中西悲劇的比較

摘 要：何為悲劇？魯迅先生對悲劇有一句精辟的概括：悲劇是把人生有價值的東西毀滅給人看。悲劇淵源于古希臘，由酒神節祭禱儀式中的酒神（狄奧尼索斯）頌歌演變而來。在悲劇中，主人公不可避免地遭受挫折，受盡磨難，甚至失敗喪命，但其合理的意愿、動機、理想、激情預示著勝利、成功的到來。悲劇撼人心魄的力量來自悲劇主人公人格的深化。中西兩個社會，跨越不同的時間和空間，中西悲劇有何差異？

關鍵詞：中西悲劇 審美特征

一、 引言

古希臘是一個以城邦制度為基礎的國家，該制度的維系對公民人數有高度的要求，柏拉圖就認為城邦最科學合理的人數應該在5000人左右，亞里士多德也說一個城邦如果到10萬人就無法管理了。比如古希臘的核心城市雅典也就3萬人左右，人數過多，民主制度就會有一定失控的風險。古希臘奴隸制社會把婦女視為男性私有財產，希臘人厭惡婦女最初產生于他們認為婦女和本能的、欲望的、自然的世界是聯系在一起的，認為世界是文明的敵手，是不遵守法律的，是沒有限制的，是沒有約束的，是野蠻的，是丑惡的，是非理性的，認為希臘的思想是受嚴格的自我控制的自由思想。 在古代的中國，男尊女卑的社會狀況是一個主流現象，“三從四德”是女性從來到這個世界開始就必須要尊從的道德。統治者是貴族和官僚，被統治者是勞苦大眾。統治者不僅對勞動者殘酷盤剝，而且實行民族分化的種族歧視政策，以利于鞏固統治地位。他們將全國人口分為等級。統治者和地主階級緊密勾結，共同壓迫各族人民，可以說，勞動人民與統治者的階級矛盾，是社會的主要矛盾。

二、 戲劇審美特征的比較

1.悲劇精神的內在延宕與外在阻隔。西方悲劇精神由于具有深邃的歷史反思性及聚焦于人的命運，古希臘文學作為歐洲文學傳統河流的源頭，首創了包括戲劇在內的一系列文學體裁。其中神話，史詩和悲劇代表了其最高成就。希臘悲劇的繁榮離不開孕育悲劇的希臘土壤。在其中體現出來的是絕不僅僅是悲，更是對生命意義和自由精神的思考。 中國戲曲跟西方戲曲在面對人生的時候態度迥然不同。西方戲劇里的大悲大喜，比較徹底外露，反抗吶喊什么，但是對比中國戲曲，我發現中國人真是比較能忍，有“水”的韌性以及綿延不絕不動聲色的力量。戲曲精通人情世故，但是不會做大悲大喜狀，我以為這是符合中國儒家特性的。

2.悲劇情節的發展之異——主動與被動。西方的自我意志的彰顯，東方的善惡觀；西方的神話故事傳說，東方的鬼神論；西方的自由精神，東方的宿命觀……相同的是，它們的表現形式都是戲劇，是悲劇，那么就會出現情節、矛盾和沖突，以引起廣泛的影響力和共鳴。

3.悲劇性格之異——強者的無奈與弱者的反抗。但凡是文學藝術，都會有主要人物，戲劇更甚。優秀的文藝作品，典型人物是必不可少的要素。作為在舞臺上演繹的文學形象，戲劇中的人物更是被放大的形象。人物的性格，是戲劇審美特征中的重要一環。例如古希臘悲劇作家歐里庇得斯的劇作《美狄亞》的主人公，愛上伊阿宋、殺父私奔，美狄亞的婚姻不是父母之命，從一開始她就不是一個逆來順受是女性。試想，沒有這些自主性的選擇何來他日的仇怨？我們可以想見，一個女人，因著自己的選擇，讓自己走進了一片泥淖，心中會有著怎樣的怨和悔？更何況歐里庇得斯刻畫出來的美狄亞這一形象絕對是一個及其典型的可以翻云覆雨的角色！隨后情節不斷發展，于是，就有了美狄亞那火焰般的復仇情緒，更是有了后來的流亡！美狄亞天生是一個強者，即使是在當代，也會是一個女強人的形象。天生是強者的美狄亞，風馳電掣，沒有害怕，沒有怯弱，多的是決絕、勇敢和執著。美狄亞是一個力量型的女性，不講假話，明人不做暗事，奮斗打拼屬于自己的未來，對待愛情有著飛蛾撲火般的熱情，當她憤怒時，沒有人不知道她復仇的決心和意志。她敢于袒露心跡，雖然對待敵人也會有虛假做作的時候，但是那僅是她復仇計劃里的一部分。

與美狄亞不同，在中國戲劇，中竇娥是特定的歷史條件下，表現善良的普通人民的不幸和苦難的代表。三歲亡母，七歲離父，給人做童養媳，十七歲成親，又死去了丈夫。后來又受盡壞人張驢兒的脅迫和誣告，貪官枉斷，逼她承認毒害人命。竇娥沒有法術，在公堂之上受盡酷刑，“捱千般拷打，鮮血淋漓，一仗下，一道血，一層皮。”贓官見竇娥不招，便毒打她的婆婆。善良的竇娥不忍婆婆受苦，被逼屈招，被押赴刑場。竇娥的苦難與當時所處的動亂年代息息相關，蒙古奴隸主貴族統治者中國，人民不僅受殘酷剝削，甚至喪失了起碼的做人的權利。在那樣一種社會現實下，竇娥與蔡婆婆都是弱者，兩個人善良的弱者，兩個孤苦無依的女性，兩個普通的平民百姓，生活在那個水深火熱的年代，即使小心翼翼，如履薄冰，不顯不露，也無法脫離那個時代的灰色地帶。先是賽盧醫，后是張驢兒父子，再到貪官污吏，竇娥的悲劇是當時社會廣大勞苦大眾的一個縮影。《美狄亞》與《竇娥冤》，一個是“我”說了算，一個是“天”說了算，一個是強者的無奈，一個是弱者的反抗，都有著自己獨特的美學魅力。這一審美特征的表現離不開時代大背景，更加少不了有著典型特征的典型人物。

三、悲劇之美 ——從文本到舞臺

戲劇是舞臺表演藝術，它的藝術形象的塑造，必須通過演員在舞臺上表演才能完成，因此，戲劇美學的研究，不僅要研究劇本還要研究舞臺。首先，悲劇的目的在于引起人的恐懼和憐憫之情，在積極方面能起“陶冶”的作用，正如亞里士多德所說，“摹仿方式是借人物的動作來表達，而不是采用敘述法，借以引起憐憫和恐懼來使這種情感的到陶冶。”所以說，悲劇不同于其他的文學藝術形式，它更具有表現力和張力，這是由悲劇的本質所決定的。同樣是悲劇，中西方悲劇的演繹有著異曲同工之妙。我們都知道，悲劇本質上是一門崇高的藝術，表現的是作家崇高的社會理想，人生理想和創作情懷。如何把崇高變成通俗，這是一道題。可以說，作家選擇用悲劇來表現崇高，本身是一個明智的選擇，但同時也是一個挑戰。它不僅挑戰著作者從高空走到地面來落地他的創作，也挑戰著演員的演技，挑戰演員對生活的認知和對角色的解讀。西方的《美狄亞》有保姆，有歌隊，東方的《竇娥冤》有生旦凈丑，悲中有笑料，并且語言也是通俗易懂。最后，兩部悲劇雖然時代不同，背景不同，創作目的不同，但是放之于舞臺上，都少不了表現一個字：“美”！悲劇之美，是悲劇的藝術價值的最終出口。

四、結語

通過中西悲劇之間的比較，我們可以發現中西悲劇之間的異同。這些差異和中西文化之間的差異有著必不可少的千絲萬縷的聯系，其中不僅包含著社會和歷史因素，還有人格和道德之間的較量。悲劇之美，并不僅僅在于視覺上的享受，而是所有感覺器官和生理器官，包括情感和靈魂全情投入的結果。悲劇之美，不是單一的美，也并非一個詞可以定義，它的觸角蔓延在人們看得見看不見的每一個角落。

參考文獻：

[1]亞里士多德.詩學[M].北京：商務印書館，1996：19.

作者簡介：吳宛軒（1994—）女，湖北武漢人。學士，武漢東湖學院經濟學院金融學專業2013級本科生。研究方向：金融學。