中國傳統山水畫與中國園林的情節

摘要：不管是中的古典園林還是山水畫，其意境蘊涵都是其強調的重點，已經在中華民族這片大地上根深蒂固，其共同特點都是將中國的“山水文化”體現的淋漓盡致。其表現出來的自然美和含蓄美都是通過藝術形式所表現出來的，尤其是在處理一些小中見大的空間和進行對比虛實上，古典園林和中國山水都有著相通之處，并且中國的“天人舍一”的哲學思想深深的影響著二者。傳統山水審美意識的覺醒催生了山水畫，傳統山水畫作曲其人文化的載體，卻從宇宙意蘊、空間意象，藝術精神等方面耀深提潤并印拓于古典園林之中，對傳統古典園林的形成和造園活動的啟迪性都是起到很大的作用的。因此，古典園林和山水畫相結合是歷史必然的產物，名族精神在“詩情畫意”和“山水情節”得到了很好的體現。

關鍵詞：古典園林；山水畫；相互融合

在我國的傳統文化當中，以山水為題材的水墨畫和古典園林藝術是其中重要的代表，二者之間相互交融，可以說具有千絲萬縷的聯系。園林景致常是古人繪畫的首選，一些好的園林景致都可以拿來入畫，并且再將作畫的原理在造園當中運用。在建造園林的時候，也會考慮到所建景致的詩情畫意，將繪畫當中的虛實相生和以小見大等手法在造園當中運用。可以說，建造的園林當中暗含著繪畫的脈絡，所以山水畫的審美在理論上對園林藝術的建造具有指導作用，二者是相互滲透，組成了中華名族文化遺產中的重要成分。

一、山水畫與中國園林的歷史發展

雖然中國以山水為題材的畫作具有悠久的歷史，但是指導魏晉南北朝山水畫才從以人物為背景的畫作當中分離了出來，成為一個獨立的創作題材，到了六朝以后，在山水畫的發展上一直處于緩慢的狀態，歷史上在這段時間保留下來的山水畫作比較少，直到唐代，社會安定，人們的生活都比較安穩，經濟得到了很大的發展，從而促使了文學和繪畫的發展，期間誕生了很多像李思訓和王維等代表人物。到了宋朝初期，山水畫已經發展的相當成熟，其間有郭熙、李唐等代表人物。山水畫在元朝的發展也是非常興盛的，著名的《富春山居圖》就是在這個時候誕生的。到了明朝，山水畫已經到達了一個高峰期，并且在創作上呈現除了多元化的發展，出現了百家爭鳴的現象，像吳門畫派、云問派等等。

中國的古典園林和山水畫相比起源的時間比較早，在西周時期已經有記載，當時將園林稱為“囿”，后來在漢代出現了山水建筑園。到了南北朝形成了自然山水園。由于唐朝的社會比較安定，同樣使得園林的發展得到了快速的發展，建成了山水宮苑、別業山居等園林。經過唐朝和宋朝的發展，到了明朝，不管是園林建造還是其藝術性都相當的成熟，期間的江南私家園林最具有代表性。

從山水畫和古典園林的發展時期相比，并不是完全的相互呼應的，但是整體的發展期和全盛期大都一致。有的學者對這進行了概括，認為雖然在發展上并沒有達到完全的吻合，甚至有的地上相互違異，但是二者具有相似的文化背景，相同的義理，所以才會發展趨勢相似，二者都是相互影響共同發展的。

二、傳統山水畫時空意象對古典園林的啟示

在設計園林的人員中包括了畫家時，在設計一些元素時就會加入畫家的眼光，這樣在設計園林時就會順理成章的將繪畫時的一些藝術理論和繪畫技術在造園中得到時間，從而講畫家心中的山水意境得到了很好的實現。畫家在造園的參與，使得繪畫的理論成了造園適用的理論。在中國的造園歷史上，很多造園的創作理論由畫家完成，從而促進了山水畫和園林在創作上的彼此交織，相互滲透。

如果只是單純的模仿自然，當然也不會形成特色，自然之所以存在，是由于其存在的合理性，同時也具有的無序性。古代人們不僅對自然效仿，主張無為而治，還在一定的程度上進行了創新，形成了獨特的天人合一思想。

意境美是山水畫和古典園林共同追求的內涵，從而使其具有的藝術氣質含蓄虛無。在山水畫的創作當中，采用的虛實相生和計白當黑手法將感情通過直覺進行傳達，創造除了一種特殊的繪畫方式，那就是富有通感，在園林的建造中也運用這種手法，在《園冶·園說》當中有文：“軒楹高爽，窗戶虛鄰；納千頃之汪洋，收四時之爛漫。”很生動的詮釋了山水畫中的虛無含蓄的藝術手法在園林建造中的應用，等等文人詩句都體現出了這種創造虛無體現全景的意境。

在傳統的山水畫布局上，很大膽的將一些空間視點的變化進行了應用。在觀察方法上，首先是仰眺俯瞰，使的畫面上的空間可以隨著視線的移動由遠及近的改變，其高遠和深遠使得形成一種透視感，形成的畫面格局具有長條形立軸式的特點。其次是游目環矚，將空間的一些景象可以進行左右水平的移動，其平遠形成了一種透視感，形成的畫面格局具有橫批長卷式的特點。這兩種特點使得原本靜態的畫作動了起來，在園林建造時也被采用，在建造園林的空間布局時，充分考慮時間和空間的因素，曲徑通幽、逸趣橫生。完美的融合了自然美和人工美，使得藝術境界在現實生活中得到體現。建造出的園林不僅適合居住，還可以游覽觀賞，園林建造手法和繪畫相得益彰。

不管是山水畫還是園林建造，在手法上都講究動和靜的相互結合，所建造的園林和創作的畫作都可以在動景中展現出一種寧靜致遠的感覺，同時，又在靜景中展現出一種自然界中一派生機盎然的感覺，在山水畫的創作當中講究虛實相生，只有虛實相互存在，所得到的創作才是佳作。在畫作當中實際的景物是實，空白之處是虛，黑色是實，白色是虛等等。而在園林的建造中，實景是山，是近景，是景物，虛景是水，是遠景，是倒影。從而使得園林中動靜相結合，意境深遠。

透視法則是在歐洲文藝復興運動中產生的，所以在文藝復興以后，無論是在園林建造還是畫作創作上等都滲透出了透視法則，進行的創作都比較注重寫實，所以整體給人的感覺是比較呆板，而在我國的創作上則不受這種法則的約束，在同一個畫作當中可能會出現三個以上的滅點，后來學者將這種手法稱為散點透視。在現在的觀念上認為。這種手法是不合乎邏輯的，但是在同一副畫面當中就將山水和植物表現的相當好，但是應用到園林建造上則表現的比較笨拙。這也是我國園林建造和畫作創作的一個特點，無拘無束，自然天成，使得自然存在的山川和河流具有了寫意的美。

綜上所述，在古典園林的建造過程中，自然而然的將山水畫的義理進行應用，通過模擬和挪移山水畫，不斷的積累，創新出了獨有的藝術。可以建造出適合人們生活的空間，而且可以使得隱逸文化得到很好的彌散。古典園林做到了將傳統的環境審美推向了更神的境界，使得古典園林可以展現出民族氣質，而且還可以做到與山水畫相互共存。通過我們對山水畫對古典園林的啟迪，可以使我們更加深刻的認識古典園林，從而對新時代的園林建設具有重要的意義。