魚兒入畫紙上“游”

在手機、相機不離手的時代，記錄和傳播變得極其簡單，按下一個按鈕就能留住眼前的畫面，這在千百年前卻是萬萬不敢想的。一張紙，一盤墨，一個布制拓包，輕輕捶按，將器物、碑刻上的文字、圖形一點點印拓在紙上，這是最古老的記錄方式。而以魚為主體的傳拓，更是超出了紀念、記錄的意義，擁有獨特的藝術氣質，印下的是自然的韻味。

傳拓另辟蹊徑

將一條體態完整的鮮魚固定，為魚上色，拓印，點睛，將紙從魚身上揭下來的那一刻，鱗片清晰，顏色層次分明，就像是這條魚的靈魂體態活靈活現地游走在紙上。第一次見到魚拓創作，覺得這種以魚作畫的形式非常新奇，了解一番后方知，與其說是作畫，其實更接近傳統的傳拓。

這種魚類拓技與早期傳拓技法中的蟬翼拓極其相似，又結合了一些全形拓的技法，更注重表現作品的整體形態。全形拓在我國主要是拓制青銅器，是為了記錄早期作品存檔所用的技法，北京故宮博物院就存有大量的青銅器拓片。

初見盧圣貴的工作室，就像是走進了古人的書房，現代建筑的外觀包裹下，是中式的案臺、老柜和一些陳色古舊的小物件，其間擺了茶席，顯得閑適隨性，空間中自然映射出了主人的喜好——傳統藝術。盧圣貴于1982年自學篆刻，同象山當地幾個對篆刻頗有造詣的朋友交流學習，以象山丹城邊上的石屋山為引，他們一起創辦了石屋印社，后還編印了《象山篆刻報》；同哥哥盧圣耀一起在鼓樓辦書畫篆刻展，哥哥以書畫見長，弟弟則專攻篆刻，年輕時便傾情于中國傳統藝術。后來，因為工作關系，盧圣貴沒能繼續篆刻之路，有得有失。多年之后，時間沉淀，他又重拾技藝，只不過這次他另辟蹊徑，以魚拓為切入點，用自己在篆刻上的功底，創作海邊兒女的藝術情結。

對于象山的傳統魚拓技藝，盧圣貴最初是從老丈人那里聽來的。中國傳統新年都有布置屋子，添點喜慶氣的習慣，小漁村沒有什么新鮮玩意兒，淳樸的漁民便想出了在魚身上下功夫的主意。在新鮮的海魚身上涂抹墨魚汁作為顏料，然后用紅紙按壓出魚紋，一條昂頭翹尾的魚形便印在了紅紙上。將魚身的左面印畫剪下來貼在左門上，右邊的貼在右門上，左右呼應，還蘊含著“年年有余”的吉祥寓意，成了漁民們過年的獨特裝飾，再配上些巧手婦人剪的窗花，新年的喜慶氣便濃了。

除了承載著漁民們對新年的祈愿，盧圣貴說，關于魚拓的由來還有別的解釋：“古時候的漁民出海，沒有照相技術，也沒有冷藏設備，有時候捕獲了未見過的新鮮魚類，想要標識記錄，便用拓印的方法，把魚的身長、形態、顏色、特征，毫厘必顯地復制下來，便是魚拓。”盧圣貴覺得，讓魚貌刻錄傳承于世，這種解讀對于魚拓更有意義。在許多魚種瀕臨滅絕的現在，魚拓能夠最鮮活地展現一條魚的價值，是科教意義和傳統技藝的延續。

手制的“寫真”

相較于石刻拓本的清冷風格，魚拓從黑白墨色的粗獷，逐漸演變成色彩真實的寫意，現今活躍的魚拓之美則在于鮮活。

魚拓拓印的魚輪廓分明，無論是長的鰻魚，還是圓的鯧魚，抑或是細長的黃魚，魚拓都能把魚體曲線的美感和魚的姿態表現出來。一張豐滿的魚拓，是層次豐富的，畫卷上清晰的魚鱗，是魚拓技藝的極致表現。除了魚鱗的花紋，鱗片與鱗片之間層疊的立體感也是魚拓追求的質感，有時候就連魚身上細小的斑紋也不能落下。在平整的畫卷上要表現魚身的立體，則需要色彩的造就。從濃到淡的過渡，虛實變化的銜接，顏色變換的光澤，這是考驗創作者功底的一步。上色前，要熟悉魚本身的顏色過渡，根據魚體調整顏色濃淡，一般從魚背部顏色重的地方開始，由濃到淡，由上到下按照魚體的顏色濃淡開始上色，而且上色的動作要利索輕快，避免重復上色，最后畫出魚身上不規則的斑點。如此拓印出來的作品才不會顯得呆板，甚至讓人不由得想要伸手觸碰，似畫卷上的魚兒隨時會從指尖溜走。最后的點睛，是魚拓大師賦予這幅作品的靈魂，這也是一張魚拓作品唯一不是拓印下來的部分。以白色打底，留出魚的眼白，黑色顏料勾勒出魚眼，要留下光斑，能夠讓眼睛顯得有神，參照魚身的顏色，模仿魚眼帶有的不規律色塊，作品的成敗便在此處。若是畫得生動，一條魚便能夠撐起一個畫面。如此簡單的美，便是魚拓所印刻的生命力。

在制作方法上，魚拓可分為直接魚拓和間接魚拓。按照盧圣貴的說法，兩個技法比較之下，間接魚拓更接近傳統。間接魚拓是在魚體上覆上宣紙，然后用白堿水將宣紙潤濕，服帖地覆蓋在魚身上，獲得魚形后，用吹風機將紙均勻吹干，然后用拓包沾上顏色，在紙上輕輕敲打，從魚背部顏色深的地方開始拓印。如此制作的魚拓，鱗片、魚鰭的形態會更加精細。而直接拓，就是直接在魚身上涂抹顏色，再覆紙按壓而成，能夠在5到20分鐘內完成一幅作品。現在用于表演的魚拓，多是直接拓。對于好奇而想要嘗試魚拓的初學者，直接拓更容易上手，即便是初學繪畫的兒童，也可以跟父母老師一起完成自己的魚拓作品，互動性更強。除了這兩種，有時候因為魚種的不同還需變換拓印工具，像是鰻魚、鯧魚這類沒有鱗片的魚種，就需要用海綿拓，一點點輕輕地敲擊。

在傳承中，魚拓種類的多樣賦予了這門技藝更大的創造空間和更高的觀賞價值。在一幅作品中，魚的造型、章法、布局顯得更加重要，前后相疊，由濃及淡，用同一品種、不同大小的魚制造遠近的視覺效果，配上符合意境的詩句落款，這時的魚拓從記錄寫實變成了藝術展示。

漁人的偏愛

若是以為魚拓只能表現在紙上，這樣的認識不免有些狹隘。走進盧圣貴的象山漁文化創新團隊展廳會發現，當魚拓圖案跳脫出紙面，融入日常的生活中，它竟絲毫不顯得違和。

在非遺產業孵化展館中，魚拓的圖案被等比例印在了靠墊上，亦或被等比縮小，作為花紋制作傘面、茶巾、筆記本。帶著中式表現手法的魚紋圖案賦予這些物件一種質樸的漁鄉情結，顯露出一種詩意和雅致。這些魚拓周邊小物件，無論是作為一種禮物，還是一個紀念品，都傳遞著一股海濱城市特有的文藝氣質，在發揮各自功用的同時，不由讓人聯想起海畔漁村的淳樸。

這些魚拓的文創產品，兼具了美觀和實用，如此接地氣的風格，同樣表現在盧圣貴對魚拓技巧的傳播中。作為職業魚拓藝術家，他將魚拓技藝帶入了高校，還設置了周末興趣課堂，讓孩子們有接觸傳統非遺文化的機會。他教授的魚拓直接拓法，將工序簡化，用我們身邊最常見的工具來制作。平日里廢棄的一只牙刷，也能作為畫筆，展現魚的斑紋和魚鰭的立體紋路。這樣的教學方式更能被大眾所認知。他還在嘗試以活魚拓印，在創作完作品之后，還能將魚放回水中。

“我十分熱愛中國傳統文化，進行魚拓創作時，我追求的是將自身對魚形象的理解與對中國傳統文化的認識完美結合。”對于魚拓藝術，盧圣貴說起來總是充滿了激情。在他的作品中，有著自己的感悟，在他看來，魚拓藝術的使命是表現魚體，以匠心、筆法、色彩和情感，賦予圖案浮于紙面的生命。