音樂審美心理學(xué)引導(dǎo)下的鋼琴演奏教學(xué)改進設(shè)計

摘 要：鋼琴音樂作品在風(fēng)格、調(diào)式以及旋律上都具有自身獨特的藝術(shù)特征，在進行鋼琴演奏教學(xué)過程中應(yīng)當(dāng)對于審美心理感知、心理想象與心理理解等進行充分分析與把握并在此基礎(chǔ)上對鋼琴演奏教學(xué)計劃進行改進，音樂審美心理學(xué)的研究角度有助于從開放性思維與多視角方式開展鋼琴演奏教學(xué)。

【關(guān)鍵詞】音樂審美心理；鋼琴演奏教學(xué)；改進設(shè)計

1 音樂審美心理學(xué)的有關(guān)理論

1.1 音樂審美感知方面

音樂審美感知指的是音樂接受主體在音樂作品的影響下刺激神經(jīng)系統(tǒng)，在感官刺激的基礎(chǔ)上形成一定的審美直覺并通過認(rèn)知加工確認(rèn)的一個過程。審美感知的重要部分在于個人感官對于刺激的敏感程度，這來源于個人藝術(shù)經(jīng)驗與個體直覺對于刺激所能做出的反應(yīng)的激烈程度。第一層的刺激表現(xiàn)在演奏者身上，演奏者在對于音樂作品進行音色、節(jié)奏與響度綜合分析的基礎(chǔ)之上把作品完美地表現(xiàn)與演繹出來從而刺激第二層觀眾的音樂感知。

1.2 音樂審美想象方面

音樂審美想象指的是在已有音樂接收的基礎(chǔ)上，經(jīng)過主觀的再創(chuàng)造最終形成新的審美想象的一個過程。這就要求對審美對象有自己個性化的獨到理解以促進審美境界的達成，具有比較深化與抽象的審美能力。在鋼琴演奏過程中藝術(shù)客體對于音樂作品的想象力具有重要的影響力為此可以使用相對應(yīng)的音樂表現(xiàn)音響以加強作品中的生活感受與情感表現(xiàn)。

1.3 音樂審美理解方面

音樂審美理解指的是在音樂作品情感理解的基礎(chǔ)上逐漸形成理性認(rèn)識的活動能力，要求具有一定的審美感知能力，能夠?qū)τ谧髌分械暮x進行整體性地把握。審美理解分為表層理解與深層理解兩種，表層理解是對音樂作品外在表現(xiàn)形式的感知，是對作品本身的理解，這也是深層理解進行的基礎(chǔ)工作。深層理解指的是對于作品中表現(xiàn)的審美意境進行全面挖掘從而形成深入理解。

1.4 音樂審美情感方面

音樂審美形式中的重要組成部分就是情感審美。為此首先需要對于音樂表現(xiàn)中得到力度、音程與節(jié)奏進行充分把握，之后對于復(fù)調(diào)、和聲以及旋律等進行演繹，對于音樂技術(shù)層面進行綜合運用。為了加強情感審美的進行需要在作品的理解過程中充分融入審美主體的想象、意識與理解等。審美情感是對客觀現(xiàn)實生活中的一種抽象化的折射，在對音樂主體結(jié)構(gòu)的把握上使用主動與直觀的表現(xiàn)形式，在這一過程中充分運用了審美主體心理活動的理論，在音樂本體特征中，音樂審美注重于客體與審美主體之間的雙向活動。

2 音樂審美心理與鋼琴演奏教學(xué)之間的關(guān)系分析

音樂審美指的是音樂作品在知、意以及情上給觀眾帶來的一種主觀上的審美美感。音樂審美心理指的是在這一過程中觀眾對于音樂作品的美感產(chǎn)生、情感體驗以及情感升華的一系列操作過程。在音樂教育的過程中審美教育扮演著重要的角色，作為一種重要的藝術(shù)形式，音樂作品中必然涵蓋著不同的主體對于音樂作品的理解與分析過程，在鋼琴演奏教學(xué)過程中也是如此，應(yīng)當(dāng)專注于對音樂作品感知結(jié)構(gòu)的分析，對于審美過程中的感知與功能進行充分挖掘，以促進演奏者對于音樂作品的接受能力與表達能力的提升。

3 音樂審美心理學(xué)引導(dǎo)下的鋼琴演奏教學(xué)改進設(shè)計

3.1 加強鋼琴演奏教學(xué)中和聲聽覺審美的教學(xué)

在鋼琴演奏教學(xué)中首要的是在感知與和聲聽覺方面的培養(yǎng)。和聲聽覺能力指的是在音樂作品中能夠分析音程、和弦以及和聲的能力并形成一定的記憶感知。不同的和聲具有不同的審美體驗，既可以是純凈豐滿也可以表現(xiàn)嘈雜與空洞。為此在鋼琴演奏教學(xué)中應(yīng)當(dāng)注重于培養(yǎng)演奏者的音樂理解與記憶能力，音樂基礎(chǔ)能力包括有節(jié)奏感的把握與對調(diào)式的感知能力，在此基礎(chǔ)上產(chǎn)生一定的和聲審美取向，通過音響的感受力與和聲本身的表現(xiàn)力加強演奏者的情感體驗。

3.2 加強鋼琴演奏教學(xué)中旋律審美的教學(xué)

旋律能夠表現(xiàn)出不同的節(jié)奏與力度并且在音高方面能夠進行切換，能夠以豐富的表現(xiàn)力加強演奏者的美感體驗。不同時期不同民族在鋼琴演奏中具有不同的旋律審美特征。通過旋律的表現(xiàn)對于悲傷、快樂以及感傷等不同的情感產(chǎn)生共鳴以豐富音樂的內(nèi)涵加強情感體驗。因此在鋼琴演奏教學(xué)中應(yīng)當(dāng)加強旋律審美的教學(xué)以從整體上對音樂作品進行感知與把握，進而塑造不同的音樂基本的思維方式，形成良好的音樂審美取向。

3.3 加強鋼琴演奏教學(xué)中調(diào)式審美的教學(xué)

調(diào)式指的是把音樂作品中的一個音作為中心，相關(guān)聯(lián)的一些音以此為基礎(chǔ)組成一個系統(tǒng)，在長期的歷史發(fā)展中不同的民族形成了不同的音樂體系特征，因此在音節(jié)調(diào)式方面也具有不同的特征，不同的作曲家在審美取向上也各有不同。例如肖邦注重于使用降號的調(diào)性來表現(xiàn)沉靜與典雅的審美情趣，而在貝多芬的音樂作品中則是以小調(diào)來表達含有悲劇色彩的革命主義精神。在進行鋼琴演奏教學(xué)中在調(diào)式的審美感知方面主要受到理解力與不同演奏者聽覺感知的影響，在演奏進行過程中需要進行調(diào)式前后轉(zhuǎn)換中表達的音樂意境不同的情感體驗，通過具體的感知來實現(xiàn)審美體驗的多元化。

3.4 加強鋼琴演奏教學(xué)中曲式風(fēng)格審美的教學(xué)

不同的音樂文化中具有不同的音樂組織結(jié)構(gòu)與音樂形態(tài)，中國傳統(tǒng)音樂比較常見的表現(xiàn)形態(tài)是使用多段音樂連綴體，而西方音樂作品中比較常見的表現(xiàn)形式是運用兩端呼應(yīng)的三段連綴體。不同的民族與國家以及不同的音樂創(chuàng)作者在音樂風(fēng)格的表達上也具有不同的特點，在進行鋼琴演奏教學(xué)中應(yīng)當(dāng)加以有效關(guān)注。為此要加強演奏者對于不同音樂作品風(fēng)格的了解，加強不同音樂特征的審美體驗，在這一過程中逐漸加強對于比較常見的音樂家的音樂風(fēng)格的把握，從而在進行相關(guān)音樂作品的演奏過程中能夠很好地把控，通過對于不同作品音樂內(nèi)涵的理解加強不同音樂作品的情感體驗。

4 結(jié)束語

不同的音樂作品在音樂風(fēng)格、音樂旋律與節(jié)奏上都具有不同的特征，在進行鋼琴音樂作品教學(xué)過程中應(yīng)當(dāng)有效把握其情感體驗，有效利用音樂審美心理學(xué)進行鋼琴音樂作品的教授，在音樂作品心理學(xué)的指導(dǎo)下加強演奏者的音樂感知、音樂記憶與音樂理解與想象能力的提升。在鋼琴演奏的教學(xué)設(shè)計上可以加強鋼琴演奏教學(xué)中和聲聽覺審美的教學(xué)，加強旋律審美的教學(xué)，加強調(diào)式審美的教學(xué)以及曲式風(fēng)格審美的教學(xué)，最終促進鋼琴演奏教學(xué)的多角度進行。

參考文獻

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