高校復合型鋼琴教學模式分析

[摘要]高校復合型鋼琴教學模式與音樂表演專業的鋼琴課的人才培養目標是有區別的。在音樂教育鋼琴課的教學過程中，高校復合型鋼琴課教學模式是指合理地配置和分配不同的鋼琴課程類型、教學課程比例、拓展單一的教學內容以及建立多元化的課程設計模式等等，因此以鋼琴基本的彈奏為基礎，著重加強學生們的鋼琴即興伴奏能力、鋼琴的技巧、鋼琴文化素養以及綜合音樂的能力。這種教學模式的目的就是為了全面提高高校學生們的鋼琴藝術修養與綜合運用能力。

[關鍵詞]高校；鋼琴；復合型教學模式；分析

[中圖分類號]G6135[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）19-0030-02

[收稿日期]2017-07-16

[作者簡介]歐陽鐘井（1983—），女，湖南永州人，碩士，湖南科技學院講師。（永州425000）隨著社會的發展與進步，社會對復合型人才的需求與日俱增，為了彌補人才的空缺，高校近幾年建立復合型人才的培養體系，主要從知識、能力、身體素質以及心理素質等多個方面采用綜合的方法進行評價，評價是否滿足復合型人才的標準。現在社會對復合型人才的要求也越來越高，多元性文化教育下，也要求他們德智體美樣樣精通，鋼琴也是其中必不可少的一項。

一、創造性的教學模式

高校的復合型教學模式具有獨特的魅力，創造性教學也是獨具科學性的重要環節，良好的教學模式可以充分地發揮學生個體的智商和情商條件，還能開發學生自身的未知潛能，使學生在積極發展中進行不斷的摸索和創造，提高學習效率和學習積極性。在高校的復合型鋼琴教學中，不僅有良好的教學模式，還有適合于學生的教育方法，并且老師盡職盡責。教師每次在新作業的布置時，都會詳細地講解彈奏方法并耐心地進行范奏，并且提出相應要求。學生通過觀摩老師的范奏和理解老師所提要求的過程中，就會對新曲有一個初步的感性認知，再結合老師的講解，就完成了創造性教學的認識階段。通過視唱新曲樂譜對全曲的結構特點及旋律手法都會有一個基本的了解，再明確彈奏中的重點難點及解決方法，這樣就為下一步自己獨立練習做好充分的準備工作，以便順利進入到創造性教學的第二階段“探索階段”。所謂“探索階段”就是學生從試奏樂曲直到將整個曲子完全彈熟，這個階段需要學生獨自完成老師所留作業，并探索其中奧秘。所以這個階段對學生來說是最困難的階段，當然也是最重要的階段，它是成功與失敗的關鍵環節之一。當然，這也與學生原有的基礎條件、自身素質、學習領悟能力和學習主動積極性等外部條件有關。一個學生首先要保證打鐵自身硬，將彈奏的基本功完全掌握，才有可能彈奏好一首新的鋼琴作品，這其中還需要學生對所彈曲目的難度有一定的了解，否則由于基本功跟不上或者曲子過分難都會造成力不從心的現象，所以這就需要老師因材施教，讓更多學生充分發揮他們的自身條件。如果學生把教師的教法一點點變成自己的學習方法，類似于雙手練習法、慢速練習法、反復練習法等方法。這樣學生就能對教師講解的樂曲充分地領悟完全，通過對具體彈奏方法賦予實際應用，學生們就會養成獨立彈奏新曲的良好心理素質。他們會將老師所講內容融合自身特點逐步轉化為自己的學習方法，積少成多、由易到難逐漸將自己的演奏技能趨于完美化。鋼琴的學習具有非常強的實踐性，其中彈奏的過程，又有極其嚴格的規律以及科學性，它要求學生一定要遵循這個原則，是不可能超越并且無法超越的，它需要扎實的基本功底和艱苦的訓練，所以說學生的意志力和品德是十分重要的。只有具備了這種優秀的學習品質和不斷探索的學習精神，學生們才會感覺到成功的喜悅，這樣一來增強了學生們學習鋼琴的自信心。創造性教學模式的第三階段則是創造階段，也就是一個熟能生巧的過程，即學生對新的曲目的彈奏由熟練發展到成熟的過程。這其中包括了學生個體的創造性的思維和勞動能力。創造性學習鋼琴階段為學生的形象思維和個性發展提供了基礎。同時創造性學習鋼琴階段也讓學生擺脫了苦澀的純技巧性的練習，這為用心靈去感悟音樂提供了堅實的基礎，也培養了學生的心理素質和感情素質。我們的創造性鋼琴教學模式要想取得更長更遠的發展就必須在“創造”上下功夫，這就是鋼琴教學改革的最終目的。它不僅挖掘人的潛力也能提高人的素質。創造性教學模式的最后階段就是應用階段，它是整個教育教學中的最終目的。鋼琴教學的應用從大體上來講，就是要求學生個人應用所掌握的基本技能來彈奏樂曲，并且用它服務于人類藝術生活的需要，服務社會和文明建設的創造。從小的方面來講，鋼琴教學中的應用就是學以致用并且將它活學活用、創造性應用。

二、加強理論課的學習

高校音樂專業開設的課程都是相互聯系并且相互促進的，對于學習樂理、和聲等課程需要熟悉鍵盤才能大幅度提高樂理、和聲理論。高校的復合型教學模式還應該開設與鋼琴有關的和聲曲式等理論課和諸多與鋼琴有關的文藝活動，大幅度地提高學生學習鋼琴的積極性，對學生學習鋼琴也有非常大的益處。由于鋼琴是和聲化的多聲部樂器，所以這就需要學生們對樂曲的結構規律有充分的了解，進而達到完成分級的目的。從邏輯關系上來說，鋼琴的學習應該是先由理而技、從心理到生理由淺而深的學習過程，進而做到由易到難、分清主次的學習過程。

三、注重鋼琴彈奏基本功的訓練

高校復合型鋼琴教學模式十分注重鋼琴彈奏基本功的訓練，擁有良好的基本功才能彈奏出十分動聽的曲。這里所說的基本功主要是以下幾個方面：一是彈奏的基本姿勢和手形。彈鋼琴時的坐姿，是指琴凳的高低以及琴凳與鋼琴之間的距離，最基本的要求是要端正自然地坐在琴凳上，使身體的重心在雙腳與琴凳之間，座位的高低最好調整到小臂與鍵盤成同一水平線，肘部略高于鍵盤為準。最重要的是，保證下身的舒適和上身的自然，以彈奏者感到舒適自由為基本標準，保證上半身在琴凳上可以左右前后自由活動。良好的坐姿是遠遠不夠的，高校復合型教學模式的基本功更加注重合理的手形，手指骨需要完全張開，掌心肌肉收縮，要針對每個手指都提出具體準確的彈奏要求。所有手指全部伸開后，要從各自關節處內攏，整個手呈半圓形，大指的正確姿勢應該在一旁支開，二指較為靈活，觸鍵時力量要達到，但要得到及時的放松。三指最長，下鍵時不前后推拉，四五指比較軟弱，一定要通過特殊的方法加強訓練，以達到五個手指收放自如且用力均勻，還能迅速移動。二是要注重幾種基本彈奏方法的訓練，基本彈奏方法的訓練：斷奏、連奏、跳音等彈奏的方法，掌握正確的基本彈奏方法是良好演奏的基礎，學生必須掌握這幾種彈奏方法的區別，并能獨立運用于彈奏之中，為之后的彈奏打下堅實的基礎。三是對技巧性基本功的訓練，教學中還必須通過對雙音、和弦、音階和琶音等技巧性的訓練來提高學生的彈奏能力。四是必須重視識譜的基礎訓練，正確地讀譜是演奏的先決條件，曲譜中的音符、標記及音樂術語的識別是彈奏的前提，只有正確識別和仔細理會這些術語標志才能保證彈奏的順暢，才能更好地做到音樂的表現力。復合型高校鋼琴教學模式還比較注重讓學生了解音樂的內涵和獨特的音樂境界，是浪漫或沉穩，是舒緩或緊張，使學生完全理解樂曲的創作意圖和音樂內涵，并充分發揮好自己的彈奏技巧，如準確的下鍵、合理的速度、適當的力度等。

結語

當前形勢下藝術專業的教育在全國高等院校的教育中獲得了越來越大的關注，而在音樂的教育專業里，鋼琴課既是一門基礎課，又是一門專業課。因此高校鋼琴的復合型教學模式必須探索出一條具有自身特色的教學內容以及教學方法之路。它不僅要遵循鋼琴基礎課的教學方法，同時也要體現出音樂教育事業的鮮明的特征與個性。在繼承專業鋼琴課的經驗的基礎上也要適應音樂教育的特殊發展需求。總之復合型鋼琴教學模式是十分成功并值得被普通高校所借鑒的，期待為我國的音樂教育事業和音樂專業領域培養更多復合型人才。

[參 考 文 獻]

[1] 楊燕妮.中職學前教育專業鋼琴課課改之我見[J].讀與寫（教育教學刊），2016（05）.

[2] 張瑜.幼師鋼琴課教學的創新與實踐[J].學園，2015（10）.

[3] 廖西琳，吳寅潔.鋼琴課教學方法改革的實際運用[J].藝術教育，2013（07）.

[4] 常樺.一位遲來的朋友 一扇知識的新窗——來自英國的教材《我和我的鋼琴》《鋼琴課》（六）[J].鋼琴藝術，2005（02）.

[5] 常樺.一位遲來的朋友 一扇知識的新窗——來自英國的教材《我和我的鋼琴》《鋼琴課》（二）[J].鋼琴藝術，2004（10）.

（責任編輯：郝愛君）當代音樂·2017年第19期李媛：論高校學前教育專業聲樂演唱中的“混聲”訓練當代音樂2017年第19期