黃自藝術歌曲的風格和演唱分析

[摘要]黃自的藝術歌曲格調高雅清新、結構嚴謹精致、音樂形象逼真豐富，既有西方藝術歌曲的藝術特點，又有東方音樂的藝術神韻，堪稱我國藝術歌曲的典范之作。《思鄉》《玫瑰三愿》《春思曲》三首歌曲是黃自藝術歌曲的代表，本文即以這三首歌曲為例談談黃自藝術歌曲的藝術風格和演唱方法。

[關鍵詞]黃自；藝術歌曲；藝術風格；演唱方法

[中圖分類號]J616[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）19-0063-03

[收稿日期]2017-07-07

[作者簡介]何勝剛（1972—），男，江蘇宿遷人，碩士，江蘇省宿遷高等師范學校藝術系高級講師。（宿遷223800）一、

黃自是中國近現代著名作曲家、音樂教育家、音樂理論家，是中國早期專業音樂教育奠基人，培養了眾多專業音樂人才，對現當代音樂創作和專業音樂教育影響深遠。他的作品有清唱劇《長恨歌》、中國第一部管弦樂《懷舊》、多首藝術歌曲以及抗日救亡歌曲《旗正飄飄》《抗敵歌》等。藝術歌曲占了主要的部分。他的藝術歌曲分為兩類：一類是以古代詩詞為創作題材的作品，如《點絳唇》《花非花》等；一類是以現代詩詞為創作題材的作品，如《玫瑰三愿》《春思曲》《思鄉》等。黃自的藝術歌曲格調高雅清新、結構嚴謹精致、音樂形象逼真豐富，既有西方藝術歌曲的藝術特點，又有東方音樂的藝術神韻，創作上堪稱典范。本文以《玫瑰三愿》《春思曲》《思鄉》三首藝術歌曲為例談談黃自藝術歌曲的藝術風格和演唱方法。

《玫瑰三愿》《春思曲》《思鄉》是黃自的三首代表性藝術歌曲，作者曾謙虛地說在他的聲樂作品中，僅此三首可認為是藝術歌曲。前兩首詞作者為韋翰章，第三首詞作者為龍七，三首歌曲均創作于1932年，收錄在作者的自選集《春思曲》中，是為女高音和鋼琴而作的音樂會作品。《思鄉》寫的是一個南方人在北方，在春天來臨的時候對故鄉的思念。《春思曲》表達的是一個女子對愛人的思念之情。歌詞大意是：雨已經瀟瀟地下了一夜，屋檐上的雨水滴到了臺階前面。被子很涼，伴著孤枕，一夜未曾合眼，早晨起來，照照鏡子，發現臉瘦了，酒窩也變淺了。于是，沒了心情，頭發懶得梳理，花鈿也不愿貼上。一個人獨自倚靠在欄桿上，卻見綠樹映照在窗邊，一對燕子在追逐嬉戲，更感自己形單影只，心生萬分妒忌。回想郎君出門已快一年，恨不得變成一只杜鵑飛到他的身邊，同時也盼望愛人早日回到自己的身邊。詞寫得極其細微生動，愛憐之情溢于言表。《玫瑰三愿》以第一人稱的擬人手法，借“玫瑰花”許的三個愿望，表達了女子對青春永駐的渴望（中央電視臺《音樂告訴你》張佳林）。還有的認為是表達了“對摧殘真善美的不滿，對遭受欺凌的弱者的同情，以及對和平、博愛、美好生活的渴望” 。

二、

黃自的藝術歌曲是極其注重意境的渲染和韻味的鋪陳的，這既是中國音樂的優秀傳統，也是西方藝術歌曲形式特征的本質需要，因為藝術歌曲的歌詞是詩化的語言，本身就有豐富的意境和意象，藝術歌曲的創作本身就講究詞曲的高度融合，在離開詩詞的情況下，音樂仍能體現詩詞的精神和內涵。所以，黃自先生本人也說：“務必要使音樂的意趣、節奏、句法等等一一與歌詞融合，毫厘不爽。同時還要利用和聲、伴奏將情感很透徹地表現出來。”例如《春思曲》的開始鋼琴的伴奏就很好地體現了詞的意境和情感。音樂一開始在中高音區用小三度的雙音以12/8的節拍奏出，這樣音色清淡，和聲音響清新空靈，很好地描摹出“瀟瀟夜雨”的意境，12/8的連續震音猶如三連音，暗含激動不安的情緒和心情，為春日落寞又思夫心切的女子的出現做了鋪墊。

黃自的藝術歌曲創造了豐富的藝術形象，有流落在外“憑欄無語”的游子（《思鄉》），有孤寂思夫的女子（《春思曲》），有擔心攀摘“爛開在碧欄桿下”的玫瑰花（《玫瑰三愿》），有痛失父母的孤兒（《天倫歌》），有“愿共春同住”“愿主人無故”的春燕（《燕語》），等等。曲作者在形象的塑造上講究細節，使藝術形象更加細膩生動，意境意蘊、人物心理的刻畫更加真實，藝術感染力更強。例如《思鄉》一曲就有多處細節的刻畫。歌曲一開始“柳絲細綠”的短小動機，弱起上行而后節奏拉寬又下行，好似主人公欲言又止，開始的升F的小二度進行，既符合“柳”字的音節聲調，也似哭泣聲，給歌曲定下了“滿懷別緒”的基調，爾后音樂旋律圍繞這一動機逐層展開，不斷地強化推動動機的情緒。音樂進行到中段，“更那堪墻外鵑啼，一聲聲到：‘不如歸去’”一句后，鋼琴在高中音區先后兩次模仿杜鵑鳥的啼叫聲，這突如其來的清脆跳躍的聲音，更反襯出主人公的思鄉之切，正是故鄉的美好才讓主人公無限地眷戀。接著鋼琴一連串柱式和弦震音形式的上行，伴以低音的八度下行，激動不安的情緒被烘托得一覽無余。在這種不安情緒的烘托下，旋律也變得激動不安，節奏弱起上行并伴隨附點八分音符和還原A的動力推動，接著休止三拍，欲語還休，爾后再在更高音區小二度上行（升C--D），這時，情緒再也無法控制，全曲最高音G噴薄而出，思鄉的情感達到高潮。爾后旋律連續下行，用詰問的音調，情緒漸趨平穩。接著鋼琴再次奏起音樂的動機，引出結尾句“我愿與他同去”。爾后伴奏在平穩的分解和弦中漸弱結束，耐人尋味，韻味無窮。

三、

黃自的藝術歌曲是在中華文化這一大的文化語境下創作的藝術作品，在演唱表達上其語言、精神、韻味完全是中式的，所以在演唱上要吸收民族聲樂的歌唱方法，注意語言、文化精神、藝術風格的準確表達。同時，黃自的藝術歌曲用的是西式的體裁和創作方法，在演唱上還要尊重藝術歌曲的表現需要，吸收美聲唱法尤其德奧藝術歌曲的演唱方法，在演唱方法上也要做到中西結合。

藝術歌曲是歐洲浪漫主義時期重要的音樂體裁，其演唱方式為美聲唱法，“但其演唱風格不同于歌劇，（1）由于藝術歌曲都采用19世紀著名浪漫主義詩人的抒情詩歌，要表現出這些詩歌幽靜、細膩、浪漫的格調和情感，就得應用輕聲、半聲和在高音區上漸弱的表現手法。（2）演唱藝術歌曲大都用鋼琴伴奏，因之，不一定需要宏大的音量。（3）藝術歌曲的演唱具有室內樂的性質特點，因之，不像歌劇演唱那樣有大幅度的、強烈的音量變化或對比。”《春思曲》是一女子在雨后清晨的深情吟唱，要用半聲、虛實結合地歌唱，以表現孤寂無奈的心境和對愛人的思念；《玫瑰三愿》以“玫瑰”自擬，表達了對弱者的同情和對容顏永駐的渴望。歌曲開始要用弱聲演唱，旋律大跳處要含蓄，音色不能亮不能飽滿，在最高音#G處，要唱得結實有力、音色相對飽滿，以表現內心的激動和渴望，整首歌曲音色要多樣、富于變化。

浪漫主義音樂和古典主義音樂的最大區別是音樂的個性自由表達，浪漫主義音樂不像古典主義注重理性，音樂語言嚴謹工整，浪漫派音樂更注重感性，強調個性的自我表達，所以音樂較自由，速度力度變化較多。作為浪漫派音樂的重要體裁，藝術歌曲更是這樣。黃自的藝術歌曲也繼承了這一傳統，作品中有很多速度和力度的變化。技術是為藝術服務的，要表現好速度、力度的變化，就要有靈活多變的呼吸。呼吸氣息要隨速度、力度的變化時而順暢平穩，時而激情流動，時而凝滯停頓，時而跌宕起伏。《思鄉》一曲由五個音的短小動機發展而成，歌曲既有沉吟似的訴說，也有激動挺拔的激情詰問，力度有強有弱、有漸強有漸弱，速度有漸快有漸慢，對氣息流動和控制有很高的要求。歌曲的動機很簡潔，就五個音，先是三個音的連續上行，爾后大二度下行，演唱上上行要有漸強、漸緊的感覺，下行要有漸弱漸寬的感覺，上行氣息要稍微涌動，起音 “柳”字身體要有流動送氣的感覺，動機在下行后停留在“綠”上，氣息也要有剎住停滯的感覺。“惹起了萬種閑情，滿懷別緒”一句稍激動不安，旋律在同音反復中上行，力度漸強，速度漸緊，經過速度力度的雙重推進，全曲高潮音G在f（強）上噴薄而出，所以氣息先是要平靜中涌動，爾后在高潮音上噴薄出來。《玫瑰三愿》開始看似平靜訴說，實則暗含激動不安，旋律為六八拍，弱起節奏，節拍強音為附點音符，附點音符下行后同音重復，為了體現六八拍的強弱弱次強弱弱的節拍韻律，歌曲先是在平靜的氣息中起音，后在附點音符的強位上氣息涌動上前，下行后氣息要有回流的感覺，似潮水涌動起伏。

詩意的形象塑造、朦朧的意境描摹、細膩的心里刻畫是藝術歌曲重要的藝術特色。黃自的藝術歌曲精致典雅、細膩深情，很好地體現了這一藝術特色，演唱中就要把握特色，融入聯想想象，置身情境進行形象塑造。《春思曲》是帶再現的單二部曲式，調性、和聲織體變化豐富，色彩情緒變化較多，前后對比強烈。該曲既有意境烘托，也有人物心理刻畫，形象鮮明，意蘊幽遠，表達了年輕妻子對身在遠方的丈夫的思念之情。歌曲第一樂段開始是連續的猶如三連音的雙音震音進行，簡潔典雅，情緒稍有不安，細雨瀟瀟的意境朦朧呈現，一位孤寂又心事重重的美貌女子似也呼之欲出。短小的引子之后，人聲在高音f2上悠長飄出，伴奏變得豐富，雙音變成和弦，仍是震音進行，同時左手在中低音區奏出低沉婉轉的旋律，寂寥不安又懶得梳妝的“慵掠”女子躍然眼前。第一段第二樂句后半句旋律時斷時續，似欲語還休，伴奏低音變成有八度進行的和弦分解，情緒變得更加激動不安。終于在一個漸慢后，音樂進入第二樂段，鋼琴在高音區奏出含六音的十六分音符的快速的分解和弦，旋律從F大調轉到E大調再轉到#C小調，色彩變化豐富，旋律跳蕩起伏，激動不安之情溢于言表。經過一個短小的停頓，旋律上行并唱出全曲最高音g2，此處鋼琴右手柱式以和弦、左手低音分解烘托，直抒胸臆，心跡坦露無遺。爾后旋律下行，左手低音配合下行，情緒似乎漸趨平穩，卻突然強音出現，低音同音反復并有力下行，接著左手低音八度震音烘托，右手輔以寬廣、具有厚度的柱式和弦，旋律再次上行并出現六度大跳，再次坦露心跡，表達了不能“化成杜宇”的悲傷心情，也表現了期盼愛人早日歸來的迫切心情。此時音樂并沒有結束，鋼琴再現了第一樂段開始的伴奏手法，和弦震音進行，左手低音連續下行，音程并且逐步擴大，而且音樂從“pp”到“ppp”的很弱上進行，最后在極弱的D小調主音上結束，現實再次來臨，還是“瀟瀟”，還是孤獨落寞的自己，一切美好的愿望都隨著音樂的結束而消失，悵然悲情，令人難以自已。整首歌曲詞曲配合天衣無縫，繾綣真情，刻畫細膩。所以演唱要隨著音樂的進行展開聯想、想象，要融入情境，在聲音的控制、情感的表達等方面要隨著音樂的變化相應地調整，以表達出人物的心理，從而塑造一個完美的音樂形象。（附樂譜）

“依字行腔”是中國戲曲、曲藝、民間歌曲等民族唱法的共同技術要求，這是由漢語語音的特點決定的。“依字行腔”就是用字來帶動發聲，歌唱時先咬住字頭，在字頭的帶動下，呼吸和腔體打開，字頭在先，而呼吸和腔體打開在后，是“以字帶聲”。而美聲唱法是“以氣帶聲”，氣息是主動的，腔體的打開是預置好的，字是被動的，所以有的老師在教學中允許字的模糊不清，而保證氣息的通暢和共鳴空間的穩定。黃自的藝術歌曲雖然是西式的體裁，帶有西式的審美特征，但因其語言的原因，演唱三首藝術歌曲要做到“依字行腔”以體現中國音樂的韻味。

[參 考 文 獻]

[1] 楊孜孜，鄭杰，趙麗萍.中國藝術歌曲教程[M].上海：上海教育出版社，2009.

[2] 李巖.試論中國現代藝術歌曲的發展[J].中國音樂，1990（01）.

[3] 李靜.淺析黃自藝術歌曲的創作特征及其演唱風格[J].西南大學，2012.

[4] 余篤剛.聲樂藝術美學[M].北京：人民音樂出版社，2005.

[5] 俞子正.聲樂教學論[M].重慶：西南師范大學出版社，2012.

（責任編輯：李璐）