄭中譯.上海：上海音樂學院出版社，2010.

[4] 趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海：上海音樂出版社，2007.

（責任編輯：郝愛君）當代音樂·2017年第19期彭弋的王佳麗：淺析巴赫《創意曲》中的理性思維當代音樂2017年第19期