肖邦《降E大調華麗大圓舞曲》的演奏特點與音色處理

[摘要]從肖邦《降E大調華麗大圓舞曲》演奏技術處理、速度與強度處理、音色與情感處理進行分析，通過演奏時音色和情感的處理、速度和強度的運用來了解肖邦圓舞曲的創作風格。將情感與作品融為一體。

[關鍵詞]《降E大調華麗大圓舞曲》；音色；情感；速度；強度

[中圖分類號]J624[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）19-0072-02

[收稿日期]2017-07-22

[作者簡介]黃雅倩（1994—），女，湖南岳陽人，湖南科技大學藝術學院碩士研究生。（湘潭411201）一、演奏技術處理

1手指的技法

在演奏中，同音反復是練習的重點，應按照所標明的指法“313131”使得音色平均，“323232”用來練習強度。需要用同一手指彈奏快速的同音反復以獲得音質的平衡，緊接著我就用3指去練習，發現這樣能快速地掌控速度和彈奏音符的力量，而且練習時將其他手指向3指靠，這樣能夠有效地將力度集中。中部和尾部的一連串倚音和半音階對手指靈活度要求也很高，很難彈得清脆，這毫無疑問地體現了肖邦作品中的技巧性強的特點。可以借助節拍器每一小節逐加速度的方法來練習。還有“落滾彈奏”這種方法，但是要將重音的方向前后顛倒順序，在進行半音階下行彈奏的時候，可以將倚音和斷奏的音符用重音彈奏，體現出輝煌的氣勢，并且將手腕順勢往里帶，稍稍傾斜，用手腕的力量帶動音符的流動，使演奏變得更為順暢，手腕也不至于酸痛。尾聲的彈奏，更多地要求是情感的流露，它的旋律是上行半音階由慢到快的速度控制，運用急板的速度能夠不費力地彈奏，關鍵是要依賴大拇指發揮作用，大拇指下落要有力、準確無誤，像往左邊寫了個“一”字，同時其他四指不能亂動，利用指腹的力量控制住，使手形保持“握著一個雞蛋”的感覺。不難發現，在這首作品中，有兩種斷奏符號：“·”和“”，其實兩個符號有自己獨特的要求。“·”這個符號說明演奏需要輕巧且圓滑，大多靠的是手指、手腕的力量，而“”這個符號卻要彈得鏗鏘有力，不得有一絲馬虎，靠的是肘部以上及肩部的力度。其實，肖邦創作的作品中都有許多跳音，我們在演奏的時候可以將琴凳適當地調高一些，因為座位的高度和作品自身對演奏者產生的生理感受有直接關系。

2裝飾音的運用

眾所周知，在鋼琴的彈奏中是沒有“滑音”這一說法的，而裝飾音是用來掩蓋鋼琴彈奏這一缺憾的。鋼琴的音色單一，只能通過延音踏板拉長音色或加大聲音。因此，演奏肖邦的作品裝飾音起著重要的作用。《降E大調華麗大圓舞曲》這首作品，里面加入了許多裝飾音來修飾音符，主要有波音、顫音和倚音，這樣能使作品的細節更加完美、音樂的流動性更強。肖邦為了能進行旋律對比，對曲式的韻律也進行了深入的研究。

這一部分的速度為急板，要求律動性強，猶如由慢到快的敲打，音樂輝煌華麗。爾后出現了跨度很大的音程，每小節的第一拍為重拍，要鏗鏘有力，與前部分的緩慢形成對比，利用半音上行制造出滑稽的樂感，輕松歡快。緊接著出現了一連串的裝飾音，音符短小而快速，耗時極短，彈奏的時候要明亮、簡潔。如譜例1：

樂曲的尾聲是前面樂段的再現，反復出現了之前的各個主題，最后激動美妙的音樂在最后一個音中消失結束。彈奏倚音需要大量的練習，它短巧輕松，演奏難度較高。應該注意的是，倚音只是裝飾音，顧名思義是用來修飾主旋律的，我們不應該把重心放在裝飾音上，重心仍應在主旋律，否則會有“頭重腳輕”的感覺。在練習中還應多揣摩倚音在整首樂曲的作用，感受裝飾音帶給一首樂曲的不同的意境。

在《降E大調華麗大圓舞曲》中發現，肖邦喜歡并且善于利用倚音帶來的滑稽給音樂增添色彩，同時他十分善于處理音樂情感，也突出他神秘獨特的個性。他喜歡高頻率地利用顫音、前倚音來對樂句進行補充，速度極快的顫音帶給聽眾無限的遐想。其實有時候一連串的裝飾音也可以讓樂曲的線條變優美，拉長音律，只不過要注意彈奏時要勻和，要飽滿，像滾珠落地的音色，讓旋律更為美妙，帶有鮮明的律動色彩。

二、演奏速度、強度的處理

先進入引子部分，雖然只有四個小節，但仍需要我們來進行細微的處理。不同鋼琴家要求的樂感和音色是不相同的，在樂曲中f、p、>的力度也是大不相同。肖邦這位優秀的鋼琴家，他創作的琴聲神秘婉轉、輝煌卻又平靜，在這時的f記號應較短地彈奏出來。之后兩個小節的音符排列比較密集，速度應彈得快一些，體現出似乎在焦急與忐忑地等待某人的到來。可以看到，樂譜上根本沒有“accelerando”（漸快）或“rubato”（自由速度）的記號出現，這是因為肖邦的作品多給人一種悠揚婉轉、細膩的感覺，在速度上并不像一般的進行曲需要規整地按照譜面上所提供的速度來演奏，而是需要一種獨特的肖邦風格來進行彈奏，當然這種“rubato”也需要完美的技巧來演繹。肖邦認為自己作品中的“rubato”在很大程度來說是具有創新性的，它可以不那么在意速度的嚴謹，主要是靠個人感情的流動去延長每一拍的終止，但僅限于彈旋律部分的那只手，而伴奏的那只手必須嚴格按照音符時值來彈奏。由此看來，肖邦十分注重節奏的規整，他不提倡放肆自由的“rit”和“acceleranto”，肖邦的“rubato”是自由卻又遵循規則的，節奏富有律動感。當我們在演奏這首圓舞曲的時候，不能隨心所欲地將節奏拉長或縮短，不能太過自由發揮，但可以憑自己對這首曲子的“rubato”進行理解，再加入自己的想法與改變，賦予每一個音萌芽向上的力量。還需要注意的是，肖邦每首圓舞曲的“rubato”是柔和的，是不需要像瑪祖卡那樣濃烈、激昂。

再次回到引子部分，用加速的方法彈到最后一個音的時候，它是一個反復記號，想象一下，就像上流社會的名舞會華麗的開場，隨著歡快的打鼓聲宣告著開始，響亮的號聲一遍又一遍地在耳邊回蕩，將舞會推向最高潮。因此彈奏的時候要非常注重樂句之間的連貫性，千萬不能斷奏，要有連綿起伏的氣氛。之后的主題樂句的二次再現，感情與第一次不同，由陰柔變為剛勁，要有氣勢，彈得更為熱鬧。

三、音色、情感的處理

樂句的每一次重現或再現是不同的，不僅僅是強弱和記號的不同，更加明顯的是音符的力量與旋律的色彩，演奏者需要將這些不同的韻律感表現得淋漓盡致。在我們用心詮釋這首樂曲的時候，身體會隨著音符的流動而搖晃，腦海中也會浮現一些情景、情節等，我們可以利用這種想象把這首樂曲的情感更好地表達出來：一群妙齡仙女，漫步在金黃的鄉間小路上，裙擺隨風而起，心情甚好的她們迎風舞蹈，陽光打在她們的笑臉，真是美輪美奐！這種美好的想象給人帶來一種輕松愉悅的舞感，特別是在頓奏和裝飾音較多的音樂片段，需要通過意境的想象去描繪出音樂的跳躍感。

除此以外，我們也應強調音樂氛圍與環境的有機結合，讓音樂連貫地流動，在舞臺上表演也應如此。演奏時，賦予樂曲律動性與美妙是鋼琴表演的最高境界。

這首圓舞曲溫婉而又不失激情，節奏明朗、歡快，音樂織體復雜，旋律優美。它的情感也是豐富多彩的，仿佛是詩的代名詞，強烈的愛國情感和民族情懷讓肖邦的作品更有代表性，更顯現出“肖邦風格”的獨特與魅力。他真實情感的表達也是這首作品的點睛之筆，華麗輕快的節奏似乎又帶著一縷憂傷。而在這首作品中，肖邦表達的情感十分婉轉細膩，個人情感表露無遺，許多裝飾音的出現也給人帶來輕快的享受、無限的想象。旋律是音樂的靈魂，肖邦將獨特的原創與波蘭音樂巧妙地結合，激昂的旋律加上細膩的情感，使之旋律風格十分美妙。各個主題情感的變化需要通過演奏去感知，因為只有通過自身的體驗才能更好地去處理情感。演奏者需要用心體會這首作品創作的樂思和意境，要賦予作品音樂性與流動性，還應體會不同年代的思想觀念，這樣就能更加正確明朗地詮釋這首樂曲。

結語

肖邦用他的音樂向整個世界訴說著波蘭。他的音樂具有鮮明的民族感，也體現出他自立自強的性格。他對每一個音符要求都十分嚴謹，不主張獵奇，但同時又不拘泥于音樂作品本身的框架，追求新鮮感，勇敢創作出新元素，而且創建了一個獨特的鋼琴風格。在19世紀的中后期，他的音樂風格為浪漫主義音樂的創新和發展提供了有利的條件并對此產生了重大而深刻的影響。在他的鋼琴作品中又以圓舞曲廣為人們所熟知，而《降E大調華麗大圓舞曲》是肖邦圓舞曲作品中最重要的作品之一。

[參 考 文 獻]

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（責任編輯：郝愛君）當代音樂·2017年第19期單南劉一播趙緒帥：承德滿族非遺舞蹈《竹板落子》進入高校課堂的可行性分析當代音樂2017年第19期