對比探討美聲唱法及民族唱法差異

摘 要：在我國，歌唱藝術的重要形式，便是美聲唱法與民族唱法，對人文內涵的展示，是二者的核心價值。二者間有諸多聯系，卻也是始終存在于聲樂界的內容。為了實現歌唱領域更好實踐及指導作用，本文系統化的分析了美聲唱法與民族唱法的差異。

【關鍵詞】融合發展；差異化；美聲；民族唱法

生活于世間的人們，或多或少有對藝術的追求，而歌唱藝術將激起廣大群眾的興趣，以及積極的參與，多人為其魅力所折服。所有歌唱者，都希望帶給人們精神上美的享受，渴望自身演唱能力境界化。現如今，我國政治經濟文化取得長足進步，信息科學技術獲得長遠發展，人們的欣賞能力及文化素養日漸提升，提出更高標準給聲樂工作者。在對傳統民族聲樂唱法繼承的同時，也不忘積極吸收外來優秀聲樂文化。而活躍的思維方法及開放的歌唱理念，正是一個人演唱中所應具備，下文將展開對民族及美聲唱法差異化探究。

1 簡述美聲唱法及民族唱法

1.1 民族唱法

我國的民族唱法，符合于人民群眾歌唱藝術審美標準，可將中華民族氣質體現出，是以文化語言為基礎的，通過各民族戲曲、民歌、曲藝唱法為根基進行統一，具有極強的民族性，以及音色真實、響亮、聲情并茂。民族聲樂隨著改革開放以來，進入到鼎盛階段，吸引了全球的矚目，且在全球聲樂歌唱流派中標新立異。民族聲樂的歌唱家們備受人們的關注，他們歌唱表演自然、演唱極富感染力，音色優美、吐字清晰，聲音較為洪亮、干凈。

1.2 美聲唱法

美聲唱法原文是“Bel Canto”，源于意大利，譯為中文“美妙的歌唱”。有發聲自如、音色優美的特點。美聲唱法這樣的語言歌唱藝術，是通過意大利語為基礎，當前成為全球普遍應用演唱方式。較多國家對本國歌曲演唱時，因美聲唱法的科學性，均會基于自身獨有風格的基礎上，融入進美聲唱法，成為獨立的聲樂學派。從上世紀開始，意大利男高音歌唱家卡魯索，這樣的美聲唱法關鍵人物出現，還有多明戈、帕瓦羅蒂、卡雷拉斯這世界著名三大男高音，以及美籍希臘女高音歌唱家卡拉斯，呈現給大家的，均是美聲唱法學派的歌唱精髓，均將美聲唱法的特點與優勢展現出來，給予應有貢獻給聲樂藝術的發展。

2 美聲唱法與民族唱法差異化

2.1 審美差異

世俗音樂及美聲唱法密切聯系，因為受到歌劇的影響，意大利美聲題材多為市民及宮廷內容，多和宗教有關。強調嗓音帶有掩蓋性，聲音的渾厚，且體裁為獨唱、合唱、重唱等。所以，獨具濃厚的西方色彩。而不同民族和地區的聲樂形式，是民族唱法藝術所囊括的，題材大多是勞動人民的生活實踐，主線是漢族民間歌舞，有不同的歌唱藝術風格。表演唱、獨唱等是主要的演唱形式，卻無較多合唱。而在體裁形式上，主要是說唱、民歌、民間戲曲等定式，主要的方式是五聲民族調式。

2.2 歌唱口腔要求不同

針對于美聲唱法而言，橢圓型為口型要求，而聲音具有靠后性，演唱的形式為弧線形。當行高音演唱時，于口腔后面軟口蓋處，便是氣息起源位置，從鼻腔進入頭腔。而對于民族唱法而言，嘴巴張開狀態為扁平，向兩邊張開，聲音位置要求靠前，完成演唱需以微笑口型完成。行高音演唱時，口腔前段位置的硬口蓋是氣息起源的位置，之后通過鼻腔進入頭腔，最終發出聲音，通過面罩產生共鳴。

2.3 共鳴要求不同

針對于歌唱的共鳴，可將振動貳發出的聲音實現，主要產生于共鳴腔體，基于此，聲音穿透力較強，也會更加生動化。美聲唱法是以音高為依據，需同時應用胸、口、鼻、頭腔，行共鳴的分布和設置，自如應用真假聲。于歌曲的末尾，高音位的唱法及頭腔共鳴的結合，是較多強調的，且應用咽腔的鼻腔，三聲區統一。而采用的混合共鳴的方式，是在換聲時用的。但是對于民族唱法，胸腔共鳴應用較少，一般為鼻腔、口腔、頭槍共鳴。從此可以看出，二者間歌唱特色的不同，因在應用模式及共鳴方式上存在的差異性。

2.4 音色效果不同

美聲唱法因受到意大利語發音規律作用，咬字豎、靠后、較窄。其音色比較明凈，因注重共鳴及泛音，低音比較醇厚，高音位置比較通透，具有金屬質感，聲音較為飽滿。而民族唱法，有特殊的音色選擇，因受到審美及語言的影響。其泛音呈現高頻效果，共鳴管道短而窄，音色更加甜美和清凈，聲音集中明亮，真假聲混合應用。

2.5 語言和吐字方面不同

美聲唱法有具有較高的吐字標準，意大利語是語言基礎，而實現藝術規格及聲音共鳴形象統一，是審美層次，實現情感的表達，借助于聲音，注意咬字，服從行腔。 而復雜程度更高的，便是民族唱法，強隨字走，字領腔行，漢語是其語言基礎，要求字韻聲腔。而民族唱法的標準和追求，便是字正腔圓。在進行創作的時候，強調對旋律走向的推敲，實現對聲調和語言韻味體現，而將漢字進行了分解和歸韻，便是滑音和裝飾音。

2.6 形體表演差異化

針對于美聲唱法而言，演唱中表達較為自然，不主張過多的外在動作，實現和觀眾的共鳴，通過純粹性聲音的表達。美聲唱法注重對現實的體現，因歐洲社會發展現實，且又有一定節制控制點。所以，在歌唱的表達上，盡管是激烈的情感，但是也較有節制。而于民族唱法中，需要有效性統一肢體語言、聲音、表情。于演唱過程中，隨著情緒變化，音樂自然發生改變。且會隨著情感及音樂，歌唱者身體及表情會一起舞動。我國民族唱法可將戲曲的多樣性及程式化展現出來，因戲曲及民族唱法等形式關系的密切，展現音樂的情感結合起體態的自然變化，可實現動作與韻律的和諧統一，以及觀眾及歌唱者間的互動及共鳴。

3 結語

在人類音樂文化中，聲樂藝術是關鍵性的構成部分，不論是針對于外來聲樂文化，又或者是對于我國而言，相應優勢及特點均是具備的。當我國接納美聲唱法進入之后，民族及美聲唱法二者間互為融合碰撞。特別是改革開放，我國音樂文化溝通最為明顯，也徹底化實施了中西文化溝通，借鑒融合的形勢于美聲及民族唱法中發展，自然開拓出了對族唱法的發展道路。因此，針對于聲樂藝術，需對美聲唱法中優勢技能及理論積極吸收獲取，同時要堅持秉承民族唱法的精華，在參考和繼承中進行創新，將多元感、民族感成為我國聲樂藝術發展特色。

參考文獻

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