淺談音樂圖譜在小學歌唱教學中的有效運用

[摘要]圖譜是音樂教學中普遍使用的一種教學手段，它通過實物、點、線等形象化的、簡潔明了的圖畫或符號將抽象的音樂具體化、形象化、直觀化，以體現旋律走向、節奏長短和音的強弱等音樂表現要素，幫助學生更好地理解音樂，強化音樂審美感受。

[關鍵詞]小學；歌唱教學；音樂圖譜；有效運用

[中圖分類號]G6135[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）19-0038-02

[收稿日期]2017-07-21

[作者簡介]王麗（1984—），女，江蘇丹陽人，常州市新北區龍虎塘實驗小學一級教師、教研組長；錢科（1978—），女，江蘇常州人，碩士，常州市新北區龍虎塘實驗小學二級教師。（常州203031）隨著我國音樂教育體系的不斷完善與發展，在小學音樂教育中開始實踐運用圖譜，尤其是在欣賞教學中運用得非常普遍。由于欣賞作品的容量大、音樂內涵比較深奧，學生對于理解有比較大的困難，因此在音樂欣賞教學中通常會使用音樂圖譜輔助教學。三大音樂教育體系之一的“奧爾夫音樂教學法”也經常采用圖形譜，它能夠讓孩子在讀譜、看譜、點譜的過程中了解音樂的曲式結構、旋律特點、想象音樂故事、創編肢體動作等。因此，圖譜教學法在音樂教學中是非常有效的一種方式。

而在歌唱教學中雖有運用，卻不像欣賞教學中運用得那么自如、自然，在歌唱教學中很多圖譜的運用過于形式化，或者喧賓奪主，沒有發揮其真正的作用與意義，因此，筆者談一談其有效運用的必要性。

一、緣起

上一堂關于歌唱教學的研究課《熱愛地球媽媽》，在歌曲教學中，創設教學情境，以“愛”的主題為人文主線設計圖譜，筆者試圖將前半部分的旋律中出現的難點——連貫的聲音、時值的長短與休止的問題都設計在圖譜中，讓學生通過圖譜的律動解決這些問題，從而在歌曲的演唱中能順利解決重難點。在課后研討中發現，雖然圖譜在本課中是較為有亮點的設計，能幫助學生理解與學習歌曲，但是細究其作用，依然存在很多的問題，那么如何有效地在歌唱教學中運用圖譜，是一個值得深思并研究的課題。

二、運用圖譜的注意事項

基于以上所述，以歌曲《熱愛地球媽媽》為例，筆者認為圖譜在運用時應注意以下幾點：

1圖譜應是音樂材料的衍生輔助手段

音樂圖譜是指利用圖像、記號、文字這些方法記譜，不表示一個具體的音，而是表示構成音樂的旋律或動機，可揭示音樂材料的審美要素——旋律、節奏等，將表現音樂情感和刻畫音樂形象放在重要位置上。雖然本課例中設計了與旋律、節拍較符合的圖譜，但是沒能更細致地考慮音樂材料中的變化樂句。如一、二兩句的節奏相對來說較為疏松，聽起來是舒展連貫的，而第三樂句中出現了節奏的變化，連續的八分音符的節奏，相對于前兩句較為緊密，聽起來有跳躍感，而圖譜沒有出現相對應的變化，導致部分學生在演唱時習慣性地將節奏拉長演唱，出現了錯誤。如果將在第三樂句中的節奏圖譜稍做修改，準確地表現出這一句的變化，相信歌曲演唱過程中出現的錯誤概率會減少。

因此在設計圖譜時，教師要更細致地考慮圖譜與旋律的契合。圖譜的設計是為了幫助學生更好地完成歌唱，是教學中的一個輔助手段，而不應成為孩子們學唱的障礙或者錯誤的導向，所以怎樣設計更合理的圖譜來輔助教學，需要教師更多地關注音樂、感受音樂、挖掘音樂，從而設計更精準的圖譜圖形。

2應在圖譜與教學內容之間找到平衡點

音樂圖譜依靠圖形特征勾勒音樂作品的知識內容和審美情趣，它是教學手段，不是一個教學目標，要清晰地認識它在課堂教學中所起到的作用，同時不要過度強化它的作用。如在本課中以圖譜導入進入歌曲，幫助學生認識到了歌曲中的難點，但是在學唱歌曲的環節中卻忽視了它的作用，教師沒有及時地引導學生在學唱時始終關注圖譜，讓學生將演唱與圖譜相結合，用歌聲表現出圖譜所出示的作用，而它則只是淪為了導入歌曲的一個無用的材料。而在歌曲拓展環節中，教師將它作為一個律動讓學生邊唱邊進行表演，此處又似乎過于強化了它的用途。因此在本課例中，教師對于圖譜的理解與使用還有所欠缺，圖譜的使用沒有很好地體現其真正的價值，因此對音樂圖譜與教學內容的平衡點教師應有更深刻的理解，也應在課堂教學中拿捏到位。

3圖譜應是最簡單的圖形概括

圖譜是抓住音樂材料的主要結構、主要旋律、典型特征后用最簡單的圖形、線條、符號來表現的一種教學手段，是對音樂材料的高度概括，因此它的呈現應該是簡潔明了、一目了然的。如本課例中，以“心形”來表現了樂句的各個要素，簡單卻非常實用，學生易于掌握其譜圖含義，又能從中領會歌曲的演唱要點，這即是有效的圖譜。因此在圖譜運用的過程中注意圖譜的簡要性，切勿為了追求形式而運用形式化的圖譜。

三、音樂圖譜的設計

那么怎樣才能設計有效的圖譜，為歌曲教學服務呢？圖譜的設計應根據不同的音樂材料、不同的教學目標指向某個元素或要素進行，從而讓學生感知音樂要素，把握音樂本質，最大限度地幫助學生學唱歌曲、表現歌曲，因此筆者認為可從以下幾方面入手：

1以旋律為突破口，感知旋律特點，捕捉音樂之魂

旋律是音樂之魂，是音樂的首要要素。它包含兩個要素，即旋律線（或稱音高線）和節奏。恰當的圖譜可以幫助學生理解其旋律線的變化、節奏的特征、時值發熱長短、音量構成等各個旋律要素。

如歌曲《小星星》一課中設計的圖譜，用符合情境的“星星畫”來設計圖譜，表現出歌曲的旋律走向及節奏的特點，既能幫助學生感知音高的變化，又可以清晰地感受音樂斷頓的節奏感，在學習歌曲時激發學生的學習興趣，又能幫助學生更直觀地感知音樂的各要素，從而更快、更準確地用歌聲來表現歌曲。

2以力度為抓手，感受強弱變化，捕捉音樂之靈

歌曲中的力度變化，會使情感的表達特別有力、鮮明，同樣，表達歌曲時運用力度變化能使歌曲的藝術形象更加生動、突出，更具有靈動性。如歌曲《送別》一課設計的圖譜，前后的圖譜變化，很直觀地知道在歌曲中的強弱變化，通過演唱、體驗，提升演唱效果。

3以情緒為切入點，體驗意境渲染，捕捉音樂之情

音樂是一種善于表現和激發情感的藝術，歌曲借助歌詞的外力，能更直觀地體現情感性。而圖譜更是激發和凝聚情感的外力，設計符合歌曲情境的圖譜，能讓學生更投入地沉浸在歌曲意境中，更容易體會歌曲的情感表達。如歌曲《彩云追月》一課設計的圖譜，設計符合歌曲意境的云朵狀圖譜，將學生的情緒帶入歌曲中，學生很快地用歌聲表現出輕柔、飄逸的意境，以圖帶情，以情帶聲，在潤物細無聲的教學過程中提升了學生的音樂審美能力。

四、音樂圖譜的妙用

黑格爾說：音樂是流動的建筑，建筑是凝固的音樂。而圖譜仿佛就是凝固的音樂，透過外形來審視內在。那么是否所有的歌曲都需要借助這個“凝固的建筑”來進行歌曲教學呢？答案是否定的，不是所有的歌曲都需要借助圖譜來完成教學，應根據不同的音樂材料、不同的教學目標及需求而使用圖譜，筆者認為以下幾點情況可以借助圖譜進行輔助教學：

1為解決重難點而運用圖譜

有些歌曲的難點，在學生學習的過程中或教師的講解中始終會成為無法逾越的阻礙，那么可以通過直觀簡單的圖譜進行輔助，并達到審美與體驗美的目的。以《地球媽媽》為例，歌曲中時值、休止、旋律的連貫性這些音樂要素是學生的難點，而教師的講解會變得枯燥乏味，因此設計圖譜，將難點融合其中，有效地幫助學生在歌唱時解決難點，也因為圖譜的使用，將這樣理性的音樂知識在音樂性的活動中進行化解，既有效又高效。

2為感受歌曲韻律而運用圖譜

韻律作為一種以人體動作表現的藝術活動，是人類審美活動較集中的表現，而韻律活動又恰好符合學生天真活潑、好動好奇模仿性強等心理特點，利用圖譜為載體，可以向學生傳授韻律的活動精髓。如歌曲《小小的船》，一年級的小朋友對于3拍子的節拍感是較為薄弱的，尤其是優美舒展的歌曲中更難凸顯，因此設計有三拍子特點的韻律圖譜，讓學生在圖譜律動中感受3拍子的特點，掌握3拍子的韻律感，在歌唱時能唱出3拍子的節拍特點。

3為增強教學效果而運用圖譜

歌唱教學是音樂教學中感受、體驗審美情感的直接手段。而圖譜的運用會幫助學生提升審美能力，提升演唱技巧與方法。如歌曲《夏夜》一課中設計的圖譜，學生會知道在這首歌曲演唱時應有聲音的變化，點狀的圖譜是跳躍的、斷頓的演唱聲音，弧線形的圖譜應是舒展的、連貫的演唱聲音，通過演唱聲音的變化使歌曲的表現力更豐富、更豐滿、更有感染力，對于學生歌唱的審美會有很大的提升。

4為豐富歌唱形式而運用圖譜

圖譜在豐富唱歌形式的部分用得較為常見，如打擊樂的圖譜運用、呈現不同的演唱形式的圖譜。這樣既能豐富歌曲的形式、提高審美體驗，又讓學生有了不一樣的藝術體驗，對于孩子們歌唱能力的藝術表現會有更長期的積累與儲備。

美國著名音樂教育家雷默曾說過：“音樂的感受是教不會的，音樂教師的責任就是搭個橋，幫助學生進入到音樂中去，貝多芬、莫扎特會交給他們怎樣去感受音樂！”而圖譜在歌唱教學中便是架起音樂與孩子之間的橋梁，而教師要做的是更好地挖掘及研究音樂材料，設計更精致、精確、精準的圖譜，并恰當有效地使用，使其發揮應有的教學價值。

[參 考 文 獻]

[1]耿繼秦.讓音樂與圖畫串個門兒[J].中國音樂教育，2015（12）.

[2] 李唌娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海：上海教育出版社，2011.

[3] 陳曉雯.圖形譜優化音樂課堂教學[J].藝術品鑒，2015（01）.

（責任編輯：劉露心）當代音樂·2017年第19期張必琴：幼兒音樂韻律活動的教學策略當代音樂2017年第19期